La componibilità e la modularità di arredi e complementi sono caratteristiche ormai indispensabili nelle case moderne: adattare gli oggetti agli spazi e alle esigenze è un must per i designer e una necessità per gli utenti.

Dall’attenzione a questi aspetti del vivere moderno nascono oggetti come Tentacle, la libreria sospesa del designer spagnolo José Hurtado.

Realizzato in pino, questo complemento è in grado di cambiare forma con grande facilità, per adattarsi a situazioni e momenti differenti.

Il sistema di incastri che rende possibile le trasformazioni è semplicissimo, eppure geniale.

Via | Design-milk

Tentacle, la libreria modulare di José Hurtado é stato pubblicato su Designerblog.it alle 18:33 di giovedì 09 febbraio 2012.

United Nude, marchio olandese di calzature, non ha mai seguito le convenzioni. Anzi, ha sempre guardato ad un revisione, concreta e mai solo provocatoria, della struttura stessa di un paio di scarpe: la posizione di un tacco, il sostegno alla caviglia, la forma della tomaia.

Filosofia confermata dall’ultima scarpa presentata dal marchio. Progettata dalla couturier Iris van Herpen (tra le sue clienti Madonna e Lady Gaga), Fang è una “ankle boot” sospesa su “zanne”, da cui il nome, distribuite su tutta la suola e realizzata in fibra di vetro e carbonio, così da assicurare una stabilità non scontata alla camminata. Quanto alla distribuzione, probabile la scelta dell’edizione limitata.

Via | Design Milk

Fang, la scarpa si zanne di di Iris van Herpen per United Nude

Fang, le scarpe con le zanne di Iris van Herpen per United Nude é stato pubblicato su Designerblog.it alle 16:38 di giovedì 09 febbraio 2012.

Tradotto in italiano, il nome di questo esperimento suonerebbe come ‘tempesta di lettere’: “Buchstabengewitter” è infatti un progetto di tipografia generativa ideato e realizzato da Ingo Italic, già responsabile di “Letters Are My Friends“, il laboratorio gestito con il collega Bärbel Bold.

Ingo Italic spiega: “Ho sempre avuto una passione per la tipografia animata, di cui esistono un sacco di fantastici esempi. I moderni strumenti creativi di codifica, oggi ci permettono di animare i caratteri in modi sorprendenti. Ogni lettera di ‘Buchstabengewitter’ è generata con il linguaggio visuale di programmazione vvv e può essere trasformata in qualsiasi altro glifo. In questo modo, intere parole possono geometricamente fondersi l’una nell’altra”.

L’obiettivo di Ingo era ottenere un alfabeto generativo dinamico, più espressivo rispetto ai tradizionali caratteri animati. Un sistema che permettesse di modificare le lettere attraverso un morphing flessibile e facile. Due i font utilizzati inizialmente, per motivi di leggibilità: Helvetica e Arial. Il risultato - sorprendente - è nel video a inizio post.

Buchstabengewitter è il progetto di tipografia generativa di Ingo Italic é stato pubblicato su Designerblog.it alle 15:15 di giovedì 09 febbraio 2012.

L’idea del suggestivo progetto realizzato da Annica Cuppetelli e Cristobal Mendoza e presentato alla Biennale 2012 di video e arti multimediali in Chile, è quella di confondere e poi illuminare il confine tra il fisico e digitale. Sulle 144 linee verticali vengono proiettati altrettanti fasci di luce delle stesse dimensioni, ciascuna quindi risponde al movimento dei visitatori e il risultato è un campo ipnotico delle onde che genera effetti Moiré.

Come spiega lo stesso Mendoza, “Nervous Structure (field)” fa parte di una serie che “si occupa del rapporto ambiguo tra il reale e il virtuale, basata su due concetti fondamentali: una struttura fisica in tessuto o in corda e una struttura virtuale composta da luce proiettata. Se mostrati singolarmente vengono percepiti immediatamente per quello che sono, quando i livelli si sommano invece, si aggrovigliano e interferiscono uno con l’altro”. Menzione d’onore anche per il commento sonoro: “Guitar Plume” di Portable Sunsets (Peter Segerstrom).

Nervous Structure (field) è la video-installazione di Annica Cuppetelli e Cristobal Mendoza é stato pubblicato su Designerblog.it alle 13:05 di giovedì 09 febbraio 2012.

FACETURE from Phil Cuttance on Vimeo.

Faceture è la nuova collezione di complementi in resina ad acqua modulati sulla base di un pattern triangolare, progettata e realizzata dal designer neozelandese Phil Cuttance. La loro realizzazione a mano ha un che di suggestivo e misterioso, come dimostra il video che potete vedere qui sopra.

La creazione avviene infatti attraverso un macchinario in legno congegnato dallo stesso designer (in vendita!) grazie al quale gli elementi vengono mescolati, le forme strutturate, gli oggetti manipolati e stampati su un tornio: il semplice processo attraverso cui le liquide resine colorate vengono trasformate in oggetti solidi, si ammanta così di una suggestione alchemica.

Faceture, l'alchimia dei vasi di Phil Cuttance é stato pubblicato su Designerblog.it alle 12:27 di giovedì 09 febbraio 2012.

L’ispirazione le è arrivata da quei brevi testi che una volta si lasciavano tra gli annunci dei quotidiani e che oggi finiscono nella sezione Missed Connections di CraigList, ovvero quei messaggi in bottiglia di chi ha avuto un vero e proprio colpo di fulmine, di chi è rimasto incantato dall’incontro veloce e casuale con un’altra misteriosa persona senza aver avita l’occasione di fermarla, stabilire un contatto, trattenerne una traccia.

Sophie Blackall ha cominciato a disegnare questi incontri fortuiti, vera e propria poesia del quotidiano, ed ha poi raccolto le illustrazioni nel bel volume pubblicato di recente Missed Connections: Love, Lost & Found. L’operazione non è sfuggita ai curatori del programma Arts for Transit della Metropolitan Transportation Authority di New York che ha incaricato l’illustratrice di disegnare una delle due Art Card che decoreranno le vetture della metro per tutto il 2012.

Il risultato è un poster che racconta 34 personaggi, l’umanità varia e stupefacente che si può incontrare in un viaggio urbano e sotterraneo, i loro sguardi, i loro movimenti, le loro più o meno fugaci connessioni. Il poster è in vendita sul sito della MTA, mentre questo video di Etsy racconta tutta la storia.

Missed Connections: Love, Lost & Found

Missed Connections, le illustrazioni che raccontano gli amori mancati é stato pubblicato su Designerblog.it alle 11:30 di giovedì 09 febbraio 2012.

Jacob Gilbreath // Reel 2011 from Jacob Gilbreath on Vimeo.

Mi sforzo di espandere la mia base di conoscenze personali attraverso l’esperienza e l’esplorazione, sia nel design che nella vita. Mi spingo oltre finché non supero i miei
obiettivi, e sfido me stesso ignorando i miei limiti. Sono molto motivato da una passione per un problem solving creativo, alimentato dalle idee e da innovative soluzioni progettuali specifiche per ciascun progetto. Adoro questa roba.

Jacob Gilbreath è impressionante come si presenti, così determinato e con le idee tanto chiare, ma d’altronde anche i suoi lavori e il suo curriculum non sono da meno e gli permettono di apparire finanche sfrontato. Le sue capacità sono espresse nella motion graphics, nel graphic design, nella fotografia, nei multimedia, e come tecnico di computer.

Subito dopo gli studi lavora per nomi come History Channel, Red Bull, American Express, e altre aziende che lo assumono, intromettendosi nella serie di premi che prendono una buona pagina del suo curriculum. Di fronte a questo giovanissimo designer, gli altri impallidiscono.

Jacob Gilbreath, giovane, bravo e poliedrico designer, già al soldo di importanti multinazionali é stato pubblicato su Designerblog.it alle 10:00 di giovedì 09 febbraio 2012.

Halsuit è un concept store realizzato dai designer di Nendo a Okayama; ispirato all’ambiente principale a cui sono destinati gli abiti venduti nel negozio, questo interior design restituisce un colpo d’occhio davvero particolare.

Il retailer Haruyama infatti offre principalmente vestiti da uomo adatti all’ufficio: così l’interior design del negozio mira a ricreare proprio l’ambiente di lavoro dell’ufficio, grazie a tavoli, scaffali, utilizzati così anche come display per i capi, e lampade.

I camerini sono stati spostati al centro del negozio, corredati da vetrine circolari con manichini e da spazi pensati per l’attesa degli accompagnatori.

Dall’esterno il negozio assume colorazioni diverse a seconda del punto di vista da cui lo si guarda.

Via | Dezeen

Halsuit, lo store di abiti per l'ufficio by Nendo é stato pubblicato su Designerblog.it alle 19:33 di mercoledì 08 febbraio 2012.

Che fortuna aver sposato un motion designer! Katie Scott, una giovane donna di Seattle, la cui vera professione ci è sconosciuta, ha fondato da poche settimane A Dash Of That, un blog culinario su cui condividere le sue ricette e il suo talento come cuoca e pasticcera, un’esperienza fin qui comune a molte persone.

La particolarità di questo caso sta però nel fatto che il, marito di Katie, Jordan Scott, è un motion designer che, oltre a disegnare il simpatico logo del nuovo blog, ha realizzato anche un promo di 30 secondi con lo stile proprio dell’infografica, con icone stilizzate e una palette di colori pastello che ben si addicono ad introdurre ai nuovi lettori quello che davvero si può definire un lavoro di squadra.

A Dash Of That, il promo in infografica di un nuovo blog é stato pubblicato su Designerblog.it alle 14:00 di mercoledì 08 febbraio 2012.

Elegante e con un nome ispirato alla botanica, “Phylum” è la nuova lampada da tavolo progettata dallo studio Shiro per la collezione primaverile del 2012 di Alessi. L’idea arriva dall’istinto primordiale di proteggere e conservare le fonti di luce artificiale con un involucro che suggerisca la delicatezza di un fiore.

I due petali d’acciaio aumentano e diffondono la luminosità, mentre le dimensioni compatte permettono di orientarla facilmente secondo il bisogno. La corolla ottenuta modellando il metallo ondulato, prende le mosse da “Megaptera”: un altro lavoro realizzato lo scorso anno da Andrea Morgante dello studio Shiro sempre per Alessi.

Phylum è la lampada da tavolo ideata dallo studio Shiro per Alessi

Phylum è la lampada da tavolo ideata dallo studio Shiro per Alessi é stato pubblicato su Designerblog.it alle 13:55 di mercoledì 08 febbraio 2012.

Come suggerisce il nome stesso, questa seduta ideata da Julia Läufer e Marcus Keichel sviluppa la sua modularità per livelli. “Layer” infatti racchiude in sé tre tipologie differenti per altrettanti utilizzi: uno sgabello, una poltrona (una cosiddetta ‘easy chair’) e una seconda poltrona con lo schienale più alto.

Ogni elemento aggiuntivo è realizzato in un tessuto differente ed è disponibile nella stessa colorazione dei precedenti o in una diversa tinta suggerita dalle precedenti o a contrasto. Struttura in metallo rivestita in compensato, “Layer” è realizzata in collaborazione con la svedese Offecct.

Layer è la seduta modulare di Julia Läufer e Marcus Keichel per Offecct

Layer è la seduta modulare di Julia Läufer e Marcus Keichel per Offecct é stato pubblicato su Designerblog.it alle 12:55 di mercoledì 08 febbraio 2012.

Vi ricordate del blog Paris vs New York, a tally of two cities, ideato dall’illustratore Vahram Muratyan per creare un match visivo tra due delle città più affascinanti al mondo? Vi ricordate delle sue icone messe a confronto, con ironia e gusto sapiente per i dettagli?

Il brand francese Domestic, che per primo ha diffuso in Europa la tendenza dei wall stickers, ha inserito nella sua nuova collezione proprio due adesivi da parete disegnati da Vahram Muratyan. Fanno parte della collezione One Strip Wallpaper e raffigurano la facciata di un palazzo dei primi del ‘900 parigino con i suoi balconcini decorati in ferro battuto e la facciata in ghisa “cast-iron” di un edificio ottocentesco newyorkese.

Ideali per ricoprire piccoli spazi o nicchie, o per caratterizzare angoli di grandi ambienti, le One Strip rappresentano ormai una collezione di peso nella produzione di Domestic e comprendono già, tra gli altri, disegni firmati da Matali Crasset, Timorous Beasties, Tado e Geneviève Gauckler, a cui si aggiungeranno per la prossima primavera anche i disegni floreali di Nathalie Lété.

Vahram Muratyan e Nathalie Lété per Domestic

Domestic trasforma in wallpaper i poster Paris vs New York é stato pubblicato su Designerblog.it alle 12:05 di mercoledì 08 febbraio 2012.

La Alamo Drafthouse, una catena cinematografica americana di Austin, nel Texas, ha commissionato a Jason Munn una serie di poster per il Texas Monthly Rolling Roadshow, che si concentra su film provenienti dal Texas.

Già vi parlammo della bravura di Jason Munn, espressa nelle grafiche di poster musicali, ma non è da meno nell’ambito della cinematografia, anzi, come al solito riesce a coniugare più aspetti e simboli con una linearità e semplicità sorprendenti.

Jason non solo è in grado di cogliere l’ambivalenza delle forme, ma anche dei significati e degli aspetti spesso emblematici della comunicazione alla quale punta. Nota di merito da non sottovalutare è la capacità che ha di non essere retorico e scontato, ma innovativo e sorprendente nelle linee pulite e nei colori misurati.

Poster cinema Jason Munn

I poster cinematografici di Jason Munn per la Alamo Drafthouse é stato pubblicato su Designerblog.it alle 10:00 di mercoledì 08 febbraio 2012.

Il titolo di questo progetto nasce da un episodio quasi leggendario, accaduto appunto nel 1518. Una donna, Frau Troffea, iniziò a ballare per una via di Strasburgo. Smise dopo alcuni giorni. In una settimana, altre 34 persone si unirono a lei e dopo un mese, erano diventate ben 400. Trance collettiva? Isteria di gruppo? Alcuni improvvisati ballerini morirono addirittura di infarto: ciò nonostante, le autorità fomentarono il gesto convocando musicisti e orchestre, convinte che la stanchezza sarebbe stata più efficace della repressione.

“Dancing Plague of 1518” della brasiliana Niege Borges, prende spunto dall’evento e rivisita in chiave ironica alcuni dei film e delle serie tv più famose che contengono scene di ballo. Dal celebre momento di “Pulp Fiction” a un classico come “Singin’ in the Rain” fino alle coreografie del “Rocky Horror Picture Show” o di “Chicago”. I poster sono in vendita a 17 dollari, intanto seguite il Tumblr, ne arriveranno di nuove.

Dancing Plague of 1518 è il progetto grafico di Niege Borges con le illustrazioni dei balli in film e serie tv

Dancing Plague of 1518 è il progetto grafico di Niege Borges con le illustrazioni dei balli in film e serie tv é stato pubblicato su Designerblog.it alle 14:55 di martedì 07 febbraio 2012.

Versatilità, traformabilità, informalità. Pause, la poltrona letto progettata dalla giovane designer tedesca Meike Langer e appena presentata all’ultimo IMM Cologne, sembra rispondere in pieno a queste caratteristiche.

Sulla struttura, in legno di frassino, sono assemblati quattro cuscini tenuti insieme da una barra metallica; sollevandola i cuscini (in schiuma di poliuretano differenziata, per garantire comfort di seduta) possono essere disposti a terra, dando vita ad un letto improvvisato. Ma anche, aggiungiamo noi, ad una postazione imprevista per lavorare al computer o leggere un libro. Bella la cartella colori, perfettamente animata dal tocco di giallo dei bottoni.

Via | Domus

Pause by Meike Langer, la poltrona informale che si trasforma in letto é stato pubblicato su Designerblog.it alle 14:32 di martedì 07 febbraio 2012.

Il packaging farmaceutico, con i suoi colori netti e gli spazi ben codificati, è una tentazione per molti designer. Negli ultimi tempi abbiamo viso confezioni di pillole utilizzate per costruire piccole lampade notturne, per comunicare progetti di beneficenza, per disegnare gioielli o per confezionare caramelle.

Le confezioni Wordpharmacy visualizzano invece il progetto letterario dell’artista e scrittore danese Morten Søndergaard. Per presentare infatti il suo volume, Wordpharmacy appunto, una riflessione sulla struttura del linguaggio e sul potere taumaturgico delle parole, l’autore ha trasformato la galleria Büro Broken Dimanche di Berlino in una farmacia letteraria, con l’aiuto di veri cabinet e scaffalature.

Nomi, verbi, aggettivi e congiunzioni sono così diventati medicamenti per i mali del corpo e dello spirito, i foglietti illustrativi, o bugiardini, contengono istruzioni poetiche sull’utilizzo del linguaggio, sulla sua efficacia, sui benefici, ma anche sugli effetti indesiderati di un utilizzo eccessivo.

Via | Crapisgood

Wordpharmacy, packaging farmaceutico per un progetto letterario

Wordpharmacy, parole in pillole é stato pubblicato su Designerblog.it alle 14:00 di martedì 07 febbraio 2012.

Tra i loro tanti, fondamentali lavori, questo “Elephant” realizzato da Charles e Ray Eames nel lontano 1945, non arrivò mai alla produzione di massa. Ora la sua versione in plastica è finalmente pronta e viene messa in commercio da Vitra grazie anche alla consulenza e alla collaborazione di Demetrios Eames, nipote della celebre coppia.

“Elephant” misura 417 x 412 x 785 mm, è realizzato in polipropilene, adatto per ambienti interni e spazi esterni, rifinito con vernice opaca in cinque diverse colorazioni e contenuto in un packaging perfetto anche per contenere i giochi dei più piccoli.

Elephant è lo sgabello per i più piccoli di Charles e Ray Eames é stato pubblicato su Designerblog.it alle 13:35 di martedì 07 febbraio 2012.

Un nuovo set di francobolli è stato rilasciato dalle reali poste inglesi per omaggiare lo scrittore più immaginifico che la Gran Bretagna abbia mai avuto, Roald Dahl, la cui fantasia ha dato ala luce personaggi indimenticabili come Willy Wonka, Fantastic Mr. Fox, James e la Pesca Gigante, il Grande Gigante Gentile, Matilda e poi streghe, fantasmi e Oompa Loompa.

Le immagini scelte sono ovviamente quelle che da sempre accompagnano le storie di Dahl, ossia le illustrazioni del suo collaboratore abituale Quentin Blake. Sul sito della Royal Mail, oltre ai francobolli sarà possibile acquistare edizioni limitate di carta da lettere, buste, cartoline, spille e brochure commemorative.

I francobolli della Royal Mail su Roald Dahl

I nuovi francobolli della Royal Mail omaggiano Roald Dahl é stato pubblicato su Designerblog.it alle 12:56 di martedì 07 febbraio 2012.

L’interior design di una casa deve essere accogliente e caloroso. Ma questi interni, realizzati da Jean Maxime Labrecue, sembrano dire tutt’altro, inneggiando a spigoli vivi, a linee fin troppo nette e soprattutto a materiali insoliti.

Sono infatti il marmo e il metallo i due protagonisti di questo appartamento, due materiali lucidi e in qualche modo freddi, che l’interior designer non ha cercato in alcun modo di stemperare.

A tratti compare anche del nudo cemento, a rimarcare quella sensazione glaciale e quello stile spiccatamente industrial di cui si vantano questi interni. Il metallo ricopre ogni cosa, dai mobili alle sedute. Nemmeno il “divano” è risparmiato.

Addirittura l’illuminazione è ridotta al minimo, scarno indispensabile, con qualche lampadina e nulla più. Un minimalismo portato all’estremo, che potrebbe essere non a caso definito “spartano” e quasi marziale.

Via | Homedit

Interior design in marmo e metallo é stato pubblicato su Designerblog.it alle 11:18 di martedì 07 febbraio 2012.

Hengki Koentjoro, classe 1963, è nato in Indonesia, a Semarang, Ha studiato al Brooks Institute of Photography in California, dove si è laureato nel 1991. Quanto spinge Koentjoro a scattare foto è il desiderio non solo di esprimere la propria anima, ma anche la necessità di creare un tramite tra visibile e invisibile.

Nelle sue foto è indubbiamente riconoscibile un respiro tutto orientale di intendere gli spazi, i soggetti, le profondità. In tutte le sue composizioni ci sono metri e metri di inquadratura, in cui ogni centimetro è necessario non per far da cornice ad un soggetto, ma per farlo vivere.

La scelta del bianco e nero diviene una necessità dell’anima, della contemplazione e della meditazione, che non possono avere distrazioni, e devono potersi muovere entro uno spazio pulito. È lo spazio che crea la forma e la storia, che nelle foto di Hengki Koentjoro si possono scorgere e costruire.

Hengki Koentjoro foto

Hengki Koentjoro, fotografo indonesiano dell'invisibile e dell'assoluto é stato pubblicato su Designerblog.it alle 10:00 di martedì 07 febbraio 2012.

Il designer Ranier de Jong ha ideato il REK coffee table, un tavolino versatile e in qualche modo “trasformista”, capace di adattarsi a salotti di diverse dimensioni e anche a occasioni differenti.

REK si presenta lineare e monolitico quando è chiuso, ma può diventare una sorta di scultura ogni volta differente quando i suoi ripiani estraibili vengono aperti.

Oltre ad offrire dunque piani d’appoggio ulteriori, REK si trasforma in un complemento d’arredo dalla forma sempre diversa, molto contemporanea e decisamente affascinante, grazie alle diverse profondità a cui dà vita.

Quando è aperto, REK può offrire anche una soluzione di storage interna, per riviste et similia.

Via | Design-milk

REK coffee table, il tavolino trasformista by Ranier de Jong é stato pubblicato su Designerblog.it alle 15:24 di lunedì 06 febbraio 2012.

Digitals from Chris Crutchfield on Vimeo.

Il videomaker californiano Chris Crutchfield in un breve e divertente video racconta, attraverso un serrato lavoro di montaggio, lo stress conseguente a un vero e proprio attacco incrociato da parte di diversi social media e al loro sovrapporsi alla vita reale: cosa accade quando arrivano nello stesso momento una email, un sms, un messaggio su Facebook, due tweets e una telefonata?

Si può rimanere vittime di un sovraccarico di informazioni a cui il nostro corpo risponde con una totale e angosciosa impasse che può farci sfuggire le occasioni realmente importanti nella vita. Con molta ironia Crutchfield crea con Digitals un vero e proprio loop, una sorta di musical in due minuti utilizzando tra l’altro i veri suoni di alert di un Mac e di un iPhone nel remix audio che è diventata una suoneria per iPhone scaricabile da questi link.

Digitals, i social media creano dipendenza? é stato pubblicato su Designerblog.it alle 14:40 di lunedì 06 febbraio 2012.

Mentre guardiamo ancora esterrefatti lo spot per la nuova Chevrolet ‘Sonic’ andato in onda durante il Superbowl, scopriamo un nuovo video in cui gli Ok Go collaborano con il noto programma Sesame Street. Per spiegare ai più piccoli come funzionano i colori primari, la band ha cantato e recitato in questo lavoro in stop-motion realizzato da Al Jarnow, già creatore della celebre serie delle “Celestial Navigations“.

Tralasciando per un attimo i meriti strettamente musicali del gruppo (ormai lanciatissimo più per i video che per gli album registrati), questo breve filmato è un esempio intelligente e godibilissimo di come si possa insegnare e fare educazione all’immagine in modo divertente.

Three Primary Colors è il video in stop-motion di Al Jarnow con gli Ok Go é stato pubblicato su Designerblog.it alle 14:05 di lunedì 06 febbraio 2012.

No, non parliamo di piedi a mollo nell’acqua del temporale o intirizziti dalla neve ghiacciata. Al contrario, evochiamo un mondo lontano, mai come in questi giorni agli antipodi con il suo tepore e la sua tropicalità.

Nessuna sensazione sgradevole, insomma, per questo Waterfall Restaurant inaugurato nella cittadina di Escudero, nelle Filippine. Il ristorante, una formula semplice che non stupisce per la raffinatezza del suo arredamento, quanto per la spontaneità gioiosa del suo layout, che lo rende prossimo ad una festa di paese, è stato organizzato letteralmente ai piedi di una cascata, dando vita ad uno spazio senza barriere tra lo scorrere del fiume e i tavoli deputati alla consumazione del cibo.

I clienti mangiano infatti con l’acqua che gli arriva ai polpacci, e prima dello spuntino, stando alle foto, si possono stendere sul letto del fiume per godersi un po’ di refrigerio e relax. Intorno, vegetazione lussureggiante che si sposa al rumore dell’acqua in caduta libera (occhio a non scivolare, però!).

Via | b for bel

Waterfall Restaurant, il ristorante ai piedi della cascata

Waterfall Restaurant, piedi a mollo nel ristorante sotto la cascata é stato pubblicato su Designerblog.it alle 13:11 di lunedì 06 febbraio 2012.

Tutta italiana questa lampada minimale prodotta da Catellani & Smith in due versioni. Italiana fin dal titolo che racconta - evidentemente - in modo ironico anche l’idea. “Sorry Giotto” fa riferimento al celebre cerchio perfetto che il pittore Giotto di Bondone sarebbe riuscito a tracciare grazie alla sua abilità nel disegno.

Realizzata in rame dipinto a mano, monta una luce a LED e, come dicevamo, è disponibile in due versioni. Una da parete e l’altra da terra: quest’ultima ha vinto un premio ai Wallpaper* Design Awards 2012 nella categoria “Best Floor Light”.

Sorry Giotto è la lampada minimale di Catellani & Smith

Sorry Giotto è la lampada minimale di Catellani & Smith é stato pubblicato su Designerblog.it alle 12:05 di lunedì 06 febbraio 2012.