Esce domani 9 febbraio il manga Liar Lily grazie alla Planet Manga. Opera di Komura Ayumi, pubblicata in patria nipponica sulla rivista Margaret dal 2009, in 7 volumi e in corso.

Protagonisti della vicenda sono Hinata ed En. Entrambi iscritti alle scuole superiori, vivono un particolare tipo di amore. Hinata è una bella ragazza, molto dolce ed appassionata, sensibile ed estremamente paziente. En è un bellissimo giovane con un’abitudine un po’ particolare: gli piace vestirsi da donna poichè odia tutti i ragazzi. Non riesce infatti nemmeno a guardarsi allo specchio quando è vestito da ragazzo ma ama sinceramente Hinata con tutto se stesso.

En si veste così bene tanto da essere confuso realmente con una ragazza: questo procura diversi fastidi a lui, ma soprattutto a Hinata. La giovane sogna di avere un appuntamento “normale” e non con il fidanzato sempre vestito da donna. Questo sarà dunque motivo di litigi e fraintendimenti: uno shoujo tutto da seguire!

Liar Lily - Esce domani il manga é stato pubblicato su Comicsblog.it alle 18:34 di mercoledì 08 febbraio 2012.

Trama: eccoci con il volume due di Black Bird, la nostra piccola Misao è ormai ospite fissa a casa di Kyo, il giovane vicino di casa demone e capoclan. Questa volta ci vengono presentati tutti i “dipendenti” del ragazzo, ovvero gli altri componenti del clan di classe inferiore. Tra gli altri, il bellissimo fratello maggiore di Kyo di nome Sojo: a lui era riservato il diritto di diventare capo, ma il frqtellino ha “lottato” a lungo per ottenere questo privilegio.

Non tutti i rancori però si sono sopiti e presto scopriamo qual’è il vero volto di Sojo che, rapisce in breve tempo la piccola Misao, affrontando a viso aperto Kyo. Per fortuna questi, avendo la meglio, riesce a soccorrere la giovane e a portarla in salvo. Dunque è poi vero che Kyo ha combattuto per anni esclusivamente per ottenere la carica di capo e quindi avere il permesso di sposare Misao? E’ amore vero il suo?

Tutte domande che girano nella mente della fanciulla che, volente o nolente sta per cedere alle lusinghe del ragazzo. La felicità, come sempre però, non è dietro l’angolo.

Disegni: Una brava artista si riconosce anche dai dettagli, non ci sono disegni veloci e grossolani, sono chiare perfino le scene di lotta: lode alla Sakurakouji.

Presentazione: Opera di Kanoko Sakurakouji pubblicata da Star Comics con queste caratteristiche 11.5×17.5, B, 192 pp, b/n al costo di 4,20 euro.

Voto: 7

Snack Time - Black Bird 2 é stato pubblicato su Comicsblog.it alle 17:50 di mercoledì 08 febbraio 2012.

Il mutante più famoso di tutti i tempi è pronto per squarciare le poltrone di tutte le sale cinematografiche del mondo!

Wolverine sta tornando al cinema e siamo tutti pronti ad accoglierlo… scappando più lontano possibile. A parte gli scherzi, è tutto vero e la conferma è arrivata direttamente dalla produzione che ha annunciato il sequel di X-Men Le Origini: Wolverine per il 23 luglio 2013. Manca veramente tanto, è vero, ma è già importante aver avuto quest’ennesima conferma da Marvel Enterprises e Twentieth Century Fox Film Corporation. Ovviamente sarà ancora una volta Hugh Jackman a vestire i panni dell’eroe con gli artigli, avendo abbattuto con il tempo ogni genere di critica da parte dei fan. Chi segue il personaggio da anni ben sa, infatti, che l’aspetto originale di Logan è ben lontano da quello dell’elegante e ben piazzato attore hollywoodiano. Il mutante è basso, goffo e peloso, una bestia che anche gli sceneggiatori dei fumetti negli ultimi dieci anni hanno tentato di raffinare con uno stile meno brutale.

Oggi Hugh Jackman rappresenta Wolverine quasi alla perfezione, visto che le nuove generazioni sono state educate con questa visione distorta (in realtà raddrizzata) del personaggio. Non riuscite ad aspettare fino al 2013 prima di rivedere il caro vecchio Logan? Allora recuperate, se non l’avete già fatto, il film X-Men - L’inizio/X-Men - First Class, dove il canadese è protagonista del cameo più divertente della storia dei film supereroistici. Provare per credere! Il regista del nuovo film è James Mangold, il quale sta già lavorando su questa pellicola intitolata “The Wolverine” per mostrarci le esperienze giapponesi del mutante artigliato, alle prese con una certa Mariko Yashida e con un certo Silver Samurai. Chi legge fumetti sa bene chi sono questi personaggi. Gli altri lo scopriranno solo nel 2013…

Wolverine - Svelata la data di uscita del prossimo film é stato pubblicato su Comicsblog.it alle 16:49 di mercoledì 08 febbraio 2012.

Il fenomeno del digitale ha invaso completamente il mondo del fumetto e, in qualche modo, è pronto per azzannare anche quello dei cosplay!

Come è possibile? Chiedetelo alla siciliana Aura Nuccio (nota su internet come Aura Rinoa) la quale ha creato una App tutta dedicata ai cosplay e che è disponibile sull’AppStore con il nome AuraRinoa Mobile Streaming. Questo piccolo programmino, nato grazie alla professionalità della software house Conduit Ltd, è indirizzato quindi a tutti coloro che amano l’arte del travestimento e che si impegnano a strappare i personaggi di fumetti ed anime dalla fantasia per trasportarli nella realtà. Aura Rinoa ha deciso di mettere in mostra, attraverso la sua applicazione per tablet e smartphone, i suoi lavori, quindi gli abiti creati ed indossati con cura, passione e tanto amore verso personaggi leggendari come Athena dei Cavalieri dello Zodiaco, Lamù o la stessa Sailor Jupiter. Aura, così facendo, si presenta al pubblico a 360°, offrendo un numero illimitato di fotografie raccolte e catalogate appositamente per permettere uno studio dettagliato della sua arte. AuraRinoa Mobile Streaming è un’applicazione in costante aggiornamento, quindi aspettatevi spesso notifiche Push che segnalano tutte le novità che saranno presentate costantemente.

Per altre informazioni su AuraRinoa Mobile Streaming fiondatevi su Appblog, dove troverete anche alcune immagini estratte per evidenziare pregi e difetti di questo software per cosplay!

AuraRinoa Mobile Streaming - Una App per veri cosplay é stato pubblicato su Comicsblog.it alle 16:20 di mercoledì 08 febbraio 2012.

Piccola, grande svolta per BeccoGiallo!

Sul blog ufficiale è apparso l’articolo “BeccoGiallo & Fandango: L’unione fa la forza?” che introduce un sostanzioso cambiamento nella storia di questa casa editrice che si è distinta da sempre per un’attività che possiamo definire quasi investigativa. La notizia è questa: “Ora possiamo dirlo: la notizia è ufficiale. BeccoGiallo (insieme con la storica compagna di viaggio Alet) entra a far parte di un piccolo gruppo editoriale con Fandango Libri, Coconino Press e Playground. Che dire: salutiamo i nostri nuovi compagni d’avventura, nella speranza che si possano creare nuove sinergie condivise per rendere sempre più efficace ciascun progetto editoriale.” Non è da sottovalutare questa grande riunione che vede compattarsi come non mai realtà editoriali consolidate e che puntano a distinguersi per prodotti non propriamente commerciali, ma che risultano essere veri e propri gioielli, in grado di analizzare con realismo sfrenato, con il giusto senso critico o con una visione fantastica originale la società d’oggi e di altri tempi.

Una delle caratteristiche principali della casa editrice BeccoGiallo è proprio quella di raccontare realtà delicate, attraverso il fumetto. La loro scelta di esprimersi attraverso i fumetti è supportata dall’idea che il fumetto non è un genere o un sottogenere di qualcosa d’altro. Ci tengono, infatti, a sottolineare che “è niente più e niente meno che un linguaggio, esattamente come la musica o la televisione: banalizzando, è un sistema strutturato di segni (verbali e non verbali) che, al pari degli altri linguaggi, può essere utilizzato (da qualcuno) bene oppure male (secondo qualcuno), per intrattenere, per informare, per fare propaganda, per altre cose ancora fra cui per provare a raccontare la realtà in cui viviamo.” Uno dei fumetti più recenti pubblicati è Luigi Tenco - Una voce fuori campo, by Luca Vanzella e Luca Genovese. Cliccate qui per altre info su questa biografia a fumetti che si trasforma in un brillante esempio di giornalismo d’inchiesta.

BeccoGiallo - La casa editrice nel gruppo Fandango Libri, Coconino Press e Playground é stato pubblicato su Comicsblog.it alle 15:57 di mercoledì 08 febbraio 2012.

Che storia assurda si è inventata Chris Yost per introdurre gli Evoluzionari nel mondo degli X-Men.

X-Men Deluxe è un nume del tutto speciale, che inaugura un nuovo corso, e che per l’occasione raccoglie l’intera saga disegnata dal duo Paco Medina & Dalibor Talajic. I due disegnatori sono necessari per descrivere passato e futuro dei mutanti senza confondere troppo le idee. Da una parte abbiamo Medina con il suo tocco moderno, dall’altra Dalibor Talajic si impegna ad esaltare con stile classico un passato misterioso e dove si conserva un segreto terribile. Gli Evoluzionari tornano a tormentare la vita degli X-Men e questa volta sono pronti a giudicare l’operato di Ciclope. Yost ha creato una mini saga corale, che mette sotto processo Ciclope, oggi leader dei mutanti, facendo riemergere nella sua mente il ricordo del primo incontro tra questi semi-dei pronti a tutti per “proteggere” le specie più evolute. L’autore è bravo nel rispolverare i Neo, quel gruppo che si considerava l’evoluzione stessa dei mutanti, ma con un colpo di spugna shockante ci dimostra la loro inutilità, facendo piazza pulita una volta per tutte. Con un gioco di prestigio riscrive la continuity stessa, piazzando Emma Frost all’interno delle vicende passate e mostrandoci la donna nel suo aspetto originario. Il ritmo della narrazione è veloce, senza pause o troppi momenti di riflessione. Questa piccola guerra si estende per ogni singola tavola, regalandoci una lettura forse non necessaria, ma divertente e che potrebbe avere risvolti futuri degni di nota. L’uso dei singoli personaggi è dignitoso e rispetta tutte le loro caratteristiche; cosa non facile vista la quantità di mutanti e non pescati da Yost per sviluppare ogni trama.

Scheda: X-MEN DELUXE PRESENTA 202 NUOVO FORMATO - SAGA COMPLETA 17×26, B., 144 pp., col.MARVEL ITALIADisponibile dal 19/01/2012prezzo: € 6.00. All’Interno: X-Men Deluxe cambia titolo e inizia a proporre albi monotematici o con almeno una minisaga completa in ogni numero. Si comincia con una lunga e inquietante avventura degli X-Men di Chris Yost (storia) e Paco Medina & Dalibor Talajic (disegni), che mettono gli eroi mutanti di fronte alla letale minaccia degli Evoluzionari in una vicenda che rivela fatti inediti del passato degli Uomini-X. Un passato che nemmeno Ciclope e soci ricordano. Devastante!

Snack Time - X-Men Deluxe 202 é stato pubblicato su Comicsblog.it alle 15:23 di mercoledì 08 febbraio 2012.

Inizia “con il botto” la seconda settimana del febbraio 2012 della DC Comics che, forte del grandissimo risultato di vendite di gennaio (la top ten era occupata solo da albi DC), deve qui confermare i suoi nuovi standard “sfornando” storie ad alto tasso adrenalinico! E, già vedendo l’immagine di copertina che abbiamo scelto questa settimana (un Superboy #6 che sembra già tutto un programma), potete avere una piccola idea di quel che sta succedendo, in generale, a tutte le testate della DC Comics!

Perché diciamo questo? È semplice: arrivati ormai al sesto numero, i numerosi autori ed artisti coinvolti nel progetto dei New 52 hanno finalmente “snocciolato” un po’ delle basi dell’universo DC post Flashpoint quindi, ora, per loro è arrivato il momento di far crescere questa nuova dimensione plasmando, con le nuove storie, questa giovanissima storyline. Gli esempi delle nostre affermazioni sono Green Lantern #6 (con la “diatriba” tra Sinestro e Hal Jordan che sta per sfiorare il suo culmine) e Batman and Robin #6 (con la giovane spalla di Batman in guai molto seri), ma sono molto belle anche le avventure pubblicate su Batwoman #6 e Batgirl #6 dove, finalmente, le due eroine si danno veramente “da fare” per farsi notare nel sottobosco degli eroi di Gotham! Ma come dissi l’altra volta, “non si vive di solo Batman (e simili)”, quindi abbiamo anche Death Stroke #6, Demon Knight #6, Frankenstein Agent of S.H.A.D.E. #6, Grifter #6, Legion Lost #6, Mister Terrific #6, Resurrection Man #6 e Suicide Squad #6 che, insieme alle altre sopracitate, completano il “carnet” di uscite settimanali della DC Comics.

E come ogni settimana potete, cliccando su un immagine qui in basso, andare alla gallery delle uscite più interessanti di questa settimana dove troverete, oltre alle cover, anche le tavole delle uscite “allegate” alle copertine.

via | DC Universe - The Source

USA - DC Comics: tavole e copertine degli albi usciti questa settimana in America é stato pubblicato su Comicsblog.it alle 11:50 di mercoledì 08 febbraio 2012.

Quest’anno al prestigioso Festival di Angoulême, una retrospettiva eccezionalmente ampia è stata dedicata al leggendario creatore di Maus, presidente della giuria in questa 39esima edizione. Quando lo scorso anno, infatti, la giuria assegnò ad Art Spiegelman il Grand Prix de la Ville d’Angoulême alla carriera i membri della Académie des Grands Prix hanno pensato qualcosa in più rispetto alla consueta ricompensa, che consiste per tradizione nell’assegnare al vincitore la presidenza dell’edizione successiva. Così hanno reso omaggio ad uno dei creatori di fumetti più importanti al mondo, in linea con la”politica degli autori”, che il festival ha sostenuto fin dall’inizio.

L’omaggio consiste in una mostra monografica, Le Musée privé, inaugurata nel gennaio 2012 e aperta fino al 6 maggio prossimo presso il Musée de la Bande Dessinée di Angoulême. Questa retrospettiva straordinariamente vasta è anche la più grande mai dedicata in Europa al lavoro di Spiegelman. Pensata per Angoulême, la mostra sarà successivamente spostata al Centre Pompidou Public Library (BPI) a Parigi, per poi proseguire il suo percorso itinerante.

Ma l’evento ha una sua particolarità costitutiva: non si tratta propriamente di una mostra monografica dell’opera di Spiegelman. Piuttosto i curatori hanno dato all’autore carta bianca e così Spiegelman ha deciso di mettere insieme i materiali della sua collezione per restituire la una gigantesca “cartografia personale” del fumetto e della sua storia. Negli spazi del museo saranno esposte 400 opere di 116 artisti, che comprendono riviste, libri, articoli, pezzi originali, oggetti da collezione. Tutto ciò che ha stimolato l’immaginazione di Spiegelman, la sua formazione come fumettista, le sue riflessioni sul medium e la rivoluzione apportata ai suoi linguaggi si trovano qui raccolte in unico grande percorso espositivo. Inutile dire che il visitatore troverà qui ben pochi supereroi di carta, ma scoprirà certamente tesori del fumetto di cui ignorava persino l’esistenza.

Tutti pazzi per Spiegelman é stato pubblicato su Comicsblog.it alle 11:21 di mercoledì 08 febbraio 2012.

Secondo il sito spagnolo “Misión Tokyo”, che avrebbe avuto conferma direttamente dall’editore giapponese Kadokawa Shoten, il prossimo volume di Neon Genesis Evangelion, adattamento a fumetti della famosa serie Gainax per opera di Yoshiyuki Sadamoto, sarà l’ultimo!

In corso a cadenza irregolare dal 1994, prima sul mensile Shonen Ace e dal 2009 su Young Ace, passando da un target prettamente shonen alla categoria seinen, il manga ha ricominciato la serializzazione sulla rivista lo scorso aprile, dopo una lunghissima pausa di quasi un anno per gli impegni del mangaka e character designer sul terzo capitolo di The Rebuild of Evangelion, Evangelion 3.0: You Can (Not) Redo (Q~Quickening). Il capitolo 90° del manga, che racconta il finale del film The End of Evangelion, è stato pubblicato sulla rivista giapponese proprio questo mese, mentre il volume 12° risale ad aprile 2010. In Italia Evangelion è proposto da Planet Manga.

Evangelion: il volume 13 del manga sarà l'ultimo? é stato pubblicato su Comicsblog.it alle 04:44 di mercoledì 08 febbraio 2012.

Sul sito americano Slate il fumettista James Sturm annuncia il suo personale boicottaggio nei confronti della casa Marvel. Sturm è un importante autore di graphic novel (da noi è stato pubblicato soltanto un libro, Americana, per i tipi Coconino), che dice di essere cresciuto, come lettore, con i supereroi di Jack Kirby. Ed è proprio in difesa del maestro, che l’autore annuncia di voler boicottare, come avanzato già da molti, il nuovo film sui Vendicatori.

Sturm non è il primo a schierarsi contro la Marvel nell’annosa querelle sui diritti dei suoi più famosi personaggi, che secondo molti andrebbero riconosciuti agli eredi di Jack Kirby. Senza il talento e le invenzioni di Kirby, sostiene Sturm, la Marvel sarebbe stata costretta a chiudere i battenti: “Questa estate, quando ho sentito che ci sarebbe stato un film basato su The Avengers, una delle squadre di supereroi Marvel più popolari (Iron Man Thor!! The Hulk! Capitan America!), ero abbastanza esaltato. E non ero l’unico. Contavo di vederlo nella prima settimana di programmazione. […]Purtroppo questo idillio estivo non è durato. Ho deciso di boicottare The Avengers. La storia del fumetto è costellata di case editrici defunte. Dalla necessità di mettere insieme un prodotto decente alla possibilità di trovare una distribuzione e tenere il passo con le mode attuali, tante cose possono andare storte. Ma se un personaggio colpisce il nervo giusto nel pubblico, può venirne fuori una fortuna. La DC Comics ha prosperato grazie a Superman e Batman, mentre operazioni come quella di Dynamic Publications e Standard Comics hanno fallito. Senza Jack Kirby, la Marvel Comics avrebbe fatto la stessa fine”.

Altri autori, come Seth e Steve Bissette, avevano sollevato la stessa questione e oggi è stata persino indetta una petizione online per indurre la Marvel a restituire le royalty dei personaggi di Kirby ai legittimi proprietari.

Contro la Marvel, nel nome di Kirby é stato pubblicato su Comicsblog.it alle 03:48 di mercoledì 08 febbraio 2012.

E’ online sul sito ufficiale del progetto e sul canale YouTube di Production I.G il trailer cinematografico del film animato in computer grafica di Kenji Kamiyama ispirato a Cyborg 009, grande classico della fantascienza giapponese firmato Shotaro Ishinomori.

La pellicola, intitolata 009 Re: Cyborg, è scritta e diretta da Kamiyama (Ghost in the Shell – Stand Alone Complex: Solid State Society, Eden of the East, Moribito – Guardian of the Spirit) e animata dallo studio di Ghost in the Shell in un 3D simile a quello visto in Berserk – The Movie. Fanno parte dello staff il character designer Gato Aso (Moribito – Guardian of the Spirit), il direttore dell’animazione Daisuke Suzuki (3D Modelling Director in Fullmetal Alchemist – The Movie), il supervisore artistico Yusuke Takeda (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex) e il componitore delle musiche Kenji Kawai (Moribito – Guardian of the Spirit, Eden of the East).

Nel manga originale di Ishinomori (edito in Italia da JPop), per conquistare la Terra l’organizzazione criminale Black Ghost decide di rapire nove persone dotate di particolari abilità e di trasformarle in cyborg, uomini-macchina da utilizzare come potenti armi di distruzione. Ognuno proviene da un paese differente, ognuno ha le proprie caratteristiche. Ognuno decide di ribellarsi al proprio destino e di combattere contro la stessa Black Ghost per evitare un nuovo conflitto planetario… Il film di Kamiyama, distribuito contemporaneamente a Hong Kong, Taiwan, Singapore, Malesia, e Corea del Sud il prossimo autunno, sarà ambientato nell’anno 2013 e non disdegnerà omaggi e richiami ad altre opere dello studio. Cosa ne pensate della pesante svolta verso la CGI intrapresa anche dall’animazione giapponese negli ultimi anni?

Trailer per 009 Re: Cyborg di Kenji Kamiyama e Production I.G é stato pubblicato su Comicsblog.it alle 03:17 di mercoledì 08 febbraio 2012.

Ancora novità su Saint Seiya – I cavalieri dello zodiaco, un franchise che da una dozzina d’anni vive una seconda giovinezza tra manga spin-off, nuovi anime e progetti in corso. Purtroppo, non è tutto oro quello che luccica, specialmente se si tratta di armature…

In queste ore, mentre tutto il fandom è impegnato a parlare e sparlare di Saint Seiya Omega, la nuova serie tv annunciata da Toei Animation per aprile, arrivano novità anche sul film in computer grafica presentato alla Jump Festa 2011 con un brevissimo teaser trailer dal creatore originale Masami Kurumada. La pellicola era già stata anticipata qualche tempo prima con uno scoop del sito brasiliano “Os Cavaleiros do Zodíaco” (ricordiamo che assieme all’Italia e alla Francia, il Brasile costituisce il maggior bacino estero di appassionati), che aveva potuto intervistare i responsabili di Toei (perché anche questo è un progetto Toei) durante una convention in America latina.

Dal sito ufficiale del progetto giunge ora una nuova immagine promozionale che raffigura un Pegasus/Seiya completamente differente non solo rispetto a quello visto nel primo teaser poster e video, ma anche da qualunque rivisitazione finora prodotta; contemporaneamente nessuna data viene indicata per la distribuzione se non un “Coming soon” (l’ipotesi, essendo un film celebrativo dei 25 anni del franchise, è che arrivi entro l’anno). Vengono inoltre dati nello staff: il regista Keiichi Sato (Tiger & Bunny, Ashura) e lo sceneggiatore Tomohiro Suzuki (Tiger & Bunny), al lavoro sullo script basato su di un’idea originale di Masami Kurumada.

Insomma, l’impressione è che tutto il poco visto precedentemente su questo progetto sia stato cestinato e che si sia ripartiti da zero. Tornando alla nuova immagine, abbiamo provato a schiarirla e i dettagli, ben evidenti, ci mostrano un armour design quasi futuristico della corazza (cloth, per i puristi) di Pegasus, un interessante mix tra un’armatura fantasy sapientemente cesellata e un esoscheletro guyver-style. Il volto, poi, più che quello di Seiya ricorda quello di Dohko di Libra negli OAV di The Lost Canvas. Con tutti questi remake e alternate retelling, Saint Seiya si avvia a ripercorrere la strada di un altro riciclatissimo e più volte riavviato franchsie, quello dei Transformers! Dopo il salto il poster in grande con i dettagli in mostra.

Saint Seiya: The Movie, novità sul film in computer grafica de I cavalieri dello zodiaco é stato pubblicato su Comicsblog.it alle 22:41 di martedì 07 febbraio 2012.

In questo articolo vi mostriamo il trailer di Metamorphosis, la nuova serie di Giacomo Bevilacqua (autore del fumetto A Panda Piace) targata Editoriale Aurea.

Metamorphosis sarà rilasciato a novembre e consistarà in una miniserie di tre numeri composti da 94 pagine in bianco e nero ciascuno. Nella sinossi leggiamo: “Luna Mondschein ha 24 anni. Ed è affetta da un singolare caso di schizofrenia. Ha infatti due vite parallele. Da sveglia vive a Trastevere, nel centro di Roma, e fa la scrittrice. Quando si addormenta, invece, viene catapultata in un mondo parallelo inventato da lei, e popolato da strani personaggi. La sua vita nel mondo reale è scandita, oltre che dal lavoro, anche da cinque, essenziali regole, che deve seguire ad ogni suo risveglio per restare aggrappata alla realtà. Un solo errore potrebbe portare la sua mente a giocarle strani scherzi. E la lucidità per lei è essenziale. È infatti ossessionata da una serie di omicidi, che, secondo lei, sono stati perpetrati dalla stessa persona, un uomo che uccide le proprie vittime e dispone i cadaveri affinchè evochino miti dell’antica Grecia. Me Luna è l’unica persona ad essere convinta della sua esistenza. E oggi, a distanza di anni, l’assassino ha colpito di nuovo. Dovrà insinuare il dubbio nella mente di Daniel Valentini, il giovane e rigido commissario di Trastevere, e fare di tutto per farsi aiutare.Perchè a quanto sembra, tutta questa storia, sta iniziando ad intaccare il suo equilibrio mentale, molto più di quanto credeva possibile.”

L’autore ha dichiarato di aver iniziato a scrivere questo fumetto durante un periodo di grandi rivoluzioni nella sua vita. Il suo fumetto contiene una storia muta in continua evoluzione. E’ la metafora della vita che parla di cambiamento e di accettazione. La storia è ambientata proprio a Roma, la città dove Giacomo abita e che conosce profondamente. Rimanete sintonizzati per altre news su questo nuovo progetto di Editoriale Aurea. Cliccando qui potrete esplorare il blog Le cinque regole.

via | Wired

Metamorphosis - Il nuovo fumetto di Bevilacqua targato Aurea é stato pubblicato su Comicsblog.it alle 17:34 di martedì 07 febbraio 2012.

Da qualche giorno è arrivato in Italia, grazie alla GP Publishing, Horikou Hanemono Ranger, tradotto I Ragazzi di Hori High School. Opera di Kanae Hazuki, pubblicata in patria nipponica dal 2006 sul Renai LOVE MAX in 3 volumi, completa.

Protagonista è la bella Anna, una giovane fanciullina innamoratissima di un suo compagno di scuola che conosce fin dalle elementari, di nome Hayato. Il ragazzo, purtroppo, è una specie di delinquentello che attacca spesso briga con gli altri e che, quasi ogni giorno, viene coinvolto in una rissa. Grazie al suo aspetto è comunque molto famoso e ammirato a scuola, ma fa soffrire in silenzio la giovane Anna, non comprendendone i sentimenti. La giovinetta si impegna perfino a trovarsi un fidanzato, tentando di togliersi dunque Hayato dalla testa. Sarà possibile dimenticarlo?

Mi par evidente che si stia parlando del solito amore infelice, tuttavia, un manga in 3 numeri è molto scorrevole da leggere e ammetto che i colpi di scena nella trama contribuiscono a far terminare ogni singolo volumetto piuttosto rapidamente. Non male, provate a leggerlo!

Esce I Ragazzi di Hori High School per GP é stato pubblicato su Comicsblog.it alle 17:00 di martedì 07 febbraio 2012.

Dopo aver presentato la casa editrice Mantis Studio, abbiamo fatto un passo in più!

Ci siamo messi in contatto con l’intero gruppo responsabile di questa nuova realtà editoriale che ha fatto il suo esordio con un progetto dalle tinte decisamente horror chiamato A Season in Hell. Il team formato da Leonardo Colapietro, Valentina Marucci, Andrea Michelsanti, Marco Pagnotta e Massimiliano Veltri si è messo a disposizione per svelarci alcuni segreti di Mantis Studio ed informarci sui loro movimenti futuri. Cinque domande per cinque autori che ci hanno trascinato nel loro inferno chiamato A Season in Hell, un fumetto formato da due storie da brivido: Kicking Destiny e Little Red Riding Hood. La figura chiave delle due avventure è Sara la Nera, nota per essere la Santa venerata dagli zingari. La sua presenza basta per far inebriare di paura il lettore, che viene trascinato in due racconti diversi, ma simili, dove viene messa in risalto la malvagità di questa presenza femminile leggendaria, trasformata in un incubo senza via di fuga per i protagonisti. Little Red Riding Hood, infatti, è una storia d’amore di quelle che ti segnano per sempre l’esistenza. Provate a chiedere a Bill il camionista di spiegarvi cosa significa entrare nelle grazie del male o provate a farvi narrare da Adeline (segretaria del detective André, protagonista di Kicking Destiny) la sua missione di salvataggio. Le loro anime non avranno alcuna risposta, ma vi indirizzeranno verso la lettura di un albo stilisticamente curato - sotto ogni punto di vista - per affrontare un pubblico universale e coraggioso. Mantis Studio ha proposto un fumetto maturo, violento, dove non c’è spazio per la misericordia e dove testi/soggetto/disegni/chine sembrano essere stati ispirati da un tocco decisamente “darkhorsiano”.

Ogni autore ha risposto ad una domanda. Più sotto troverete anche una breve biografia dei singoli componenti del team (cliccate qui per visitare il blog ufficiale), per conoscere meglio il loro percorso professionale.

1) Come è nata l’idea di riunirsi per dar vita al Mantis studio?

Leonardo: ” L’idea é nata dall’esigenza di percorrere una strada professionale che ammettesse il connubio fra una realtà creativamente appagante e la necessità pratica di raggiungere una posizione di indipendenza, senza mai dimenticare come “divertirsi”. Di lì, come si suol dire, il passo è stato breve: perché non dar vita a qualche cosa in cui poter credere? Dopotutto, la Mantide é una sopravvissuta, un’ insetto che ammette la possibilità di eliminare dal proprio percorso “istanze” inutili al fine di favorire l’avvicendamento e l’evoluzione. Proprio per questo, lo Studio non si ferma mai, continua a crescere ed imparare, non cede il passo ne si piega a rifiuti e difficili umori del mercato dei comics: “siamo qui ed intendiamo rimanerci” verrebbe voglia di dire, ma più semplicemente ci piace pensare che la sperata qualità del nostro lavoro, possa arrivare a gridarlo più forte.”

2) Il gruppo crescerà o preferite rimanere “pochi, ma buoni”?

Marco: “Il gruppo é coeso, sicuramente consapevole della propria produttività e per il momento non siamo intenzionati ad espandere la cerchia nei suoi ruoli specifici. Questo non pregiudica che ci siano all’orizzonte idee e progettualità legate al nutrito mondo delle collaborazioni indipendenti con singoli professionisti e strutture analoghe alla nostra.”

3) Cosa dobbiamo aspettarci dalla vostra casa editrice per il prossimo futuro?

Massimiliano: “Direi grinta e faccia tosta. Siamo uno studio neonato e di fatto abbiamo tirato fuori solo il naso. L’idea sarebbe far uscire anche testa, braccia e tutto il resto. Nessuno sa se riusceremo a farlo davvero. Fuori dal sacco la notte è buia e piena di mostri però siamo troppo curiosi per non provarci. Tradotto in opere, tutto questo vuol dire che proveremo a produrre un altro albo e poi forse un altro e poi un altro ancora. Per l’ulteriore “poi”, poi si vede.”

4) Avete intenzione di mettervi alla prova anche fuori dall’Italia?

Andrea: “La cosa curiosa che stiamo notando è che, non dico riuscire ma “mettersi alla prova” è, per alcuni aspetti, più facile fuori che dentro l’Italia. L’intenzione quindi, c’è di sicuro. Non a caso ” A season in hell” è stato tradotto e reso disponibile anche in inglese e l’idea è di fare lo stesso anche per le successive produzioni.”

5) Quale è il più grande sogno professionale di Mantis Studio, ovvero, dove volete arrivare?

Valentina: “Il Mantis Studio crede nell’idea che gli spazi e le aree di interesse e di crescita siano pressoché infinite e tutto sia in continua “rivoluzione”. Con queste premesse vorremmo crescere e creare una realtà solida in cui il confine fra fumetto nostrano ed altre istanze, non sia più così rintracciabile e consolidato. L’idea é quella di creare prodotti che siano autonomamente ascrivibili ad un filone specifico e chiaramente determinato (tipologia comics statunitense) e parallelamente sviluppare una corrente ibrida in cui sperimentare e rintracciare diverse istanze e linguaggi. Chiaramente l’idea di diventare una vera e propria casa editrice a tutti gli effetti ci ha sfiorato e sempre più appare come un passo necessario e dovuto: tuttavia non prevediamo di effettuare tale salto in tempi brevi e per il momento la direzione presa, cioè quella di consolidare struttura interna e nel contempo, offerta creativa e produzione, continuerà ad essere la spina dorsale del nostro impegno.”

Leonardo Colapietro
nasce a Roma nel 1979 e vi rimane fino all’estate del 1988, quando si trasferisce a Perugia. Iscrittosi all’Accademia delle Belle Arti “P. Vannucci”, nel 2004 consegue la laurea con la Cattedra di Pittura. Tematica centrale della tesi é l’evoluzione storica della tecnica degli effetti speciali e, in particolare, del make-up cinematografico. Contemporaneamente lavora nel campo della grafica e del concept-design in ambito pubblicitario provvedendo così a pagarsi gli studi universitari grazie alla collaborazione con agenzie di spettacolo e compagnie teatrali. Il 2007 è l’anno in cui il desiderio e la passione verso il mondo del fumetto, da sempre sentito come il centro nevralgico della propria creatività, impongono la svolta che lo porterà a lavorare con i colleghi di una vita e nel 2009, a fondare con questi, una nuova struttura di riferimento, il Mantis Studio.

Valentina Marucci
nata a Perugia (Italia) nel 1980, si laurea in Lingue e Letterature in questa stessa città per poi trasferirsi a Roma nel 2008. Qui consegue il Master in “Tutela Internazionale dei Diritti Umani” e dopo un breve periodo di tirocinio presso UNICRI (United Nations Interregional Crime Research Institute), nel 2009 svolge un periodo di volontariato (sette mesi) a Madrid (Spagna) assistendo disabili fisici e mentali grazie ad un progetto dell’Unione Europea. Già nel periodo adolescenziale Valentina comincia a scrivere raccolte di poesie e riflessioni. Questa sua passione per la scrittura si concretizza in età adulta nella stesura di racconti brevi, adattamenti teatrali di favole per bambini e sceneggiature per fumetti. Nel 2009, insieme ad altri due componenti de Mantis Studio vince il terzo premio di Mantova Comics and Games.

Andrea Michelsanti
nasce a Marsciano (PG) nel 1982, e nel 2001 si diploma presso l’Istituto d’Arte di Deruta “A. Magnini” in Grafica. Continua gli studi presso l’Accademia di Belle Arti “P. Vannucci” di Perugia, diplomandosi nel 2005 in Pittura. Nei due anni successivi continua gli studi presso la suddetta Accademia, conseguendo il diploma specialistico di secondo livello in “Arti Visive e Discipline per lo Spettacolo” del corso di Pittura nel 2008.
Dal 2008 ad oggi si occupa a tempo pieno della sua passione per la grafica iniziata nel 1999 come fotolitista presso la Fotolito ARS Color di Pagliacci e continuata nel 2008 con una esperienza presso lo studio di Comunicazione di Fabrizio Fabbri a Perugia.
Nel 2009 partecipa al Dan Margulis’ Day, seminario sulla correzione del colore LAB tenuto per la prima volta in italia da Dan Margulis e con la partecipazione di Alessandro Bernardi e Marianna Santoni.

Marco Pagnotta
nasce a Perugia il 1 Luglio del 1981, risiede a Deruta, dove si diploma presso l’Istituto d’Arte “A.Magnini” nella sezione di ceramica. Iscritto all’Accademia di Belle Arti di Perugia nel 2005 consegue il diploma in pittura. Nel 2009, dopo aver frequentato il Biennio specialistico in Pittura presso la medesima Accademia, ha conseguito il Diploma di Laurea di secondo livello in Arti Visive e discipline dello Spettacolo con una tesi in Laboratorio di Grafica. Nel 2006, insieme ad altri colleghi e amici, è tra i soci fondatori dell’Associazione Culturale Comitato di Salute Pubblica con la quale realizza numerose mostre collettive esponendo disegni e ceramiche. Nel 2008 inizia a collaborare con Leonardo Colapietro in qualità di colorista, grazie alla comune passione per la “nona arte”, e successivamente darà vita al progetto del Mantis Studio insieme ad altri creativi e membri fondatori.

Massimiliano Veltri
nato a Cosenza (Italia) nel 1984, si laurea in Giurisprudenza nel 2007 presso l’università degli studi di Perugia. Nel 2008 svolge un periodo di pratica presso uno studio notarile e nel 2009 frequenta a Napoli un corso di specializzazione in diritto civile. Trasferitosi a Milano nel 2010 consegue il Master in “marketing e comunicazione” presso l’università commerciale Luigi Bocconi. Di animo inquieto e da sempre irrazionalmente attratto da pirati, licantropi e donne fatali, vive, di notte, una seconda vita. L’amore per il disegno evolve in amore per la narrativa grafica e questo lo porta a collaborare come illustratore e fumettista con alcune realtà editoriali e agenzie pubblicitarie. Nel 2011 entra a far parte dello staff del Mantis Studio

Mantis Studio - Intervista agli autori di A Season in Hell é stato pubblicato su Comicsblog.it alle 16:30 di martedì 07 febbraio 2012.

Il 24 dicembre 2011 è iniziata la serie live di Switch Girl, ispirata al manga di Natsumi Aida, noto anche in Italia poichè pubblicato dalla Star Comics. Se conoscete la versione cartacea, avete perfettamente colto di che genere stiamo parlando.

Protagonista della vicenda è una bella fanciulla di nome Nika Tamiya, la giovane ha due metodi di vita completamente diversi: a scuola è splendida, curata, alla moda, precisa e pulita. A casa è una zozzona di prima categoria, trascurata, sporca, disordinata. Ovviamente desidera mantenere il segreto: nessuno a scuola deve sapere che ha il mode on/elegante e il mode off/trasandata.

Una sera, per puro caso, esce di casa in tuta, con degli occhialacci orrendi ed una spaventosa pettinatura. Incontra un suo compagno di classe, Arata Kamiyama, in realtà molto bello ed affascinante che, stranamente, porta degli spessi occhiali e veste una scolorita tuta informe. Il gioco è scoperto, tuttavia, tanto quanto il ragazzo manterrà il segreto, anche Nika non deve confessare a nessuno che Arata è bello: il giovane odia infatti le ragazze e si troverebbe sommerso di richieste di fidanzamento se le compagne di scuola scoprissero quanto è bello. Questo gioco può funzionare alla lunga?

Molto carina Nishiuchi Mariya nei panni di Nika, non mi posso lamentare: i suoi monologhi fanno ridere e riesce perfettamente ad interpretare sia la fascinosa liceale, che la trasandata ragazza della porta accanto. Kiriyama Renn, attore più navigato, è piacevole nei panni di Arata: dà il giusto alone di mistero ma non risulta comunque antipatico. Serie sicuramente da seguire!

Switch Girl - E' iniziato il live action é stato pubblicato su Comicsblog.it alle 15:51 di martedì 07 febbraio 2012.

L’abbiamo tanto aspettato e, ora, eccolo spuntare dal nulla sulla pagina di Youtube della Sony Pictures Italia: ecco, finalmente, primo trailer italiano di The Amazing Spider-man, nuovo capitolo cinematografico delle avventure di Peter Parker/Spider-man!

Uno Spider-man, questo, dal piglio decisamente più “teen” rispetto al taglio operato da Sam Raimi con la prima trilogia. Una scelta, quella operata dal regista Marc Webb, che può rivelarsi un’arma a doppio taglio: se da un lato la storia di Peter Parker/Spider-man inizia proprio nella sua tarda adolescenza (e, quindi, le tematiche ivi proposte sono coerenti e perfettamente “in linea” con il personaggio), dall’altro è importante che queste non diventino il “sale” delle avventure del supereroe che, pur avendo un piglio “scanzonato” e irriverente, ha sempre avuto una piccola parte “oscura” e più “adulta”. Molto buffa la terminologia usata in alcune battute (soprattutto quando una bambina, presumibilmente la sorella di Gwen Stacy, si riferisce a Spider-man chiamandolo “tizio-ragno”) mentre, quando le cose diventano più “serie”, i dialoghi prendono un piglio eccessivamente “drammatico”.

Ma non vogliamo rovinarvi del tutto la visione del trailer quindi, cari Spider-fans, vi lasciamo alla visione dei due minuti pubblicitari di The Amazing Spider-man. E miraccomando…fateci sapere cosa ne pensate!

USA - The Amazing Spider-man: ecco il trailer italiano! é stato pubblicato su Comicsblog.it alle 12:30 di martedì 07 febbraio 2012.

Le strade di Houston hanno, ormai, il loro “nuovo” supereroe: è Scarlet Spider, incarnazione in costume di Kaine che, grazie alle storie di Christopher Yost e alle matite di Ryan Stegman, vive qui la sua personalissima avventura lontano (se così possiamo dire) dalla pesante “ombra” di Spider-man.

E in questo numero #2 di Scarlet Spider scopriamo, grazie alla preview che la Marvel ha da poco inserito sul sito ufficiale, che Kaine ha subito iniziato a conoscere quelli che saranno sia i suoi primi nemici e sia, per sua fortuna, anche qualche nuovo amico. Ovviamente la preview non scende nel dettaglio (alla Marvel sono bravissimi a non lasciare spoiler in giro), ma dalle immagini pubblicate potete avere un primo “assaggio” delle abilità dello Scarlet Spider e del suo primo villan. A questo punto mi e vi chiedo: chi sarà il nuovo nemico di Kaine? E come finirà il combattimento tra i due? Ma soprattutto: Kaine/Scarlet Spider avrà la stessa attitudine al combattimento “non violento” di Spider-man oppure risolverà le cose in maniera molto più “spicciola”?

Nella speranza che questa nuova serie (se vi siete persi la recensione del numero #1…eccola qui) non venga cancellata come le altre “serie satellite” (anche se è prematuro dirlo ora), vi invito a dare un’occhiata alla gallery della preview di Scarlet Spider #2 perché, fidatevi, rimarrete a bocca aperta!

via | Marvel Comics Official Site

USA - Marvel Comics: online la preview di Scarlet Spider #2 é stato pubblicato su Comicsblog.it alle 12:00 di martedì 07 febbraio 2012.

In Giappone è quasi normale affittare una camera di un locale per distendersi e passare il tempo a leggere i fumetti.

In Italia un business del genere troverebbe molti ostacoli, ma qualcuno a Roma crede fermamente che i fumetti possano diventare la giusta attrattiva per la sua attività. E’ nato, infatti, l’ostello dei fumetti, un centro dotato di camere dedicate proprio ai personaggi della Nona Arte. Stiamo parlando del Comics Guest House, un ostello che si candida per diventare il punto di riferimento per i viaggiatori-lettori. Le singole stanze sono state allestite con le figure, i colori e i simboli di personaggi celebri in tutto il mondo: Diabolik, Betty Boop e Dylan Dog. C’è spazio anche per i personaggi provenienti dall’Oriente come Lupin III, Lamù, Gigi La Trottola e Ken il Guerriero. C’è anche un angolo riservato agli amanti dei videogame e che ospita il personaggio più rappresentativo del mondo video ludico: Super Mario Bros.

Il Comics Guest House è dotato anche ludoteca e game room con tanto di flipper e videogame arcade. Non è facile trovare di questi tempi le vecchie cabine con i videogiochi che tanto andavano di moda negli anni ottanta e novanta. Un viaggio a Roma può così trasformarsi in qualcosa di più, grazie ad una struttura che si promette nel tempo di soddisfare la passione dei suoi visitatori che avranno a disposizione anche wifi gratuito, servizio lavandera e colazione (all inclusive). In Giappone questi ostelli sono dotati anche di piccole o grandi biblioteche per deliziare in maniera completa l’appassionato. Il Comics Guest House, per crescere a dovere, dovrà curare anche questo aspetto non indifferente!

via | Viaggi Libero

Comics Guest House - Nasce a Roma l'Ostello dei fumetti é stato pubblicato su Comicsblog.it alle 11:27 di martedì 07 febbraio 2012.

Per un supereroe come Superman ci vuole un super-video (realizzato da super-fan)!

Non ha limiti la simpatia di questo progetto che vi presentiamo oggi, dove viene descritta la morte di Superman in chiave del tutto ironica. Morte e ritorno dell’Uomo d’Acciaio, raccontato attraverso un lungo filmato da Max Landis. Il vero protagonista del filmato è Doomsday, in grado di seminare terrore sulla Terra grazie al suo aspetto agghiacciante, imbarazzante. Tra le sue “vittime” ecco spuntare anche la Lanterna Verde Guy Gardner, eroe ridicolizzato assieme a tutta la sua combriccola. Lo scontro tra un Clark Kent “fuori forma” ed il mostro è da brividi e mette in evidenza un nuovo potere del celebre Kryptoniano: il morso alla gamba!

Lungo applauso per il gruppo capitanato da una versione di Batman inedita: Bruce è una bionda sexy e i suoi collaboratori sono al suo stesso livello! Le Bat-girls piaceranno anche a chi non ha mai sopportato l’Uomo Pipistrello. La morte di Superman è un momento toccante ed importante per tutto l’universo fumettistico, quindi provate a non ridere nell’osservare le reazioni delle “donne di Clark”. Inutile continuare a spoilerare ogni dettaglio. Alzate le casse, abbassate le luce e buon divertimento! Max Landis ha tutte le carte in regola per conquistarvi e questo corto può essere visto come un piccolo spot al suo film Chronicle che sta riscuotendo un notevole successo nelle sale statunitensi. In questa educational parody hanno preso parte anche gente come Elijah Wood, Mandy Moore, Ron Howard, Chris Hardwick, Simon Pegg.

Video - Superman la morte ed il ritorno secondo Max Landis é stato pubblicato su Comicsblog.it alle 09:56 di martedì 07 febbraio 2012.

E’ ufficialmente online, sul sito di Star Comics, l’intero primo capitolo di Toriko, shonen manga di Mitsutoshi Shimabukuro in vendita da mercoledì 15 febbraio al prezzo lancio di 1.90 euro (solo nelle fumetterie aderenti all’iniziativa). Cliccate sulla doppia tavola in alto per accedere alla preview.

Toriko è un abilissimo cacciatore che viene regolarmente assunto dai titolari dei ristoranti più esclusivi per scovare e catturare animali rari, o addirittura sconosciuti, da servire in tavola secondo le ricette più sofisticate. In un mondo in cui la capacità di inventare nuovi piatti ed esaltare i sapori di ogni alimento è tutto, Toriko ha un sogno nel cassetto: utilizzare le sue doti di procacciatore di delizie per creare il menù definitivo, sintesi perfetta e mirabile mescolanza di quanto di meglio possano offrire il mondo animale e vegetale. Dal titolo, mix di comicità e azione, in corso da maggio 2008 sul settimanale Shonen Jump di Shueisha (18 volumi pubblicati fino ad oggi), è tratta la serie animata in onda su Fuji TV dallo scorso aprile, il crossover d’apertura “One Piece Vs Toriko”, lo special per il Jump Super Anime Tour 2009 e un cortometraggio cinematografico in 3D stereoscopico per il progetto Jump Heros Film di Toei Animation.

Toriko, leggi online il primo capitolo del manga Star Comics, dal 15 febbraio in offerta a 1.90 euro é stato pubblicato su Comicsblog.it alle 07:02 di martedì 07 febbraio 2012.

Ricordate i rumor su di una nuova serie animata de I cavalieri dello zodiaco? Tutto confermato! Solo, non si tratta di un remake, ma di una storia totalmente nuova, apparentemente ambientata nel futuro. S’intitolerà Saint Seiya Omega e partirà domenica 1 aprile alle 6.30 del mattino su TV Asahi. Come ipotizzato qualche tempo fa, il character designer sarà Yoshihiko Umakoshi, noto per Heartcatch Precure! e Kyashan Sins, che già si era sbizzarrito in una serie di poster promozionali sui saints originali.

Ma veniamo ai dettagli, annunciati direttamente sul sito dedicato da Toei Animation alla nuova produzione e dai siti specializzati nipponici: Saint Seiya Omega porterà in azione un’intera nuova generazione di personaggi capeggiati dal protagonista, Kouga, tredicenne adottato da Saori Kido (Lady Isabel) e nuovo cavaliere di Pegasus; come il suo predecessore, il ragazzo è dotato di uno spirito invincibile e di una natura indomabile. La storia si apre con Saori Kido, reincarnazione di Atena, che veglia sul sonno di Kouga al Santuario quando improvvisamente una potente forza oscura si manifesta accanto al ragazzino. Fortunatamente, il cavaliere d’oro (?!) Seiya appare e salva Kouga da morte certa.

Tra i nuovi protagonisti, che dovranno affrontare gli emissari di Ares, dio della guerra, i cavalieri (o saints per i puristi) di bronzo: Soma del Leone Minore (14 anni), miglior amico di Kouga; l’amazzone Yuna dell’Aquila (14 anni); Ryuho del Dragone (12 anni), fratello minore di Kouga; Eden (15 anni), enigmatico cavaliere della costellazione di Orione, e Haruto del Lupo (13 anni), discendente da un clan di ninja. Chiamato a dirigere la serie è Morio Hatano, regista di alcuni episodi di Heartcatch Precure! e Kaidan Restaurant; il già citato Yoshihiko Umakoshi si occuperà della caratterizzazione grafica dei personaggi e della supervisione delle animazioni prodotte da Toei Animation, Reiko Yoshida, sceneggiatrice negli anime di Bakuman., D.Gray-man, K-On!, degli scripts.

Dunque un altro spin-off alternativo dopo i manga Saint Seiya Episode G e The Lost Canvas (per cui attualmente non è in programma nessuna terza stagione OAV), visto che Saint Seiya Next Dimension, prequel e contemporaneamente sequel ufficiale della serie classica, è tuttora in corso, raccontato dalle belle tavole full-color di Masami Kurumada. A questo punto sorge spontanea la domanda: perché puntare su un ulteriore gaiden e non sull’animazione di Episode G di Megumu Okada? Uno strano modo di pompare un franchise tanto ricco, ma anche per questo da spremere all’infinito. Probabilmente non passerà troppo tempo prima che anche la trasposizione manga di Saint Seiya Omega sia annunciata, affidata a qualche misconosciuto mangaka.

Saint Seiya Omega: la nuova serie animata de I cavalieri dello zodiaco, ad aprile su TV Asahi é stato pubblicato su Comicsblog.it alle 05:41 di martedì 07 febbraio 2012.

Rock Lee no seishun full-power ninden, il gag manga spin-off di Naruto disegnato da Kenji Taira per l’ex-trimestrale Saikyo Jump (ora mensile) di Shueisha, diventerà un anime, come già avevamo segnalato.

Novità sulla produzione giungono dal numero 10 del settimanale Shonen Jump dell’editore, che ne annuncia la messa in onda sul network televisivo di TV Tokyo dal 3 aprile alle 6.00 del pomeriggio, lo stesso timeslot attualmente occupato sul canale da Bleach. Alla direzione, Masahiko Murata, già autore degli storyboard e della regia degli ultimi tre film cinematografici di Naruto shippuden: Inheritors of the Will of Fire, The Lost Tower, e Blood Prison. Alle animazioni, come sempre, lo Studio Pierrot. Il titolo della versione anime della serie sarà Naruto SD: Rock Lee no seishun full-power ninden, dove “SD”, tradizionalmente sigla di “super-deformed”, prende il significato di “sugoi doryoku”, ovvero “super-determined”. Pubblicate fin dal primo numero della rivista, le strip comiche di Kenji Taira con protagonista quello che a tutti gli effetti è uno dei personaggi più amati di Naruto, hanno affiancato immediatamente i capitoli di Dragon Ball SD disegnati da Naho Ooishi, il Chopperman di Hirofumi Takei, che trasforma nella star assoluta lo spassosissimo Chopper di One Piece, Vongola GP kuru! di Toshinori Takayama e Gourmet gakuen Toriko di Akitsugu Mizumoto.

Naruto SD: Rock Lee no seishun full-power ninden: da aprile l'anime spin-off di Naruto (nel timeslot di Bleach) é stato pubblicato su Comicsblog.it alle 21:56 di lunedì 06 febbraio 2012.

Arriva in Italia, grazie alla Star Comics, il manga The World God Only Knows, in uscita a partire dall’8 marzo. Opera originale di Tamiki Wakaki, pubblicata in patria nipponica a partire dal 2008 sul magazine Shonen Sunday, in 15 volumi e in corso.

Il protagonista è Keima Katsuragi, un giovane diciassettenne che frequenta una scuola superiore prestigiosa; è chiamato il dio della conquista: ama infatti giocare con la sua pfp (sì, avete letto bene) esclusivamente per conquistare delle svampite ragazze virtuali.

Un giorno riceve uno strano messaggio di sfida: dovrà conquistare un certo numero di ragazze. Keima, fraintendendo e pensando riguardi uno dei soliti giochetti, accetta. E’ l’inizio della fine per il poveretto: compare una fanciulla proveniente dal regno degli inferi, Elsee, che spiega al ragazzo che le giovani che lui dovrà in breve tempo conquistare sono reali. Come farà ora Keima che, mai nella sua esistenza, ha avuto un minimo contatto con fanciulle in carne ed ossa?

Per coloro che fossero interessati a tuttotondo: esistenti anche ben 2 serie di animazione, la prima dell’autunno 2010 in 12 puntate, al seconda della primavera 2011, sempre in 12 puntate.

The World God Only Knows - Arriva il manga in Italia é stato pubblicato su Comicsblog.it alle 17:43 di lunedì 06 febbraio 2012.

La novel di Honobu Yonezawa dal titolo Hyoka ottiene l’adattamento a serie di animazione: uscita prevista per il mese di aprile 2012. Il romanzo di Hyou-ka è stato pubblicato nel 2001 dal Kadokawa Sneaker Bunko, mentre la versione manga è uscita a partire dal 26 gennaio 2012.

Protagonista è Oriki Hōtarō,un normalissimo ragazzo iscritto alle scuole superiori, molto passivo e solitario. Un giorno, su consiglio di sua sorella maggiore, entra a far parte del club di letteratura classica: occasione unica per fare nuove amicizie. Incontra infatti Chitanda Eru, giovinetta molto mite e curiosa, Fukube Satoshi, giovinetto intelligente ma privo di capacità deduttive, e Ibara Mayaka, ragazza molto rigida e precisa. Hōtarō viene per caso a conoscenza di un fatto assai misterioso, avvenuto ben 33 anni prima, in cui era coinvolto un ex membro del club e la sua vecchia collezione di opere, la così chiamata collezione Hyouka.

Shoji Gatoh, ben noto autore del romanzo di Full Metal Panic!, si occuperà della stesura dei copioni per la serie. Direzione affidata a Yasuhiro Takemoto, già a capo dei progetti “The Disappearance of Haruhi Suzumiya” e Full Metal Panic! Questa serie pare davvero abbia un’ottima presentazione.

Hyoka - Esce la serie di animazione é stato pubblicato su Comicsblog.it alle 17:07 di lunedì 06 febbraio 2012.