Alguns objetos são tão característicos de determinados ambientes que é quase impossível imaginar que não ficarão bonitos na composição da decoração. A cozinha talvez seja o local em que esse fato é mais observado. Em uma casa de campo, por exemplo, objetos como galinhas d’angola e acessórios de vaquinhas são itens quase obrigatórios.

Já os bules antigos são bem mais democráticos podendo ser acrescentados em qualquer decoração de cozinha, da mais moderna à mais rudimentar delas. No exemplo do primeiro parágrafo, um bule rústico, com formas arredondadas, de ágata nas cores branco, vermelho ou azul seriam as melhores opções. Ou ainda, aqueles decorados com temas rupestres e animais de fazenda poderiam ser boas escolhas.

Já em ambientes modernos os modelos variam de acordo com o estilo da decoração, sempre levando-se em conta de que quanto menor o bico do bule e quanto menos sinuoso ele for, mais fácil será combiná-lo a uma decoração urbana. E se está faltando inspiração na hora de encontrar o modelo de bule ideal para decorar sua cozinha, saiba que contei pelo menos 75 tipos diferentes de bule na imagem que encontrei no site www.vtwonen.nl. Dividi a imagem ao meio e aumentei o tamanho. Confira abaixo (após o jump). Lembre-se de clicar na imagem para vê-la em tamanho maior e depois é só ir procurar algo parecido à venda por aí…

Fotos: Reprodução/vtwonen.nl

Definindo sua loja em 140 caracteres, Cláudia diria que são “Pequenas delicadezas pra alegrar o dia”.

“Agora o plano é ter uma coleção mais definida, com ao menos 6 modelos bem bacanas de colares. E mais adiante adicionar também artigos de decoração para casa. Pra mim essas coisas são bem parecidas pois têm o mesmo objetivo: enfeitar. E se eu conseguir arrancar elogios pra quem usa minhas criações, meu trabalho estará completo”.

Cláudia diz admirar a loja também virtual O Jardim Branco.

Via Blog Tanlup

Elogio ao Ocio

“Quase suspenso, sustentado pelos alicerces, cinco pernas diferentes de suporte que atravessam, dividem o espaço no interior do aparador e rasgam verticalmente as faces das portas. A madeira que envolve e suporta o móvel e as portas lacadas a branco são como janelas para o seu interior”.

Uma peça com linhas modernas, simples e elegantes, que surpreende quando a observamos mais de perto.

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Aparador LIV

Neste vídeo, a arquiteta Sabrine Santos fala brevemente sobre seu projeto “Sala de Almoço”. O espaço de 35m² é um lugar para receber amigos e família durante as refeições. Para combinar com o tema da Casa Cor este ano, “Moda.Estilo.Tecnologia”, Sabrine criou uma sala ousada e funcional. O lugar mescla elementos diversos combinados de maneira harmônica, compondo um espaço ideal para o dia a dia.

“O projeto foge do conceito tradicional”, explica Sabrine, “a peça principal é a mesa, que possui um desenho exclusivo para a Casa Cor desse ano. Tem inúmeras novidades, e materiais diferenciados”.

Esta é a segunda vez consecutiva em que a arquiteta Sabrine Santos participa da mostra. Em 2011, ela assinou a Bookstore Saraiva, cujo teto apresentou um forro com luminária de 28m², uma tela estampada por uma composição de 300 capas de publicações do acervo da livraria.

Mais sobre a Casa Cor no Criadesign.

Um antigo Hotel no mirante de frente para a Lagoa da Conceição, em Florianópolis, abriga os 42 ambientes da mostra, decorados por 63 profissionais. São quase 3 mil m² na exposição de arquitetura, paisagismo, decoração e design de interiores.

Além de poder visitar os ambientes, quem for à mostra vai poder conferir uma vista arrasadora da cidade, da Lagoa da Conceição e das montanhas que a circundam.

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No coquetel de inauguração da 16ª edição da mostra, os convidados conhecerão, em primeira mão, as novidades preparadas por 59 profissionais em 41 ambientes. A primeira-dama do Estado e presidente da OVG, Valéria Perillo, estará presente no evento, que terá parte da renda obtida com a venda dos convites destinada à OVG e também para o Centro de Valorização da Mulher – Cevam.

A abertura da Casa Cor Goiás 2012 para o público acontece um dia depois, 18 de maio (sexta-feira), a partir das 15h. Durante 40 dias, os visitantes poderão conferir espaços projetados por renomados arquitetos, decoradores, designers e paisagistas, que tiveram o desafio de materializar tendências em ambientes reais, mostrando que criatividade e boas ideias cabem em qualquer lugar.

Neste ano, a Casa Cor apresenta o tema “MODA. ESTILO. TECNOLOGIA.”, retratando o universo fashion que se faz cada vez mais presente nos projetos de decoração. A mostra seguirá até o dia 26 de junho com funcionamento de terça a sexta, das 15h às 22h, e aos sábados, domingos e feriados, das 12h às 22h. Os ingressos custam R$ 32,00 (inteira) e R$ 16,00 (meia).

O convite para a festa de abertura custa R$ 180,00 e pode ser adquirido nas sedes das entidades e no escritório da Casa Cor Goiás. Informações: (62) 3224-2023.

Fonte: Assessoria do Evento
Fotos: Ricardo Lima

Casa Cor Goias 2012

Ao ver o quadro da imagem acima por este ângulo (um zoom em diagonal) lembro-me de que há alguns anos eu tentava encontrar um tempo entre um afazer e outro para a prender a fazer quadros com galhos, gravetos e folhas secas. O tempo passou e nunca consegui fazer algo parecido.

E hoje me deparo com esta maravilha de quadro ecológico, cujos desenhos me lembram o trabalho de artesanato que eu gostaria de fazer. O Quadro Eko Art Wenger é feito com matéria prima ecologicamente correta, além de trazer para perto de você várias plantinhas da vasta flora brasileira, divididas em temas como horta, floresta e jardim.

Perfeito para decorar os mais variados ambientes da casa, como sala de estar, cozinha, homeoffice e até varanda. O quadro é produzido em MDF e o acabamento é Wenger. Veja mais uma imagem após o jump.

Compre na Loja Minha Casa por R$54,00.

“Nós adoramos a aparência cúbica dela – se podemos chamar assim -, e acreditamos que características podem ser retratadas por meio dos objetos também”, declarou a equipe.

A união de design gráfico e produto não poderia ter ficado mais perfeita. O 56th Studio se preocupou em manter as características principais dos personagens e levar a essência para a linha minimalista.

“Esse projeto se tornou um parque de diversão de linhas minimalistas, formas peculiares e materiais extravagantes”, disse o estúdio.

O resultado você pode conferir logo abaixo.

Cadeiras minimalistas inspiradas em personagens de Hollywood

Fonte e Fotos: ABC Design

A marca de relógios que irá cronometrar as partidas dos Jogos Olímpicos de Londres 2012 abrirá um clube exclusivo na capital inglesa para os convidados VIP do grande evento esportivo. A Omega House, estará disponível apenas por convite e, obviamente, para um pequeno círculo de pessoas no distrito de Soho.

Entre as celebridades que terão a honra de comparecer no local são esperados o golfista Greg Norman e a atriz Nicole Kidman, ambos embaixadores da marca da Suíça.

Este espaço elegante estará situado em um edifício histórico em estilo georgiano. A abertura está prevista para 28 de julho, e os eventos que ocorrerão no local continuarão até o dia 12 de agosto. Uma das características marcantes da Omega House é o fato de que cada quarto terá o nome de alguns dos produtos mais memoráveis ​​relógios de marca.

Via | Luxurylaunches.com

Já existe tanto o chocolate branco como o chocolate preto no formato de um batom, porém a ideia agora é unir os dois em só um. Cerca de 17 milhões de brasileiros consomem Baton e essa novidade promete agradar principalmente o público que solicitou através do SAC este sabor mesclado.

No total são seis produtos que integram a linha atualmente: Baton ao Leite, Baton Branco, Tablete Baton ao Leite, Tablete Baton Branco, Tablete Baton Branco com Cookies e Tablete Baton 2 em 1.

Fonte: Mundo Marketing

Através de uma parceria com o supermercado St. Marché, em São Paulo, foi instalado um software no sistema do mercado que combinava as compras do cliente, gerando uma receita impressa na nota fiscal, aquela estreitinha e amarela, criada na hora em que você paga.

A receita era assim sugerida de acordo com os ingredientes que a pessoa comprou, por exemplo: peixe, curry e maionese, ou carne, aipo e molho de cebola, cada combinação gerava uma receita diferente, e uma receita mais geral era sugerida se a pessoa comprasse apenas a maionese.

A ação durou três meses e aumentou as vendas do produto já no primeiro mês. Eu adorei!

Confira o vídeo após o jump.

Via UoD

A nova linha de sofás produzida pela marca espanhola Sancal é caracterizada por sua forma elíptica e uma interessante maneira de apoiar o estofado no chão, a parte traseira é apoiada pelo próprio encosto e na frente o apoio é conseguido graças a dois pés de madeira.

O sofá Float, criado por Karim Rashid para a Sancal, além de seu modo inusitado de se apoiar no chão, apresenta cores fortes e contrastantes. O encosto não tem a mesma cor que o assento que, por sua vez, não apresenta a mesma tonalidade que os braços.

Alguns modelos possuem, ainda, encosto que para as crianças pode funcionar para apoiar a cabeça, mas para os adultos… Parece ser um pouco desconfortável. Veja as imagens abaixo.

A mesa é feita de bambu, os assentos individuais são reversíveis, e você pode usá-los tanto para frente como para trás. É um banco dois em um, que serve perfeitamente para parques e lugares públicos, por que não? Mas nada impede que você possa colocar no seu jardim ou casa.

Simplicidade e modernidade, a mesa de bambu feita para piqueniques é pra lá de especial.

Fonte e Fotos: Design Rulz

A logo vencedora vai estar em todas as comunicações deste que é um dos mais respeitados concursos do mundo na área.

Criado em 2003, o Electrolux Design Lab é uma competição anual voltada a estudantes e recém-formados na área de design industrial. Os participantes são convidados a apresentar ideias inovadoras para aparelhos domésticos, a fim de tornar o dia-a-dia melhor através do design. O tema deste ano é “Design Experience”.

Difícil é saber do que se trata o objeto da imagem acima à primeira vista sem que se tenha lido o título. Uma cadeira de massagem? Uma escultura? Mas ao observar a outra foto (após o jump) já percebemos claramente seu formato que reproduz a silhueta de um cavalo.

O cavalo de balanço “Hesus” tem formato ultra-mimalista, possui brilhantes tubos de aço e “sela” em couro assim como o guidão o que garante a segurança do cavaleiro em questão.

Desenhado por J.Key Schneyorson, o cavalo de balanço Hesus foi concebido exclusivamente pela repetição das quatro áreas de diferentes tamanhos de um círculo, unidas. O resultado é um objeto muito atraente (também pela escolha dos materiais). O que você acha? Trata-se de um brinquedo ou de um objeto meramente decorativo?

A organização desafia participantes de todo o Brasil, profissionais ou não, a criarem sua principal peça de divulgação: o cartaz do prêmio. Os cartazes inscritos serão avaliados por uma comissão julgadora independente, formada por acadêmicos e profissionais da área. A peça eleita será impressa pelo Museu da Casa Brasileira (MCB) em tiragem especial e distribuída por todo o país.

Seu autor receberá prêmio de R$3mil e terá, posteriormente, um contrato no valor de R$5mil, para a criação de outras peças gráficas da premiação, como convites, banners, camisetas, adesivos e anúncios.

Responsável por inspirar toda a identidade visual de cada edição, o cartaz não tem tema definido e deve considerar critérios como conceito, impacto visual e criatividade.

Além do vencedor, o júri também poderá escolher cartazes finalistas, que farão parte da exposição 26º Prêmio Design, em exibição a partir de 22 de novembro no Museu da Casa Brasileira. Seus autores serão prestigiados com um curso exclusivo na Oficina Tipográfica São Paulo, a ser realizado em junho.

O MCB também realizará uma palestra com o designer gráfico e tipógrafo Claudio Rocha, coordenador da comissão julgadora desta edição. A aula aberta “Análise visual” ocorrerá no dia 23 de maio, às 19h30, e propõe um roteiro essencial para a criação e análise de peças gráficas, por meio da avaliação de seus elementos, independente do suporte utilizado. A entrada é gratuita e não há limite de participantes.

A ação propõe uma reflexão sobre o design gráfico, que a cada ano tem sua importância reafirmada pelo MCB, por meio do Concurso do cartaz, cuja abrangência é crescente: em 2008 foram 454 inscritos; em 2009, 722; em 2010, 791 e, finalmente, em 2011, 855.

O Prêmio Design Museu da Casa Brasileira adotou o cartaz como peça central de sua comunicação a partir de 1989. Em 1995 passou a realizar sua escolha por meio do concurso que, além de registrar parte do momento vivido pelo design gráfico nacional, também sinaliza a importância e busca de espaço desta peça como meio de expressão no país.

Sobre o Prêmio Design
Considerado referência e “selo de qualidade”, o Prêmio Design Museu da Casa Brasileira (MCB), já em sua 26ª edição, tem trajetória que reflete a própria história do design brasileiro. Criado em 1986, é promovido pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, por meio do Museu da Casa Brasileira.

Fonte: Assessoria

Espelhos que não apenas refletem formas, como também possuem belos formatos. Este é o caso da coleção “Per grazia ricevuta“. O nome se deve aos motivos religiosos que inspiraram o designer Giuseppe Pulvirenti do estúdio Oji a criar estes espelhos.

O resultado é uma nova coleção de espelhos (com acabamento de ’super espelhos’ em aço inoxidável). As peças, cortadas com tecnologia laser, são: um coração, um pé, uma mão, o sagrado coração de Maria (próximo à banheira), uma cabeça que sempre caracterizou esses temas. As imagens acima, unidas por reprodução, demonstram que, embora tenham sido feitos em formatos religiosos, os espelhos podem ser inseridos em qualquer ambiente da casa, não necessariamente próximos a altares, por exemplo.

Assim, a sala de jantar ou o banheiro podem ser excelentes espaços para colocar os espelhos.

Este é o 12° ano em que a arquiteta participa da mostra, com um espaço de 160m². O projeto visa uma perfeita harmonia com o universo masculino e o mundo das artes.

Como é um Studio, o ambiente inclui vários outros, como sala, quarto, cozinha, banheiro … foi ao redor da cozinha, como nas antigas casa de fazenda, que a arquiteta escolheu construir todas as demais áreas do Studio. O espaço gourmet seria o lugar em que o pianista receberia a família e os amigos.

Mais sobre a Casa Cor no Criadesign.

O chuveiro tem sensores que podem ser ativados e desativados na hora que você quiser. É possível tomar tanto uma ducha normal, ou ter uma experiência incrível com todos os sensores ligados e com água saindo de todos os lados.

Inspirado nos movimentos das ondas, Loop está disponível em várias cores, permitindo ao máximo uma personalização do seu ambiente. Oficialmente ele ainda não foi lançado mas você pode preencher um formulário no Archi Products demonstrando interesse que eles mandam mais informações do produto.

Uma nova maneira de apresentar novos projetos arquitetônicos pode estar surgindo. Já pensou se, ao ir visitar um estande de vendas de um novo empreendimento imobiliário, como seu próximo apartamento, por exemplo, ao invés de ver uma maquete sobre como ficará o local, lhe for apresentado um vídeo de como será a construção desde o início até a obra acabada.

A ideia partiu da agência Dinamo que contratou a equipe de animação Passion Pictures e Marc Reisbig para contar as mudanças que ocorrerão de agora até 2017 no aeroporto Gardermoen, em Oslo, Noruega. O modelo em escala foi construído por Wearetheartdepartment que também pensou em como construir os elementos individuais para fazer a animação.

A maquete animada possui mais de dois metros de comprimento, centenas de peças, stop-motion por “ação” humana. Um pequeno filme que faz divertir e, certamente, muito eficaz criado por uma empresa de comunicação envolvente.

Por serem fãs das produções da Disney eles criaram poster minimalistas que retratam grandes clássicos. Tem desde “Branca de Neve e os Sete Anões” até “O Rei Leão”. Os designers fizeram tudo sem fins lucrativos, apenas por serem fãs. Eles são donos do ‘re:blogs‘ e adoram fazer arte, literalmente, na Internet.

Se você é fã da Disney os posters são um prato cheio, mas mesmo quem não é fã vai adivinhar rapidamente, ou não, o filme que cada poster representa. Consegue?

Os aspiradores de pó são muito úteis no dia a dia para você limpar aquele ambiente da sua casa que não vê a vassoura há alguns dias, ou mesmo ajudar na sua faxina. Mas para mostrar como eles são realmente importantes, a fabricante alemã Vorwerk decidiu encomendar uma campanha bem criativa e potente para mostrar o o poder do seu novo aspirador.

Criada por Mate Steinforth, a animação mostra uma cidade onde habitam ácaros, poeiras e tudo o que há de mais sujo, sendo destruída pelo aspirador de pó. A cidade recebe uma grande limpa e toda sua parte suja começa a desaparecer, isso para mostrar a potência do aparelho. A empresa soube muito bem aproveitar 60 segundos para provar que seu aspirador de pó é realmente muito útil.

A propaganda terminava com a frase, “quanto maior o poder de absorção, menor será o número de companheiros de quarto”. Isso que é dar vida a um aparelho que normalmente não é muito valorizado.

Fonte: Designer Blog

Livros diversos, com o fundo das páginas ainda brancos ou já amarelados pelo tempo podem se transformar em lindas luminárias.

A luminária de teto da imagem acima, por exemplo, foi feita à partir de páginas de livros cortados em formatos circulares. E para que a peça ganhe um efeito diferenciado tanto nas cores de cada ‘pastilha’ de papel quanto no desenho de cada uma delas, a designer usa páginas de cerca de 6 a 7 livros diferentes. Veja, após o jump, a luminária em tamanho maior e o efeito das páginas amareladas (oxidadas).

A luminária pendente possui aproximadamente 45,7 cm de diâmetro e 30,5 cm de altura. Compre na Zipper8Lighting por $ 175,00.

A protagonista principal da noite de leilão foi uma pintura de Mark Rothko intitulada “Orange, red, yellow”, que após uma série de lances impressionantes, que estimava-se seria leiloado com valores entre 35 e 45 milhões de dólares, veio a soma exorbitante de 86,9 milhões de dólares, superando o recorde anterior para o mesmo artista o recorde obtido por “Triptych”, de Francis Bacon, que foi vendido em 2008 também em Nova York por 86,2 milhões de dólares.

Outras obras vendidas durante o leilão foram dos artistas Yves Klein, Jackson Pollock, Barnett Newman, Gerhard Richter, Alexander Calder.
A pintura de Mark Rothko era parte da coleção de David Pincus, um filantropo famoso, que arrecadou um total de 175 milhões de dólares com a venda de 13 lotes.

Via | Telegraph

O filme “Balões”, criado pela Loducca e pela ParanoidBR para a MTV em 2011, conquistou vários prêmios e o público. Agora, ele ganhou nova versão para um vídeo que quer estimular o uso de camisinha pelo jovem público da MTV.

Mantendo praticamente a mesma estrutura de stop motion do primeiro, “Sexo no Céu” substitui os balões originais por camisinhas.

Segundo a agência, a animação de 520 quadros levou 30 dias para ficar pronta e trouxe mais dificuldade em relação a primeira, feita com balões. Como as camisinhas são mais transparentes que os balões, elas deixavam aparecer mais de um desenho por vez. Por isso, foi preciso pintar uma a uma com spray branco para eliminar a transparência.

Confira após o jump o filme original.

Fonte: Meio&Mensagem