Un salto nello spazio dell’immaginazione con le visioni leggiadre di Zero gravity del fotografo russo Nikolay Tikhomirov.

Lasciando agli ingegneri la meccanica newtoniana e ai fisici la teoria della relatività di Einstein, insieme all’uso improprio che viene fatto spesso della “gravità zero” per descrivere le condizioni in caduta libera a bordo di veicoli spaziali, con Zero gravity mi avventuro nella dimensione creativa dell’immaginario e in quella fotografica di Nikolay Tikhomirov.

Lascio per un po’ la gravità che determina ‘l’insostenibile peso dell’esistenza’ che ci tiene con i piedi per terra, per elevare lo sguardo e l’immaginazione alla soave sensazione di galleggiamento, che in minima parte ci restituiscono le immersioni e i sogni.

Baratto la scienza con l’estro, quella “art inside me” del fotografo russo e la fotografia digitale che non usa per ritoccare la realtà, ma per costruire visioni libere dal peso del reale, prima ancora della gravità, forse ispirato dalle pennellate e la poetica di un connazionale avanguardista, capace di far volare gli asini e gli amanti, facendo tesoro in modo del tutto personale delle peculiarità dell’espressionismo o del cubismo. Non serve che faccia il nome vero? Avete capito a chi mi riferisco, altrimenti cercate tra le immagini di google ‘volo Marc Chagall’ e vi sarà più chiaro.

Le signore che fluttuano in zero gravity si lasciano accarezzare dallo sguardo come fate evanescenti, sirene guizzanti, pensieri impalpabili, e indipendentemente dalla macchina fotografica e la tecnica utilizzata da Nikolay Tikhomirov per visualizzarle, che potrebbe partire, passare o arrivare anche al bianco e nero, restano visioni soavi e leggiadre da lasciar vagare nell’immaginario.

Foto | Zero Gravity © Tikhomirov Nikolay (gentilmente concesse dal fotografo)
Via | Facebook

Zero Gravity di Nikolay Tikhomirov é stato pubblicato su Clickblog.it alle 08:00 di sabato 25 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

E’ stata inaugurata oggi la mostra di Luigi Ghirri “Pensare per immagini. Icone, paesaggi, architetture” al Maxxi di Roma che sarà visitabile fino al 27 ottobre, tanti mesi in cui ci si può organizzare per andarla a vedere e, magari, passando pure per quella di Salgado al Museo dell’Ara Pacis. Il Maxxi ha dedicato al grande fotografo di Reggio Emilia una mostra antologica in cui si ripercorre tutta la sua carriera e che è stata possibile solo grazie al Museo e il Comune di Reggio Emilia a cui Ghirri ha lasciato il suo archivio.

La mostra è divisa in tre diversi percorsi paralleli: Icone, Paesaggi e Architetture, ci sono stampe d’avanguardia chiamate new prints, ma anche tante “vintage prints” cioè stampe originali fatte da Ghirri e conservate presso la Fototeca Panizzi, il Maxxi, lo Csac di Parma, l’Istituto nazionale per la grafica di Roma, presso l’Archivio degli eredi Ghirri e altri collezionisti privati. La mostra ripercorre i tempi cari al fotografo, le icone di quotidiano, i paesaggi come luoghi di attenzione e di affezione e le architetture, sia quelle anonime che quelle più famose.

Oltre alle foto, fanno parte integrante della mostra anche i menabò dei cataloghi, i libri pubblicati, le riviste, le recensioni, uno sguardo a tutto tondo su questo artista che nella sua lunga vita è stato appassionato di musica (CCCP e Lucio Dalla) e di arte in generale che condivideva con gli artisti concettuali degli anni Settanta. La mostra è accompagnata da citazioni da testi di Ghirri, quasi come se fosse lui stesso a condurci tra le varie sale e tra le fotografie. La mostra è stata fatta in collaborazione con il Comune di Reggio Emilia - Biblioteca Panizzi e la Fondazione Maxxi - Museo delle Arti del XXI secolo e la Regione Emilia-Romagna.

Orari di apertura: martedì, mercoledì, giovedì, venerdì e domenica 11.00-19.00; sabato 11.00-22.00
Prezzo: 11,00 euro intero

“Fotografare, per me, è come osservare il mondo in uno stato adolescenziale, rinnova quotidianamente lo stupore; è una pratica che ribalta il motto dell’Ecclesiaste: niente di nuovo sotto il sole. La fotografia sembra ricordarci che ‘non c’è niente di antico sotto il sole’”.

Luigi Ghirri

Fonte | fondazionemaxxi.it

Luigi Ghirri "Pensare per immagini. Icone, paesaggi, architetture" al Maxxi di Roma fino al 27 ottobre é stato pubblicato su Clickblog.it alle 20:08 di venerdì 24 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Neal Krawetz, esperto di informatica forense, ha definito la foto di Paul Hansen una “falsificazione fraudolenta e un’immagine composita”, la questione è che la foto vincitrice è molto diversa dal file Raw dell’immagine, alla luce di queste critiche l’organizzazione del World Press Photo ha fatto esaminare a fondo la foto a degli esperti ( Eduard de Kam del Nederlands Instituut voor Digitale Fotografie, e Hany Farid e Kevin Connor di Fourandsix ) cercando di stabilire se è autentica, considerando anche la normale fase di editing e di post produzione che è necessaria per tutti i file che escono dalle nostre fotocamere digitali.

Il World Press Photo si è pronunciato nei giorni scorsi dichiarando che la foto è autentica. Hany Farid in merito a questa fotografia ha dichiarato riferendosi a Neal Krawetz:

“Lui ha un livello di certezza che è ingiustificato, e questo è pericoloso nelle scienze forensi”.

Ed ha aggiunto:

“Con un buon grado di certezza si può affermare che al contrario la foto in questione è autentica e non composta. Il ritocco in colori e intensità luminosa è un discorso a parte, ricade nelle scelte della giuria del WPP sull’accettare o meno una foto in stile Instagram”.

Al di la di tutto, una foto che viene messa così tanto in discussione e che, comunque, è evidentemente molto manipolata, può rappresentare il reportage a livello mondiale?

Foto | www.worldpressphoto.org

La foto vincitrice del World Press Photo è (quasi) autentica é stato pubblicato su Clickblog.it alle 19:33 di venerdì 24 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

La Leica M è una macchina molto amata e desiderata da ogni fotografo, qualunque sia la sua fede, la tua attrezzatura o il suo conto in banca, una macchina lussuosa che è il sogno nel cassetto di molti di noi. Oltre alla classica Leica M esistono anche la versione Monochrom dedicata al solo bianco e nero e la Leica ME, che sarebbe una entry level, ma che “cheap” non lo è affatto… Si sa, con Leica si viaggia sempre di lusso.

Secondo il sito Leica rumors (www.leicarumors.com) la Leica M Mini è made in Germania, quindi non si dovrebbe trattare di una macchina Panasonic rimarcata Leica. Il nome fa pensare ad una macchina piccola e compatta che racchiude in se grandi funzioni,un po’come la Sony RX1, la Sony RX100, la Nikon Coolpix A e Ricoh GR (V). Leica Rumors avanza anche un’altra ipotesi che potrebbe rivelarsi vincente, immagina la Leica M Mini come una APS-C a ottiche intercambiabili, una mirrorless Leica che monta di obiettivi della serie M e R.

Staremo a vedere!

Foto | Leica

Leica M Mini in arrivo l'11 giugno 2013 é stato pubblicato su Clickblog.it alle 19:05 di venerdì 24 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

La 25° edizione del National Geographic Traveler Photo Contest aspetta i vostri contributi fino al 30 giugno 2013, ma on line potete già guardare tutti quelli pervenuto nelle ultime 6 settimane, giocando anche con i dettagli di quelle scelte per i Puzzles.

Festeggiando 25 anni di viaggi in ogni angolo di mondo, il National Geographic Traveler Photo Contest 2013 continua la chiamare a raccolta degli obiettivi di tutti i fotografi professionisti e dilettanti che stanno offrendo il proprio contributo.

Tutti quelli pervenuti entro il 30 giugno 2013, oltre alla bella soddisfazione di raggiungere parecchi sguardi, potranno del resto aspirare anche a premi allentati, quantificati per i primi tre classificati con 10 giorni di spedizione con il National Geographic alla Galápagos per due persone (Primo Premio), 7 giorni di Workshop di Fotografia targato National Geographic (Secondo Premio) e una crociera di 6 giorni per due veleggiando sul Maine windjammer schooner (Terzo Premio).

Premi da bramare, e ai quali aspirare, spedendo entro i tempi prestabiliti e le modalità che trovate on line, immagini che rientrino nelle categorie in concorso, che contemplano ritratti in viaggio (Travel Portraits), esterni avvincenti ( Outdoor Scenes), quel senso dello spazio che evoca le emozioni (Sense of Place) e momenti spontanei (Spontaneous Moments) che non sono da meno.

On line il viaggio è già iniziato, con immagini da contemplare, anche nei più piccoli dettagli giocando a ricomporne i tasselli con il puzzle.

Immagini belle e istruttive, come quella della Fénec fotografata in Marocco da Francisco Mingorance, per la categoria Outdoor Scenes, che io ho ricomposto con il puzzle on line, seguendo il viaggio di questa piccola volpe del deserto, che non sapevo essere il più piccolo esemplare di canide al mondo, cercando il dettaglio del suo musetto ostinato, proteso a sfidare la sabbia e tutte le avversità della sua specie, illegale in altri paesi.

Solo una delle tante immagini già entrate in competizione nelle varie categorie, tutte da esplorare e votare on line, magari a caccia di ispirazione per la scelta della vostra da inviare.

Via | National Geographic

National Geographic Traveler Photo Contest 2013 aspetta le vostre foto, trasformate anche in puzzles é stato pubblicato su Clickblog.it alle 14:00 di venerdì 24 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Pensate, una fotografia presente in questa mostra, che vedo adesso per la prima volta ingrandita, l’ho scattata poco più di 50 anni fa a Singapore. Anche la Fotografia del Presidente Ho Chi Minh, ripreso assieme al Primo Ministro Pham Van Dong, nel palazzo presidenziale di Hanoi nel Vietnam nel 1965, ha i suoi buoni annetti.
Mi piace mostrarla perché non fu facile ottenerla: la sorridente disponibilità di Ho Chi Minh, la composizione coi fiori in primo piano (secondo la tradizione vietnamita di mostrare fiori agli ospiti) e ulteriori difficoltà di carattere tecnico, come la scarsa luce a palazzo, mi costrinsero a far tagliare 5 fotogrammi per un test presso il  mio laboratorio a Londra così da poter controllare l’esposizione.
Come si suol dire, le cose belle costano fatica, e grazie a quella fatica, “Life magazine”, la più grande rivista di quegli anni usò la fotografia in copertina. Un’altra buona ragione per mostrarla è che credo molti giovani, che amano la fotografia, non l’abbiano mai vista.

Ma non è tutto, perché il festival prosegue oggi, venerdì 24 maggio 2013, con Diego Mormorio, critico e storico della fotografia, che incontrerà i presenti alle ore 18.30,in una lunga serata che culminerà alle 21.30 nella proiezione di di audiovisivi fotografici dedicata al GRUPPO ACAF di Catania, e con la consegna del Premio alla Cultura fotografica “Salvatore Margagliotti” che sarà consegnato proprio a Mormorio presso la Casina delle Palme.

Via | icoloridellavitatp.it/2013/05/trapaninphoto-2013

Al TrapanInPhoto 2013 con Romano Cagnoni e Diego Mormorio é stato pubblicato su Clickblog.it alle 13:45 di venerdì 24 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

© Sébastien Borda. Tutti i diritti riservati.

Via | sebastienborda.com/artisan-atelier-promthe

Sébastien Borda scolpisce immagini di artigiani dell'arte é stato pubblicato su Clickblog.it alle 12:10 di venerdì 24 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Una mostra Omaggio a Gabriele Basilico, nelle collezioni del Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo (Milano), per compiere un viaggio nel tempo e nell’identità dello spazio urbanizzato.

Quello di oggi è un viaggio nel tempo e nell’identità dello spazio urbanizzato, inquadrato da uno sguardo speciale, che abbiamo perso da poco e ci mancherà a lungo, continuando ad insegnare tanto a tanti.

Lo sguardo di Gabriele Basilico, sensibile al ritmo delle città e le dinamiche delle sue trasformazioni, puntato sulle superfici degli esterni e le esistenze degli interni, dai quartieri popolari di Milano a quelli di Terni, dalle torri di cemento ai divani di peluche degli anni ‘70.

Un viaggio in 110 fotografie, scattate dal 1969 al 1998, selezionate da Roberta Valtorta, tra le quasi 1.000 conservate dal Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo (Villa Ghirlanda, via Frova 10), che le condivide con una mostra in Omaggio a quel patrimonio di immagini, cultura e umanità che ci ha lasciato in eredità un grande fotografo, scomparso troppo presto.

Una mostra che non ha l’ambizione di essere esaustiva, ma consapevole dell’importanza di ogni singola immagine, buon punto di partenza per riprendere un viaggio nelle città di ieri e comprendere meglio quelle di oggi.

Un omaggio per Gabriele Basilico che si traduce in un regalo prezioso per tutti noi, e nell’occasione di tornare nella Glasgow del 1969 e nella periferia industriale di Milano, attraversando le strade deserte di Merlimont e della trasformazione del paesaggio francese della Mission Photographique de la DATAR, o quelle distrutte di Beirut, approfittando delle immagini divise per ricerche e nuclei tematici, esposte nei due piani del museo.

Primo piano: Glasgow, 1969, Milano. Quartieri popolari, 1970-73, Terni, 1976, Dancing in Emilia, 1978, Contact, 1978, In pieno sole, 1978, Milano. Ambiente urbano, 1978-81.

Secondo piano: Milano. Ritratti di fabbriche, 1978-80; una serie di immagini scattate a Napoli nel 1982; un importante nucleo di fotografie realizzate nel 1984-85 nel Nord della Francia durante le campagne fotografiche della Mission Photographique de la DATAR; esempi di fotografie dedicate alla città di Beirut, 1991; immagini di alcune città italiane ed europee, tra le quali Barcellona, Bilbao, Amburgo, Roma, Givors, Cahors, scattate tra i primi anni Ottanta e i primi anni Novanta; una selezione delle molte fotografie realizzate tra il 1987 e il 1997 in vari luoghi intorno a Milano nell’ambito del progetto Archivio dello spazio promosso dalla Provincia di Milano; alcune opere dalle serie dedicata alle trasformazioni urbanistiche del quartiere Lorenteggio di Milano, realizzate nell’ambito del progetto Milano senza confini, 1998.

Una mostra realizzata dal Museo, grazie al sostegno di RS Components e degli Amici del Museo, visitabile fino al 6 ottobre 2013, approfittando anche di un ciclo di visite guidate inaugurate ieri, replicate nei giorni di domenica 2 giugno (ore 11), giovedì 6 giugno (ore 19), sabato 15 giugno (ore 11), giovedì 27 giugno (ore 19 + apertura straordinaria fino alle 22). (costo: 5 euro - prenotazione obbligatoria: 02.6605661, servizioeducativo.mfc@gmail.com)

Foto | Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo - Facebook

Gabriele Basilico - Una mostra omaggio nello spazio urbanizzato é stato pubblicato su Clickblog.it alle 08:00 di venerdì 24 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Fino a qualche giorno fa ero convinto che intervistare un fotografo ottantenne fosse una cosa semplice, specialmente se poi risiede in un paesino tranquillo delle Marche come Fermo. Me lo immaginavo a sperimentare chiuso nella sua camera oscura oppure in archivio ad ordinare faldoni di immagini. Quindi facile da raggiungere per sottoporgli le mie domande. Ma nel caso di Mario Dondero mi sono sbagliato di parecchio.

Nelle due ultime settimane ho rincorso telefonicamente questo instancabile fotografo classe 1928 in lungo ed in largo il nostro Belpaese. La prima volta l’ho raggiunto che era a Genova. Qualche giorno dopo era a Bologna. Finalmente al termine di un viaggio in autobus fino a Roma, Mario Dondero ha potuto dedicarmi 20 minuti per rispondere alle mie domande.

Tre aggettivi per descrivere Mario Dondero?
Passione, impegno e tenacia.

Chi sarebbe e cosa farebbe, se nella sua vita non ci fosse la fotografia?
Con ogni probabilità avrei fatto il giornalista, perché avevo iniziato a farlo. Se avessi seguito una vocazione giovanile avrei fatto il marinaio. Sempre mestieri molto sul nomade. Naturalmente guardando cos’è la vita dei marinai in concreto, trovo che è molto diversa da come uno la sogna. Lo stesso il giornalismo, non è sempre rose e fiori, ci sono infinità di difficoltà, come quelle che riguardano la libertà di espressione.

So che Lei è tutt’oggi al lavoro: ma non si è mai stancato di correre dietro alle immagini?
Francamente no. Io lo vedo come un impegno civile il fatto di fare le fotografie. Non è un sacrificio. Avrei potuto deviare verso altre forme di espressione. Avrei potuto per esempio fare il cinematografo. Nei miei 10 anni a Roma ho avuto varie opportunità. Qualcuno mi ha proposto di fare il direttore della fotografia. Ma io però sono sempre stato legato al reportage, al giornalismo. Non amo neanche strettamente la fotografia. La fotografia è uno strumento essenziale per fare il giornalismo.

Lei ha realizzato tanti ritratti, sia di persone famose che di persone comuni: con quali di queste due categorie preferisce lavorare?
La notorietà mi è indifferente. Quando faccio un ritratto a qualcuno, lo faccio per una ragione legata ad un racconto. Non ho quindi soggezione, non sono impressionato quando sono in presenza di una celebrità, lavoro in totale tranquillità.

Quando scatta un ritratto, lascia che il soggetto sia libero di muoversi come vuole oppure lo guida in ogni sui gesto?
Non sono per la costruzione dell’immagine. Sono per cogliere la situazione dei personaggi nella loro autenticità. Non chiedo a nessuno di fare qualcosa perché piace a me. Fotografo in modo assolutamente spontaneo. Per me il fatto di fotografare è diventata una seconda natura. Non ho problemi né di ordine tecnico né di ordine estetico.

Con la diffusione dei cellulari dotati di fotocamera, ogni individuo può fotografare qualsiasi avvenimento ancora prima che un giornalista ne venga a conoscenza. Dati questi presupposti, come può distinguersi il fotogiornalista dal fotografo improvvisato?
Secondo me ovviamente dalla professionalità, dall’esperienza, dalla capacità di tenere in rilievo l’aspetto più significativo della situazione. Il fotografo professionista coglie in genere l’essenziale di quello che va raccontato. Non fotografa a caso.

Similmente con la diffusione del digitale, in tanti si autodefiniscono “fotografi”, magari rassicurati dagli apprezzamenti ricevuti dagli amici su Facebook. Ci sono anche concorsi basati sul numero di “mi piace” ottenuti dai propri contatti su Facebook. Secondo Lei c’è un metodo migliore per riconoscere realmente le qualità di un fotografo?
Si dà proprio il caso che l’altro giorno ho visto un fotografo molto giovane: era bravissimo. Mentre conosco dei fotografi con un passato che ai miei occhi sono mediocri. Secondo me i parametri essenziali sono il talento, la sensibilità, la forza dello sguardo. Voglio dire che essere famosi non vuol dire essere bravi. Può essere famoso perché ha lavorato molto, perché è stato molto presente. Come la gente che passa continuamente in televisione e viene apprezzata come se fosse bravissima, mentre non lo è.

Secondo lei qual è la cosa più bella e quella più brutta del mestiere del fotografo?
Quella brutta è fare del male qualcuno, violare l’intimità di un individuo in modo abusivo. Mi è capitato recentemente di fotografare una situazione ospedaliera ed una persona che ho fotografato si è molto risentita. Io mi sono scusato molto. Una delle qualità essenziali di un fotografo è il rispetto dell’altro. Secondo me in assoluto. Ora è anche sancito sotto la parola rispetto della privacy. Ma il rispetto della privacy è sempre inserito nello spirito di chi scatta correttamente le foto.
Quella bella è riuscire a raccontare in modo direi perfetto una situazione che è una lezione di vita, che fa capire il mondo. Fare una foto che fa capire il mondo è un dovere del fotografo. Ci sono delle foto che superano quello che avrebbe potuto scrivere anche il migliore scrittore, proprio per l’affidabilità, per il fatto incontrovertibile che è una fotografia.

Ci potrebbe mostrare una sua foto, magari alla quale è particolarmente legato, e raccontarci la sua storia?
Non è facile. Come diceva Robert Doisneau, tutta la vita di un fotografo si può racchiudere in un minuto a colpi di scatti di 1/125s. Sono tantissime. Ma mi è molto cara la foto di Stefania Sandrelli giovanissima (copertina del volume “Incursioni sul set”, NdR), che sembra una madonna medievale. Mi viene in mente anche un’altra foto sempre di una ragazza, scattata a San Sepolcro facendo un volume su Piero della Francesca, un volto assolutamente bellissimo.

C’è un aneddoto particolare legato alle sue esperienze nel mondo della fotografia che vorrebbe raccontarci?
Quella volta che andai a casa di Marc Chagall, uno dei più grandi maestri della pittura. Ero un giovane fotogiornalista e volevo fargli un’intervista. Ma non sapevo il francese ed ero totalmente imbarazzato. Non feci nessuna fotografia perché ad un certo punto Chagall, che era molto anziano e con gravi problemi di salute, tornando lucido mi chiese se avevo il tesserino da giornalista. Evidentemente gli sembravo troppo maldestro. Io ho dovuto ammettere che l’avevo dimenticato. Lui mi disse torni un’altra volta con il tesserino. Io naturalmente non sono più tornato.

Con quale fotocamera ha iniziato a fotografare ed a quale è rimasto eventualmente più affezionato?
Ho imparato i rudimenti della fotografia in un’agenzia fotografica di Milano quando ero ragazzo. Però non ho imparato niente, ho solo imparato quella disinvoltura necessaria per fare il fotografo. Una fotocamera da me molto amata è la Leica M3, con la quale ho mosso i primi passi insieme alla Rolleiflex, altra macchina molto buona. Ho sempre apprezzato la silenziosità e la dolcezza di scatto della Leica. Altra macchina a cui sono fortemente affezionato è la Pentax Spotmatic, con la quale ho fatto almeno trent’anni di fotografia. Era una fotocamera a vite che permetteva di usare gli ottimi Zeiss della Germania Orientale. Comunque uno deve entrare in sintonia con la macchina fotografica, deve quasi dimenticare che esiste ed operare serenamente. Ancora oggi continuo ad usare la Leica per la stessa ragione.

Infine quali consigli vorrebbe dare a chi volesse accostarsi al mestiere di fotografo?
Innanzitutto cercare i temi ed i soggetti fotografici e raccontarli compiutamente. Poi fotografare in luce ambiente anziché con il flash. Io sono un partigiano della luce ambiente. Ritengo tuttavia che ciascuno deve trovare il suo stile. Credo molto poco alla scuola. Molto sta nella sensibilità delle persone. Personalmente poi suggerisco di usare le macchine analogiche, che ti obbligano ad uno sforzo creativo maggiore delle macchine digitale, che fanno tutto loro. Ma indipendentemente dall’analogico e dal digitale l’importante è la capacità di osservare del fotografo e la sua cultura estetica. Poi meglio andare in giro con una macchina sola che un carico di attrezzatura. Capisco che un fotografo professionista in azione ha bisogno di tutta una gamma di obiettivi. Ma una sola macchina fotografica e delle scarpe solide sono l’essenziale. Ti danno la felicità di fotografare.

Mario Dondero, l'intervista ad una delle più importanti figure del fotogiornalismo italiano é stato pubblicato su Clickblog.it alle 07:00 di venerdì 24 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Gli organizzatori del Pesaro Photo Festival 2013 hanno creato una vasta gamma di corsi in modo che ognuno possa trovare quello che stava cercando. Ci sono corsi sui segreti dell’elaborazione dell’immagine al computer, sia quelli dedicati alle reflex che quelli con lo smartphone. Seminati sulla stampa su carta ma anche su giornali, riviste e cataloghi. Oltre ai corsi a pagamento ce ne sono molti altri gratuiti e aperti a tutti, che verteranno su argomenti importanti come il fotoritocco, l’uso delle luci,con una sezione dedicata ai video, per imparare davvero a fare riprese di qualità professionale. Alcuni eventi saranno gestiti da Canon Italia, Aproma Store e SanDisk.

Ecco le Mostre:
GIOVANNI GASTEL – Rosso Gastel
PIETRO BARONI – Milan Closets
UGO PANELLA – La guerra Giusta
ALBERTO ROVERI – Il respiro del fiume
SUSANNA MAJURI – The Breath of Water
LEONARDO MATTIOLI – Testimone del Tempo
LUCA TONI – 2000/2013, un racconto digitale
CLAUDIO BARTOLUCCI – Caduta Libera
COLLETTIVA FOTOGRAFI CNA

Per tutte le altre informazioni potete visitare il sito ufficiale dell’evento all’indirizzo www.pesarophotofestival.com

Pesaro Photo Festival 2013: dal 24 al 26 maggio é stato pubblicato su Clickblog.it alle 20:46 di giovedì 23 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

I vincitori si aggiudicheranno un premio in denaro di 10.000 dollari e la possibilità di esporre le proprie foto nella prestigiosa Polka Galerie di Parigi per tutto il mese di ottobre 2013. L’iscrizione al concorso è aperta dal 13 giugno al 5 agosto 2013 tramite il sito Getty Images Grants,per partecipare bisogna caricare una selezione di 10 – 20 foto, una breve biografia, cosa rappresenta per voi la fotografia di ritratto e quali sono i vostri obiettivi professionali. I vincitori saranno annunciati a ottobre 2013.

Jonathan Klein, co-fondatore e Chief Executive Officer di Getty Images, ha dichiarato:

“Getty Images ha saputo conquistare una solida reputazione in tutto il mondo in termini di eccellenza nella fotografia e capacità di riconoscere e supportare i nuovi talenti. Annunciamo con grande piacere l’ampliamento del nostro programma di sovvenzioni nel campo della fotografia di ritratto con il primo Contour by Getty Images Portrait Prize”.

Elodie Mailliet Storm, Senior Director, Contour by Getty Images, ha aggiunto:

“Il lavoro dei fotografi Contour che rappresentiamo ci rende particolarmente consapevoli del livello di capacità e di attenzione al dettaglio necessari nella fotografia di ritratto; ci auguriamo che questa nuova iniziativa possa accrescere la consapevolezza nei confronti di questa disciplina. Iniziare una carriera nella fotografia di ritratto può essere molto oneroso e richiede grande concentrazione; per questo pensiamo sia importante supportare concretamente i fotografi emergenti lungo questo percorso”.

La giuria, capitanata dal fotografo di moda Peter Lindbergh, è composta da Georges Mohammed-Chérif (Fondatore e Presidente di Buzzman), Alain Genestar (Fondatore di Polka Magazine e Gallery), Jean-Jacques Naudet (Fondatore e Editor-In-Chief di La Lettre de la Photographie), Laurence Vecten (Direttore della Fotografia di Glamour).

Fonte | reflex.it
Foto | Getty Images blog

Il concorso Contour by Getty Images Portrait Prize, ritrattisti fatevi avanti! é stato pubblicato su Clickblog.it alle 20:24 di giovedì 23 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

La frase per intero, e non estrapolata dal suo contesto, è la seguente:

“…there’s no such thing as Flickr Pro, because today, with cameras as pervasive as they are, there is no such thing really as professional photographers, when there’s everything is professional photographers. Certainly there is varying levels of skills, but we didn’t want to have a Flickr Pro anymore, we wanted everyone to have professional quality photos, space, and sharing”.

Evitando di attaccarci alla singola frase, la questione è più o meno, o siamo tutti professionisti o non c’è nessun professionista, se sei un grande come gli altri c’è un terabyte gratis che ti aspetta, se vuoi di più, devi pagare molto di più. Onestamente l’account Pro io lo avevo, non tanto per una questione di spazio ma di numero di foto (che gratis erano solo 200), quindi a mio parere non è l’account Pro, come non è la reflex, a farti diventare un professionista, ma l’apertura di una partita IVA, il fare della fotografia una professione a norma di legge.

Ma cosa cambia per noi comuni mortali che non abbiamo di questi complessi e cerchiamo di leggere tra le righe di una manager che fa scelte guidate dai profitti? L’account Pro non ci sarà più (non se ne possono creare già da 20 maggio), chi ne ha già uno può passare a un account Free (da 1 TB, con pubblicità) entro il 20 agosto chiedendo il rimborso della quota di abbonamento oppure aspettare la scadenza. Si può anche passare all’account Ad free a 50,00 dollari l’anno dove non si visualizza la pubblicità oppure all’account Doublr di 2 TB per 499,00 dollari l’anno, in quest’ultimo però non è specificato che non c’è la pubblicità.

Voi che ne pensate? Vale la pena passare agli account a pagamento?

Foto | Flickr

“Non esistono più i fotografi professionisti”, la gaffe di Marissa Mayer sul nuovo Flickr é stato pubblicato su Clickblog.it alle 19:33 di giovedì 23 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Ani-human di Lennette Newell, ricorre a body painting e modelli che imitano gli animali, per fotografare le similitudini tra il genere umano e il regno animale.

La maggior parte dei tentativi di costruire un rapporto edificante tra esseri umani e il regno animale, si riduce ad elevare gli animali ad uno stato alterato di antropomorfizzazione, che li dota di parola, atteggiamenti e caratteristiche umane, e di certo non scoraggia gli atteggiamenti ferocemente disumani, perpetrati da individui allevati nel culto della propria superiorità.

Tra le felici eccezioni in controtendenza con questa ricerca di similitudini tra le differenza, c’è Ani-human di Lenette Newell, una bambina cresciuta con il sogno di diventare uno degli animali che il padre veterinario curava.

“Non c’è animale che io non ami. Sono cresciuta in un ranch sulle colline del Nebraska, negli Stati Uniti, dove avevamo bovini, cavalli, pavoni e puzzole…gli animali sono stati i miei compagni di gioco d’infanzia e con l’aiuto di mio padre ho imparato ad osservare il loro comportamento.”

Un comportamento osservato per anni, che ha nutrito un grande amore e rispetto per le differenze, insieme al bisogno di ristabilire armonia nel rapporto che abbiamo con gli animali.

Un’armonia che il progetto fotografico Ani-human auspica avvicinando gli esseri umani agli animali, e non il contrario, ricorrendo all’uso di body painting che replica sulla pelle dei modelli le caratteristiche fisiche di un pitone birmano, un babbuino, l’elefante, il ghepardo, tigri e zebre.

Modelli che dopo essersi sottoposti ad ore di trucco, hanno cercato di replicare pose e atteggiamenti, degli animali con i quali hanno posato davanti all’obiettivo della fotografa americana, in uno studio in grado di garantire sicurezza e riguardo per tutti, anche l’elefante che ha richiesto uni spazio adeguato alle sue misure.

Modelli che mettono in risalto la naturale padronanza del babbuino, l’avvolgente sinuosità dell’abbraccio di un pitone, insieme all’agilità del ghepardo, la maestosità dell’elefante, e la vivacità optical della zebra.

Ani-Human di Lennette Newell, con la direzione artistica di Alessandro Icardi, in collaborazione con il DoloresArt Laboratory, sarà in mostra alla Pow Gallery di Torino (Piazza Castello, 51), fino al 20 giugno, visitabile dal giovedì al sabato, dalle 1 alle 19.

Foto | Ani-human © Lenette Newell
Via | B|52|Communication

Ani-human di Lennette Newell fotografa le similitudini tra uomo e animale é stato pubblicato su Clickblog.it alle 13:42 di giovedì 23 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Fino a qualche anno fa il filtro passa basso sembrava fosse indispensabile. Senza di esso ci si sarebbe dovuti imbattere nel moiré fotografando soggetti ad alta frequenza spaziale. Ma con la Nikon D800/D800E è stata immessa sul mercato una reflex disponibile sia con che senza tale filtro: in entrambe il moiré sembra impossibile da trovare.

La Nikon ha proposto alla clientela la scelta di avere una fotocamera con o senza il filtro passa basso apparentemente per una sola ma semplice ragione: non era sicura di come gli utilizzatori avrebbero accolto dei files così ricchi di dettaglio. Le vendite della Nikon D800E sono state però talmente buone da incoraggiare la Nikon ad eliminare il filtro in questione da tutto il suo catalogo.

Infatti gli ultimi due prodotti presentati, ovvero la compatta con sensore APS-C ed ottica fissa Nikon Coolpix A e la reflex APS-C Nikon D7100, ne sono privi. Grazie alla Nital ho potuto provare la Nikon D7100 sia nel viaggio dedicato a Lisbona, sia nei miei classici scatti di test: potete quindi leggere in dettaglio le mie impressioni.

DESIGN ED ERGONOMIA

La Nikon D7100 è la classica reflex di casa Nikon. Minime le differenze di ergonomia rispetto al modello precedente, mantenendo intatte le posizioni dei comandi basilari. Il tasto per rivedere le immagini è sempre dove ci si aspetta di trovarlo, stesso discorso per il tasto che attiva la compensazione dell’esposizione. Mi ha quindi infastidito il fatto che hanno scambiato la posizione dei tasti per ingrandire e rimpicciolire le immagini scattate. Ho invece apprezzato l’attenzione ai dettagli, come i fermi che impediscono la rotazione involontaria della ghiera della modalità di esposizione così come della ghiera della modalità di scatto. Infine una stranezza. A differenza di tutti i modelli precedenti la Nikon D7100 viene fornita senza una protezione per il monitor, ed in base alla forma del retro sembra che non verrà realizzato neanche come accessorio opzionale. Evidentemente il vetro del monitor è particolarmente resistente ai graffi. Speriamo.

IMPRESSIONI D’USO

La mia fotocamera da “lavoro” è la Nikon D700, una fotocamera prensentata nel “lontano” 2008. Ma usare la sua “nipotina” nata nel 2013, ovvero la Nikon D7100 non è poi così differente. Come ho già detto nella sezione dedicata all’ergonomia ho trovato tutti i comandi al loro posto, quindi nessun problema di adattamento. Ed ho trovato al loro posto anche l’autofocus e l’esposimetro, che lavorano con precisione e rapidità. Efficace anche il bilanciamento del bianco. Qualche problema solo con la raffica, che riempie con troppa facilità il buffer di memoria, probabilmente rimasto invariato come capacità rispetto al modello precedente. Se si attiva quindi la raffica alla massima cadenza con salvataggio in RAW+JPG FINE si riescono a fare solo cinque o sei fotogrammi consecutivi, dopodiché la cadenza di scatto scende ad un fotogramma ogni 4/5 secondi.

QUALITÀ IMMAGINE

Fino a qualche tempo fa tra un modello ed il suo predecessore c’era un leggero aumento di risoluzione. Ad esempio nel caso della Nikon D200 e della Nikon D300 si passava da 10 a 12 Megapixels, ovvero un incremento del 20%. Invece se prendiamo in condiderazione la Nikon D7000 e la Nikon D7100, si passa da 16 a ben 24 Megapixels, quindi un incremento del 50%. Guardando il confronto in galleria il dettaglio in più è evidente. Dettaglio che ovviamente deve ringraziare anche l’assenza del filtro passa basso. L’aumento della risoluzione potrebbe far sospettare un corrispondente aumento del rumore digitale. Ma nei test ho trovato immagini sostanzialmente pulite fino ai 1600 ISO. A 3200 e 6400 ISO si nota l’intervento della riduzione rumore che si porta via un po’ di dettaglio. Alle sensibilità più elevate, ovvero H1.0 ed H2.0, corrispondenti ai 12800 e 25600 ISO, giustamente il rumore c’è, ma per situazioni di emergenza sono comunque utilizzabili. Nella scelta tra JPG e RAW è sicuramente consigliabile quest’ultimo. Non tanto perché il JPG non vada bene, tutt’altro. Il JPG è ottimo e ampiamente personalizzabile tramite i Picture Control, ma solo il RAW rende giustizia alla capacità del sensore privo di filtro passa passo di registrare i dettagli più fini. Ed il moiré? Impossibile da vedere. L’ho cercato nelle centinaia di immagini che ho realizzato e non ce n’è neppure la minima traccia.

COSA CHIEDEREI DI PIÙ

Distinguersi dalla concorrenza non è facile. La corsa ai megapixel ormai si spera conclusa. La corsa alle funzioni video è storia passata. Tra qualche tempo anche l’esilio del filtro passa basso non farà più notizia. Quindi difficile chiedere qualcosa di più alla Nikon D7100, se non qualche dettaglio come ripristinare la possibilità di installare una protezione per il monitor, oppure incrementare il buffer di memoria per poter effettuare lunghe raffiche senza problemi. Tutto qui.

CONCLUSIONI

Quale migliore conclusione se non citare una frase come “è morto il re, viva il re“? Ovviamente il re sarebbe il filtro passa basso, eliminato in questa Nikon D7100 e di cui effettivamente non si sente la minima mancanza. Il nuovo re, ops, volevo dire il nuovo sensore, restituisce immagini pulite ed al tempo stesso ricche di dettaglio. Il tutto dentro un corpo dall’ergonomia ben collaudata e completa sotto ogni punto di vista, dal doppio slot di memoria al microfono stereo incorporato per i video.

Per concludere ecco riassunto cosa mi è davvero piaciuto e cosa non:

Piace:

- reflex ben progettata e ben realizzata
- velocità e precisione di utilizzo
- elevata qualità immagine
- elevato dettaglio

Non piace:

- tasti per ingrandire e rimpicciolire le immagini in revisione scambiati di posizione
- monitor privo di schermo di protezione anche opzionale
- buffer di memoria non all’altezza della mole di dati generato dal sensore

Voglio ringraziare infine la modella Romina Lepore per aver posato negli scatti di prova, nonché il mio collega Mirco Maccari per avermi prestato la sua Nikon D7000 per gli scatti di confronto.

Nikon D7100, la recensione

Nikon D7100, la recensione della reflex APS-C senza filtro passa basso é stato pubblicato su Clickblog.it alle 07:00 di giovedì 23 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

La GoPro Hero3 Black Edition a 12 megapixel registra con un grandangolo Wide (170°), abbassando la risoluzione a 7Mp o 5Mp si può avere un grandangolo Medium (127°). Ci sono varie modalità scatto da scegliere in base alle condizioni di ripresa, ad esempio il Multi Scatto (30 scatti al secondo che si possono regolare con le seguenti opzioni: 30/1sec, 30/2sec, 30/3sec, 10/1sec, 10/2sec, 3/1sec, 5/1sec), la nuova funzione Foto Continua che permette di scattare 3, 5 o 10 foto al secondo tenendo premuto il pulsante di scatto, la funzione Time Lapse (si possono scattare in automatico foto in sequenza ogni 0.5sec, 1sec, 2sec, 5sec, 10sec, 30sec, 60sec, fino ad esaurimento dello spazio su scheda) e poi la modalità Video e Foto Simultanee che permette di fare foto e video contemporaneamente.

Novità anche sul versante del looping video come il bilanciamento del bianco in manuale, la modalità Protune e il case impermeabile fino a 60 metri. E’disponibile anche il wireless integrato che permette di controllare il materiale registrato su smartphone e tablet grazie alla App GoPro gratuita.

Il prezzo della fotocamera GoPro Hero3 Black Edition è di 499,00 euro, potete trovare tutte le informazioni e gli accessori sul sito www.gocamera.it.

Foto | GoPro

GoPro Hero3 Black Edition fa anche i video in qualità cinema Ultra HD 4k é stato pubblicato su Clickblog.it alle 19:30 di mercoledì 22 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

ThinkTank Photo ci propone quattro tipi di custodie che cambiano in base alle dimensioni e alla capienza, dato che chi vuole questo tipo di fotocamere lo fa soprattutto per non aver ingombri di nessun tipo, anche la custodia deve essere in linea con queste esigenze. La più piccola delle quattro è la linea Mirrorless Mover 5 dedicata alle Compact System Camera tascabili, poi abbiamo le Mirrorless Mover 10 e le Mirrorless Mover 20 pensate per le fotocamere di dimensioni medie a cui aggiungere anche qualche ottica. Il modello più grande si chiama Mirrorless Mover 30i e può contenere una mirrorless e fino a quattro obiettivi, ma va bene anche le reflex più piccole, come la Canon EOS 100D, ma anche per iPad e tablet.
Custodie Think Tank Photo Mirrorless Mover

Le custodie sono fatte con materiali di prima qualità, esterno e interno sono realizzati in poliestere e nylon, all’esterno è presente un rivestimento che le rende impermeabili, le borse sono impreziosite da zip di qualità e fibbie in metallo. Ogni custodia (tranne la più piccola, la Mirrorless Mover 5) presenta dei divisori imbottiti.

Ecco le fotocamere consigliate per ogni modello:

• Mirrorless Mover 5: Eos M, la Leica D-Lux, le Nikon 1, le Olympus E-PM2, E-PL5, E-P3, la Panasonic GF3, la Sony NEX-C3. Prezzo 34,75 dollari.
• La Mirrorless Mover 10: Leica V-Lux, la Olympus OM-D, la Panasonic G3, GF5 e GH2, le Samsung NX11, NX5 ed NX210, la Sony NEX-5, NEX-6 e NEX-7, con uno o due obiettivi e altri accessori. Prezzo 44.75 dollari.
• Mirrorless Mover 20: ci entrano le stesse della Mover 10 ma con un’ottica in più. Prezzo 54.75 dollari.
• Mirrorless Mover 30i: Fujifilm X-Pro 1, la Leica M8, Panasonic GH3, e poi le reflex della serie Rebel, Nikon D3200 o D5200, Sony SLT-A55 o SLT A37e anche l’iPad. Prezzo 69.75 dollari.

Foto | Think Tank Photo

Le custodie Think Tank Photo Mirrorless Mover é stato pubblicato su Clickblog.it alle 18:30 di mercoledì 22 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

L’Etna Photo Meeting è giunto alla 19esima edizione, negli anni il gruppo fotografico Le Gru e la manifestazione sono cresciuti e si sono confrontati con personalità e autori davvero importanti, da Nino Migliori a Pepi Merisio, da Maurizio Galimberti a Giuliana Traverso. Ogni anno viene assegnato il “Premio Le Gru” ad un autore contemporaneo che si è distinto per la sua produzione fotografica, quest’anno l’autore scelto è Francesco Radino che interverrà nel pomeriggio di venerdì 6 giugno per la Cerimonia di Consegna Premio Le Gru 2013 a cui seguirà l’inaugurazione delle mostre.

Oltre al workshop di Francesco Radino dal titolo “Sguardi Liberi sul Mondo” che sarà l’attività principale del primo weekend della manifestazione (quindi dell’8 e 9 giugno), ne seguiranno altri due: “Rappresentare la città: spazi e forme dell’urbano/industriale” a cura di Daniela Sidari e “Fashion on Etna” tenuto da Enzo Gabriele Leanza e Domenico Santonocito.

Il 7-8 e 9 giugno ci saranno diverse sessioni di la lettura dei portfolio, sabato 8 alle ore 12 ci sarà una tavola rotonda per ricordare Gabriele Basilico a cura di Santo Eduardo Di Miceli. Nel tardo pomeriggio, alle 18 e 30 un flash mob fotografico dal titolo “We love Photography”. La serata di sabato di concluderà con la proiezione degli audiovisivi, la 13^ Serata Nazionale di Audiovisivi Fotografici.

A fare da cornice alla manifestazione sono state allestite ben 16 mostre tra cui la personale di Radino, una di Santo Eduardo Di Miceli e anche la mia su Giampilieri di cui vi ha parlato Gianluca qualche mese fa.

Link utili:

• Il programma completo dell’edizione 2013
• Regolamento del 13° PORTFOLIO Insieme 2013
• Il workshop di Francesco Radino “Sguardi Liberi sul Mondo”
• Il workshop “Rappresentare la città: spazi e forme dell’urbano/industriale” a cura di Daniela Sidari le cui riprese verranno fatte presso l’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare di Catania.
• Il workshop Glamour on Etna che si terrà in una villa nobiliare della zona

Etna Photo Meeting 2013, dal 7 al 16 giugno a Viagrande é stato pubblicato su Clickblog.it alle 17:30 di mercoledì 22 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

I concorsi a volte sono strani. Dovrebbero essere idealmente essere occasioni per promuovere un prodotto o per individuare nuovi talenti. Per questo le aziende dovrebbero investire risorse nei concorsi, ma purtroppo non sempre è così. Ci sono concorsi in cui il partecipante deve accollarsi tutte le spese a fronte della remota possibilità di un piccolo premio.

Come nel caso del concorso “Lift your watch contest pack” promosso dall’Impossible Partner Store Maranello, che si basa su orologi Paper Watch da personalizzare tramite lift off di pellicole istantanee Impossible.

Quindi per partecipare è richiesta una spesa di € 45 più spese di spedizione, necessaria per l’acquisto dell’orologio in questione in kit con un pacco di Impossible a scelta e ad un piccolo pezzo di vetro che facilita la tecnica del lift off. Una volta personalizzato l’orologio lo si deve spedire all’Impossible Store Maranello, ovviamente a proprie spese. Sempre a proprie spese si deve andare a ritirare l’orologio al termine del concorso.

Tutto questo per poter vincere 10 pacchi di Impossible, ovvero un unico premio del valore di circa 200 Euro. Un concorso quindi da valutare bene, dato che forse l’unico vero piacere è vedere il proprio orologio esposto nella collettiva “Lift your Watch” che si terrà presso la galleria dell’Impossible Store Maranello indicativamente dal 20 di Settembre 2013 per le successive 2 settimane.

Lift your watch contest pack, il concorso per chi vuole avere al polso una pellicola istantanea Impossible é stato pubblicato su Clickblog.it alle 17:29 di mercoledì 22 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Oggi torno on the road con Renaud Coilliot, librando lo sguardo dalle strade della città custodita da ombre e riflessi, ai cieli incorniciati dalle architetture sghembe della metropolis.

Un viaggio su marciapiedi bagnati e superfici screpolate, che si nutre dell’umanità che li attraversa e sfiora, con l’obiettivo del fotografo francese puntato su schegge di realtà che pungono emozioni, ricordi e sensazioni, liberando visioni dense e granulose.

Una passeggiata urbana lungo le strade che si inerpicano nella vita delle persone, da New York a Tokyo, sbirciando dietro le nuche, nelle fessure dell’ascensore che si chiude e apre su viaggi pieni di discese e risalite.

I grew up, like a lot of my mates, fascinated by the US and especially by the city of New York, listening to all those flavours the big apple had to offer us and digging the aesthetic it has spread for decades, from Cro-Mags and The Warriors to Bruce Davidson and the amazing work of Saul leiter. As much I thought I knew it all by the magazines, tapes and books, i’m always amazed each time I land in the states and going from JFK airport to Manhattan or Brooklyn. That’s this constant amazingness that flood me every time I visit New York that I tried to burn onto film and develop in this series in progress.

Emozioni impresse su pellicola, che rincorrono silhouette di aerei neri su cieli plumbei, voli che fanno vibrare paesaggi immobili, e si insinuano nello spazio tra le ombre e al luce.

Un viaggio che scende fin nelle viscere metropolitane, attraversate da convogli gonfi di vite e visioni, fuggevoli come il tempo, eteree come fantasmi, intriganti come gemelli diversi e discorsi con l’altro nello specchio, che invito a continuare in ogni scatto di questo sorprendente fotografo, anche attraverso quelle condivise con il collettivo Cascade, e i contatti social di Facebook.

Via | Facebook

Le visioni della metropolis di Renaud Coilliot é stato pubblicato su Clickblog.it alle 13:34 di mercoledì 22 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Quattro Artisti, Quattro Visioni dell’uomo, del luogo, dello spazio, delle geometrie che hanno assonanze con forme e prospettive nuove. Immagini restituite a chi guarda con quella forza evocatrice che è in grado di insinuare nuovi sguardi sul reale: “Visions”.

Le parole che riassumono l’asse della mostra cominciata il 18 maggio per terminare il 29 giugno 2013. Un’esposizione che raccoglie le suggestioni di ben quattro obiettivi contemporanei, quelli affidati alle mani di Giulia Efisi, Antonio Manta, Gianfranco Ferraro e Joe Oppedisano, riuniti nella medesima volontà di dar sostanza, per quanto leggera, alle visioni, concentrate al DondolandoArte Atelier di Martignana di Po, in provincia di Cremona.

E se Giulia Efisi riproduce impalpabili impronte dell’umano attraverso i suoi “Luoghi alterati”; Antonio Manta, che abbiamo già incontrato a più riprese nelle pagine di clickblog, per i suoi 19 mq d’inferno presentati a CiternaFotografia e in occasione del FuoriMia alla Galleria Pavesi presenta “Spettri di Visione” sensuali ed inquietanti allo stesso tempo.

Mentre Gianfranco Ferraro rilegge “Le regole del dolore” attraverso stralunati volti arricchiti da giochi di ombre e giustapposizioni ardite, Joe Oppedisano si lancia in singolari “Deconstruction”, agendo su un’immagine che si scompone e si ricompone, come la più sottile delle illusioni.

Nelle immagini (in ordine di apparizione): “Spettri di Visione” di Antonio Manta, “Luoghi alterati” di Giulia Efisi, “Le regole del dolore” di Gianfranco Ferraro e “Deconstruction” di Joe Oppedisano.

Via | artestudiofoto.com/dondolandoarte

Visions di 4 fotografi al DondolandoArte Atelier é stato pubblicato su Clickblog.it alle 11:10 di mercoledì 22 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Olympus intende far fruttare al meglio le sue risorse finanziare, il 2012 non è andato molto bene dato che nel settore imaging Olympus ha perso 23 miliardi di yen (l’anno fiscale in Giappone finisce il marzo successivo), ha anche rivisto le previsioni di vendita, infatti le compatte erano stimate a 5.1 milioni di unità nel 2012 e adesso sono scese a 2.7 milioni per il 2013.

Il settore compatte che verrà eliminato a breve è quello delle Stylus della serie V ma non sappiamo cosa ne sarà delle altre serie, come quelle Tough tropicalizzate e subacquee o le Olympus S che invece sono dotate di zoom più potenti. In ogni caso Olympus vuole puntare sui fotoamatori, su un mercato attento e puntiglioso e ha già una certa esperienza e cerca prestazioni particolari, le Compact System Camera, come la nuova Pen E-P5 che è stata lanciata qualche giorno fa.

Olympus, a mio parere, fa bene a scegliere di puntare su un tipo di clientela diversa che comunque da anche più soddisfazione, le fotocamere “punta e scatta” sono destinate ad estinguersi quindi forse è meglio concentrarsi sin da subito su altri settori. Cambiando strategia c’è anche la possibilità che Olympus abbassi un po’ i prezzi delle Compact System Camera, il che sicuramente non guasta ai fini commerciali.

Voi che ne pensate?

Fonte | Wall Street Journal
Foto | Olympus.it

Olympus abbandona le compatte low cost e punta sulle Compact System Camera é stato pubblicato su Clickblog.it alle 19:00 di martedì 21 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Se decidete di trascorrere le vostre vacanze al mare, in pieno relax,oppure con i bambini piccoli, potete approfittare delle nuove compatte Nikon, abbiamo un modello cheap e low cost adatto a chi non ha grandi pretese, ed uno più serio che invece costa un po’ di più. In entrambi i casi avrete delle bellissime fotografie da fare fuori e dentro l’acqua. Il limite delle compatte si fa vivo al calare del sole, quindi durante il giorno non avrete alcun tipo di problema.
Compatte Nikon per l\’estate 2013

Se volete una fotocamera nuova e resistente, colorata, affidabile e di buona qualità, la fotocamera perfetta per voi è la Nikon Coolpix S31, un modello simpatico che potrete condividere anche con i bambini, dato che resiste (quasi) a tutto. La Coolpix S31 è subacquea fino a 5 metri, è antiurto fino a cadute da 1,2 metri ed è resistente sia alla polvere che alla sabbia, quindi che andiate sulla sabbia, sugli scogli o in piscina, questa fotocamera non vi deluderà. Il prezzo è di soli 120,00 euro ed è disponibile in cinque diversi colori: pink, blue, white, brown e yellow.

Se volete una compatta più evoluta potete acquistare la Nikon Coolpix AW110, il prezzo è di 360,00 euro ma ci sono parecchi vantaggi. Intanto questa compatta è subacquea fino a 18 metri, resti agli urti e alle cadute fino ad un’altezza di 2 metri, resiste fino ad una temperatura di -10°C, ed è dotata di Wi-Fi, GPS, bussola elettronica, planisfero e altimetro integrati.

Foto | Nikon

Le fotocamere Nikon da portare al mare e in vacanza é stato pubblicato su Clickblog.it alle 18:11 di martedì 21 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Commuovente nel suo racconto della nascita di “Riders on the Storm”, inserita nell’album L.A. Woman del 1971, Manzarek ha suscitato una vastissima onda di commiato, ma per gran parte dei suoi numerosissimi fan resta Ray, mago della tastiera, magnetico interprete e autentico stregone, capace di darsi interamente sul palco e soprattutto nelle note.

Ray Manzarek. In memoriam. twitter.com/Charly_HV/stat…

— Carlos H. Vázquez (@Charly_HV) 20 maggio 2013

Photo 1 by Express/Express/Getty Images, Photo 2 by Matthew Peyton/Getty Images. Tutti i diritti riservati.

Via | next.liberation.fr

Ray Manzarek, ritratti del compianto cofondatore dei The Doors é stato pubblicato su Clickblog.it alle 14:30 di martedì 21 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

l’impegno

E’ senza ombra di dubbio una delle prime doti richieste dall’andar per mare. Che si tratti di un’attività lavorativa o di un loisirs, le onde esigono tempo e dedizione per lasciarsi finalmente accarezzare, in una lunga relazione di amicizia salda nei suoi presupposti, ma altalenante nelle esternazioni, un rapporto costruito sfidando le bizze del vento e ricompensato dalla bellezza insostituibile dei merletti, costituiti dai riccioli della spuma, fragili e incantevoli regali del mare da custodire nella loro natura effimera.

l’eleganza

Si tratta di una qualità intrinseca, risultante dalla sicurezza di gesti misurati, testati e ripetuti innumerevoli volte eppure mai uguali, fedeli ad una danza acquatica che unisce in un solo balletto fatto di salti e di planate, di arabeschi e di volute, qual ballo tecnico e impegnativo che si svolge tra il libeccio e la tramontana. Si potrebbe provare una specie di sensazione di inadeguatezza nell’utilizzare una virtù tipicamente femminile per definire un ambiente strettamente maschile, e invece l’eleganza identifica appieno l’agevole fendere che unisce vele, strutture, cordami al loro circolatorio sistema umano di conduzione.

i volti

Sono i visi dei marinai, sicuramente meno scolpiti da quei solchi delle intemperie e del tempo che caratterizzavano i loro predecessori, ma ancora densi di vita e di storie. Sono portatori sani di narrazioni, libri viventi, che racchiudono nel profondo delle pupille l’adrenalina della sfida, ma soprattutto lo spirito del mare che solcano, sempre con rinnovata curiosità e attenzione crescente. Occhi cerchiati e guance dense di fatica, che riproducono tra rughette e reticoli di capillari la mappa di vite costruite tra la poppa e la prua.

gli assoli

Perché in quell’insieme incatenato di piccoli avvenimenti consequenziali che consegna ad una barca il suo afflato, sopravvivono oltre il fluido scorrere delle azioni collettive, piccoli momenti di soddisfazione personale. Attimi di singolarità che nulla sottraggono all’articolazione complessiva della prestazione agonistica componendo tra uno spinnaker e un giro di gomena, il fitto dialogo a più voci che da vita al un procedere unico di ogni scafo.

lo spirito di squadra

Che fiorisce nella coordinazione, indispensabile elemento di una sinfonia di movimenti che unisce lo skipper al navigatore, il semplice mozzo allo scrutatore, abbracciando tutti coloro che sono presenti a bordo in un unico spirito d’avventura, magnifica eredità di generazioni e generazioni di marinai, intenti a scrutar le stelle e ad affinare la comprensione del grande panorama degli elementi. Un meccanismo costruito con fiducia e destinato a forgiare il carattere dei singoli membri del corpo di navigazione.

la sfida

Vera responsabile del confronto, che gonfia di adrenalina i corpi dei team e li compatta costantemente in un’unica azione agonistica, volta non solo a superare la punta dello scafo avverso, ma ad imporre così la propria cadenza, il proprio spirito e la propria maniera di “andar per mare”.

Si ringrazia Angelo Florio per la gentile collaborazione.
Tutti i diritti riservati all’autore e vietata qualsiasi duplicazione o uso non autorizzato dallo stesso.

Via | multimediaproduction.it

Napoli e l'America’s Cup WS, il vocabolario degli equipaggi negli scatti di Angelo Florio é stato pubblicato su Clickblog.it alle 11:30 di martedì 21 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Viaggio nella memoria con The Bosnian Identity di Matteo Bastianelli, un progetto multimediale a lungo termine, fotografato per anni, raccolto nelle pagine di un libro, nei fotogrammi di un film documentario, fresco di premio al BiF&st 2013, alla sua prima romana.

Lo sguardo di Matteo Bastianelli, che segue l’istinto, le ombre, chi non ha voce per raccontare storie, e tutto quello che emerge quando ti avvicini abbastanza, è familiare quanto i suoi progetti documentari a lungo termine.

Oggi però torno nei Balcani, seguendo le evoluzioni del lungo viaggio di ricerca intrapreso da Matteo con The Bosnian Identity … quella sopravvissuta alla fine della ex-Jugoslavia, alle foto scolorite, nascosta tra le macerie e dietro le cicatrici, i fantasmi dei dispersi e le ombre del presente.

The Bosnian Identity è il mio modo di vedere la cultura bosniaca e musulmana all’interno di quel periplo di popoli e culture che da sempre costituivano l’anima di una Bosnia multietnica, lavata via col sangue. La straordinarietà di quel normale scorrere dei giorni, apparentemente sempre uguali eppure unici, è il grido alla vita di una terra pregna di morte. Un ritratto della società bosniaca in divenire, in un costante percorso di riconoscimento di se stessi, di recupero dal passato nel tentativo di ricerca e individuazione di una comune identità bosniaca. Luci e ombre disegnano le storie in un filo sottile tra la vita e la morte che scandisce tutto il racconto.

Quella fotografata e raccolta dal progetto editoriale, edito da Postcart nel novembre del 2012, con foto e interviste di Matteo Bastianelli e la prefazione di Gigi Riva, che ha vinto la nona edizione del Premio Marco Bastianelli per il miglior libro opera prima, tutto da sfogliare anche nel video che segue.

The Bosnian Identity-videobook from Matteo Bastianelli on Vimeo.

Quella seguita e ripresa dal film documentario, scritto, diretto e fotografato da Matteo Bastianelli, e prodotto con Di.Co.Spe.- Università Roma Tre, che ha ricevuto il premio Vittorio de Seta per il regista del miglior film documentario, al BIF&ST-Bari International Film Festival 2013.

“Il documentario ha il merito di aver raccontato lo smarrimento, la rabbia e la voglia di rinascere del popolo bosniaco, con uno sguardo puntuale e mai patetico, forte ma delicato, con una impeccabile cura formale e un profondo rispetto per i personaggi e i luoghi ritratti”.

The Bosnian Identity - Trailer ufficiale from Matteo Bastianelli on Vimeo.

The Bosnian Identity è anche tra i film finalisti in concorso al 31° Bellaria film festival, mentre la prima romana è programmata per giovedì 23 maggio alle ore 20.45 al Piccolo Apollo - Centro Aggregativo Apollo 11, c/o Itis Galilei (ingresso laterale di via Bixio, angolo via Conte Verde), preceduta da un aperitivo, seguita dall’incontro con Matteo e il giornalista Gigi Riva (caporedattore esteri de L’Espresso).

L’ingresso è riservato ai soci, ma l’ostacolo è superabile (tessera mensile 5,00 € - sottoscrizione libera per ogni evento).

In alternativa mercoledì 22 maggio, alle ore 17.45, si può anche approfittare della presentazione del libro e della proiezione di un estratto del documentario omonimo, presso la Scuola Romana di Fotografia e Cinema (via Giosuè Borsi 18), dove Bastianelli ha conseguito un master ‘in reportage d’autore e fotogiornalismo, nell’ambito del ciclo di incontri con gli ex studenti “La professione attraverso la scuola”.

Foto | The Bosnian Identity © Matteo Bastianelli
Via | Facebook

The Bosnian Identity di Matteo Bastianelli - foto, libro e film é stato pubblicato su Clickblog.it alle 08:25 di martedì 21 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.