La placida quotidianeità di Justiv viene sconvolta quando un luna park ambulante arrivsa in città con tutte le sue attrazioni e i suoi carrozzoni. Mentre la gente della cittadina trascorre il suo tempo libero riempiendo le casse delle giostre degli “splinterheads”. Justin però è profondamente attratto da Galaxy, un’artista girovaga che è subito entrata nei suoi sogni.

Ma Justin non è il solo pretendente di Galaxy. Un sergente di polizia, ex fidanzato della madre di Justin, un anziano di 116 anni da poco eletto più vecchio uomo del mondo, il suo migliore amico Wayne Chung, tutti vorrebbero conquistare la bella ragazza, senza dimenticare che Galaxy ha già un gelosissimo fidanzato. Chi vincerà?

Splinterheads, regia di Brant Sersen, ha le carte in regola per essere una commedia dal tono molto brillante. Nel cast ci sono Thomas Middleditch, Rachael Taylor, Lea Thompson, Christopher McDonald, Dean Winters, Frankie Faison, Jason Rogel.

Dopo il cxontinua potetre vedere il trailer del film.

Quando la moda scorre nelle vene significa avere il sangue è rosso. Rosso Valentino, per essere precisi.

All’anagrafe, nel 1931, quando fu registrata la nascita di Valentino Clemente Ludovico Garavani, nato da una famiglia di media estrazione, nessuno avrebbe potuto immaginare che un giorno il neonato sarebbe diventato “semplicemente” Valentino, forse il più amato e influente stilista al mondo.

Matt Tyrnauer è un giornalista esperto di moda, qui alle prese con il suo primo documentario, e non si tratta di un dato ininfluente. Il regista insinua la sua telecamera all’interno sul mondo di Valentino, mostrando il non solo il dietro le quinte del mondo della moda, ma anche l’atto creativo, il lavoro manuale e, soprattutto il lato umano di un uomo e delle persone che lo circondano come accadeva a un’imperatore con la sua corte.

Si inizia dalla fine. In occasione dei quarantacinque anni di attività nel mondo della moda, la maison di Valentino organizza una mostra, una sfilata retrospettiva e degli eventi commemorativi con uno sfarzo che nessuno, in epoca moderna, ha mai sognato. Un’intera vita creativa riassunta in trecento abiti e in poche ore, un’opera che richiede una macchina di proporzioni bibliche per essere messa in atto. Tyrnauer concede un breve excursus sui primi passi di Valentino, sui sogni di entrare a far parte della “bella vita” di Via Vittorio Veneto, dei primi successi, dei pochi fallimenti, episodi e storie che meriterebbero un intero film ma che, giustamente, lasciano spazio a quello che oggi significa lo stilista italiano per il mondo della moda.

Valentino è da sempre un uomo estremamente geloso della propria propria privacy. Il film invece riesce a centrare il fuoco in particolar modo sul rapporto tra lo stilista e Giancarlo Giammetti, suo compagno nella vita nonchè socio d’affari da più di cinquant’anni. Ne nasce un ritratto affettuoso di un sodalizio tra due persone fuori dal comune, anche nei momenti più quotidiani. L’omaggio si completa con numerossime guest star di moda, cinema e spettacolo che dimostrano così il loro affetto per Valentino, per la persona e la sua opera.

Tyrnauer però lavora anche su un secondo piano non trascurabile dal punti di vista documentaristico. Gli eventi per l’anniversario di Valentino non hanno eguali nell’attualità, forse solo con matrimoni e funerali di reali e grandi personaggi pubblici. Seguire passo dopo passo il lavoro “sartoriale” che si rende necessario trascina lo spettatore in un modo di grande complessità, attenzioni maniacali per i dettagli e raffinatezza infinita.

Valentino è un film anche (forse soprattutto) per chi non frequenta la moda, per chi crede (dopo la lettura di Gomorra) crede che siano gli abiti da sfilata siano confezionati da cinesi sottopagati rinchiusi in uno scantinato. Ci saranno certamente anche loro, ma di tanto in tanto è necessario lasciarsi affascinare da lustrini e paillettes.

Guardate qui il trailer di Valentino.

Valentino, l’ultimo imperatore esce nei cinema venerdì 20 novembre.

Voto Carlo 7,5

Qui di seguito, vi regaliamo tutte le foto del film, interpretato da Vincent Gallo, Maribel Verdú, Klaus Maria Brandauer e Carmen Maura. Qui invece trovate il trailer.

Torino Film Festival 2009: Segreti di Famiglia - fotogallery del film

Se non lo aveste ancora fatto, vi consiglio fortemente di fare una navigata sul nuovo sito personale di Jim Carrey. E’ davvero uno dei più notevoli siti personali di attori in circolazione, con un tocco “burtoniano”, dal punto di vista delle grafiche e delle animazioni, davvero niente male.

Le molteplici identità cinematografiche dell’attore sono presenti nei bellissimi pulsanti animati della home page, che rimandano alle varie sezioni del sito. Imperdibile e geniale l’uccellaccio dal ciuffo ribelle che conduce all’account Twitter ufficiale di Jim. Davvero un tocco di gran classe.

E’ nei dettagli (basti guardare l’animazione dedicata al caricamento della home) che si vede la bravura del team che lo ha realizzato. L’invito è a scoprirli tutti quando avete un po’ di tempo e le casse del pc accese (vista la qualità degli effetti sonori).

Questo è innegabilmente il week-end di New Moon ma poiché c’è ancora gente che non è diventata Twilighters vi segnaliamo le altre uscite cinematografiche.

- Ce n’è per tutti: storia corale con un giovane in crisi e in procinto di buttarsi dal Colosseo. Di Luciano Melchionna con Lorenzo Balducci, Stefania Sandrelli, Jordi Mollà, Ambra Angiolini, Micaela Ramazzotti, Giorgio Colangeli, Arnoldo Foà, Yari Gugliucci, Marco Aceti, Elena Russo, Giselda Volodi, Anna Falchi, Lina Bernardi, Francesca Sanna, Tecla Silvestrini, Chiara Paoluzzi, Giulia Ricciardi, Nino Bernardini, Massimiliano Nicosia, Chiara Lo Iacono, Luca De Bei, Riccardo Melchionna, Momo, Giorgio Carducci, Gabriele Guerra, Nella Tirante, Sandro Giordano, Francesco De Vito, Alessandra Muccioli. Qui la recensione, qui il trailer.

- New Moon (dal 18/11): secondo capitolo della saga di Twilight. Edward lascia Bella per proteggerla e lei cade in depressione. Si avvicina all’amico Jacob ma quando viene a sapere che Edward vuole morire… La nostra recensione si può leggere qui, il trailer italiano è qui. Regia di Chris Weitz; con Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Dakota Fanning, Ashley Greene, Nikki Reed, Jackson Rathbone, Kellan Lutz, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Edi Gathegi, Rachelle Lefevre, Michael Sheen, Jamie Campbell Bower, Christopher Heyerdahl, Cameron Bright, Chaske Spencer, Alex Meraz, Bronson Pelletier, Kiowa Gordon, Billy Burke, Graham Greene, Anna Kendrick, Michael Welch, Christian Serratos, Gil Birmingham, Tinsel Korey, Noot Seear, Tyson Houseman, Justine Wachsberger, Charlie Bewley, Daniel Cudmore, Justin Chon.

- Planet 51: un astronauta atterra su un pianeta lontano. Lì viene considerato… un alieno. Film d’animazione di Jorge Blanco. Qui la recensione, qui il trailer italiano.

- Poesia che mi guardi: Marina Spada dirige un documentario italiano su Antonia Pozzi e la poesia. Il trailer è visibile qui.

- La prima linea: mille polemiche sul film di Renato De Maria, pellicola che racconta la vera storia di Sergio Segio (Riccardo Scamarcio) e di Susanna Ronconi (Giovanna Mezzogiorno), chiamati all’epoca (1982) i i fidanzati del terrorismo, membri de La Prima Linea, organizzazione armata di sinistra italiana. Il film è tratto dal libro Miccia Corta di Sergio Segio, condannato a 30 anni per l’omicidio del giudice Alessandrini. Qui il trailer italiano.

- Segreti di famiglia: arriva dalla mente di Francis Ford Coppola il film Tetro con Vincent Gallo, Maribel Verdú, Alden Ehrenreich, Klaus Maria Brandauer, Carmen Maura, Rodrigo de la Serna, Leticia Brédice, Mike Amigorena, Sofía Castiglione, Francesca De Sapio. Bennie ha 17 anni e arriva a Buenos Aires per trovare suo fratello Tetro, che dieci anni prima aveva abbandonato la famiglia per trasferirsi in Argentina. Tetro è cambiato: l’uomo non sembra voler avere proprio più nulla a che fare con la famiglia… Qui la nostra recensione dal Torino Film Festival 2009 e qui il trailer italiano.

- Valentino L’ultimo imperatore: un documentario incentrato unicamente su Valentino, stilista italiano famoso in tutto il mondo. Diretto da Matt Tyrnauer, il doc è in lista per candidarsi agli Oscar 2010. Qui il trailer.

- Il viaggio di Jeanne: Un padre porta la giovane figlia adolescente in un viaggio alla ricerca di un tesoro vichingo. Regia di Anne Novion con Jean-Pierre Darroussin, Anaïs Demoustier, Judith Henry, Lia Boysen, Jakob Eklund, Anastasios Soulis, Björn Granath, Mirja Turestedt. Potete vedere il trailer italiano qui, la recensione invece è qui.

Bronson - di Nicolas Winding Refn (Rapporto confidenziale)
Michael Peterson viene condannato una prima volta a 19 anni per aver rapinato una banca. E’ in realtà solo l’inizio di una vita vissuta in carcere, tra spargimenti di sangue, sequestri, uccisioni e pestaggi. Nei 34 anni successivi, infatti, Peterson - nome d’arte Charles Bronson… - in gattabuia ne passò 30.

Dopo il passaggio a Venezia dell’ottimo Valhalla Rising, fuori concorso, tocca al Torino Film Festival sdoganare definitivamente e consacrare Refn come uno dei nuovi autori da seguire assolutamente. Fuori di testa, decisamente capace tecnicamente, con una vena di follia sempre presente nei suoi lavori, il regista danese “anti-Dogma” ha presentato a Torino il suo ultimo film assieme a quello su One-Eye, ovvero questo allucinato biopic su uno dei criminali più pericolosi dell’Inghilterra.

Tom Hardy interpreta Bronson in maniera eccezionale, tra smorfie ed espressioni allucinanti, momenti di terribile fisicità, gag e siparietti, tracciando un ritratto originale e fuori dagli schemi - nonché volutamente fuori dalle righe, ma senza mai avere un effetto fastidioso - del suo personaggio.

Ma da Bronson esce fuori addirittura un discorso per niente scontato sulla pazzia e sull’arte: non è un caso che Charles ricerchi costantemente un modo per esprimersi, che sia il mondo della recitazione o, infine, la pittura. Un film a suo modo sorprendente, personalissimo, da vedere subito.

Baseco Bakal Boys - di Ralston Jover (Concorso)
Nel quartiere periferico di Baseco a Manila, i “Bakal Boys” vivono alla giornata, cercando ferraglia da rivendere. Un giorno, immergendosi in mare, trovano una vecchia ancora, ma facendo ritorno a casa il piccolo Utoy si rende conto che l’amico Bungal è rimasto al faro…

Il film del filippino Jover fa parte di quella (sotto)categoria di film che potremmo dire avere come “padre” Sciuscià di De Sica. Ragazzini che fanno di tutto per sopravvivere e guadagnare qualcosa, raccontati con stile documentaristico, budget nullo e ricerca di uno sguardo sull’ambientazione.

Si potrebbe in qualche modo provare a salvare il film cercando di fare leva appunto su questi tre aspetti: ma una ventina d’anni fa Amir Naderi aveva diretto un film che ha più di un punto di contatto con questo, ovvero The Runner, un capolavoro. Ma al di là di paragoni che potrebbero sembrare a qualcuno forzati, pretestuosi e fuori luogo, è il film stesso a convincere poco. Putroppo, perché le intenzioni erano assolutamente buone.

Welcome - di Philippe Lioret (Festa Mobile - Figure nel paesaggio)
Bilal è un giovane curdo che deve raggiungere la fidanzata a Londra. Tenta disperatamente in ogni modo di raggiungere la capitale inglese, ma il suo viaggio si ferma momentaneamente in Francia. Convinto di poter prima o poi attraversare la Manica a nuoto, prende lezioni di nuoto da Simon, un istruttore in crisi con la moglie…

Il film di Lioret è lungo, parte nel solito modo in cui partono i film sull’immigrazione e tutti i problemi che ne conseguono. Ma poi prende una piega interessante, che non descrive un rapporto di amicizia tra un uomo e un immigrato: bensì si sofferma sui dubbi. Non a caso Simon accetta di aiutare Bilal solo per fare colpo sulla moglie, sempre attenta alle discriminazioni contro gli immigrati.

Dall’altra parte ci sono alcuni comportamenti di Bilal che fanno storcere il naso. In mezzo, certo, c’è spazio per far crescere un rapporto d’amicizia tra i due: ma fino a che punto c’è sincerità e a che punto invece c’è lo “sfruttamento” reciproco? Il finale, che colpisce duro, durissimo, lascia poche speranze: soprattutto sulla natura dell’essere umano. Ottima l’interpretazione dei due protagonisti, soprattutto quella di Vincent Lyndon. Qui trovate le foto dal set.

Adás Transmission - di Roland Vranik (Concorso)
Niente più computer, Tv e cellulari: l’elettricità non fornisce più carica agli elettrodomestici. C’è chi fissa i televisori spenti, chi cerca di capire cosa possa essere successo, chi corre al riparo. Intanto, involontariamente, un uomo, padre di famiglia con due figlie piccole, uccide la moglie…

Il dramma dal sapore distopico di Roland Vranik si pone una domanda interessante: cosa succederebbe se nella nostra società di massa non potessimo usufruire dei nostri media, dei nostri svaghi, dei nostri mezzi di comunicazione? L’idea di partenza è quindi non poco interessante: lo svolgimento un po’ meno.

La materia sfugge di mano a Vranik, che sembra disinteressarsi del punto focale del film (la questione di base del film di cui si è parlato prima) per concentrarsi sui personaggi. Ma non convincendo neanche da questo punto di vista: ci si disinteressa delle azioni di tutti. La noia impera sovrana, e neanche un “colpo di teatro” finale che insinua domande “orwelliane” nello spettatore può far risalire le quotazioni del film.

Il diciassettenne Bennie arriva a Buenos Aires per trovare suo fratello Tetro, che dieci anni prima aveva abbandonato la famiglia (di origini italiane ma residente a New York) per trasferirsi in Argentina. Qui viene accolto benissimo da Miranda, la compagna del fratello, ma quando incontra Tetro lo trova decisamente cambiato: freddo e distante, l’uomo non sembra voler avere proprio più nulla a che fare con la famiglia…

“Strano Scarpette Rosse? E cosa dire allora de I racconti di Hoffmann?”, risponde Tetro a Bennie quando il ragazzino inizia a ricordare i momenti passati assieme quando ancora il fratello viveva con la sua famiglia. Questa semplice battuta contiene più di un senso sul nuovo film di Coppola, ad iniziare dalla dichiarazione d’amore del regista verso il cinema europeo.

Michael Powell e Emeric Pressburger sono i numi tutelari di questo discorso, visto anche lo spezzone del loro film del 1951 che viene mostrato all’interno di Segreti di famiglia, ma Coppola guarda anche al cinema europeo in toto come un cinema d’autore, indipendente. Quel cinema che all’epoca non potè (più) fare dal momento che gli proposero Il Padrino, e che oggi insegue con tanta voglia di ricominciare da capo.

Un’altra giovinezza è il primo capitolo della nuova strada intrapresa da Coppola che sta ricercando un cinema libero dalle major per potersi esprimere in piena e totale libertà. E tuttavia il film gli risulta troppo filosofico, troppo pieno di sovrastrutture per risultare libero come avrebbe voluto; in questo senso Segreti di famiglia è l’opera che permette a Coppola di uscire fuori, realizzando un film d’ampio respiro, d’autore, personalissimo e mai avaro di emozioni.

E tuttavia non si pensi che, essendo il film la seconda fatica della sua “nuova vita artistica”, Segreti di famiglia sia una cesura così incredibile rispetto a tutto quello che Coppola ha fatto ed era prima, anzi. L’aver presentato il film alla Quinzaine des réalisateurs è di certo una dichiarazione d’intenti plateale, coraggiosa e a suo modo commovente: ma in Segreti di famiglia ritornano temi, ossessioni e stili che i cinefili riconosceranno subito.

Ad esempio non è impossibile riconoscere un po’ di Rusty James in Benny: “Voglio essere lui”, ripeteva Matt Dillon riferendosi al fratello Mickey Rourke, che di conseguenza ha qualcosa di Tetro. Certo, Motorcycle Boy torna dalla famiglia, mentre Tetro sfugge dai parenti in ogni modo: il gioco dei rimandi sta anche in questo. Ma tant’è: le due coppie di personaggi vanno a braccetto. E’ poi un caso che siano entrambe pellicole fotografate in un meraviglioso bianco e nero, che presentano a tratti anche dei colori?

In Rusty il selvaggio gli unici elementi colorati erano i pesci e qualche fotogramma nel finale; qui il colore è quello della memoria, con le sequenze che sono ricordi personali. Il percorso che Bennie fa nel film è quello di un chiarimento definitivo su quelli che, come recita appunto il (pessimo) titolo italiano, sono i segreti della sua famiglia. Custoditi per ora, ovviamente, nella testa e nei ricordi di Tetro, che ha scritto una pièce teatrale a riguardo.

Un testo che rappresenti la storia di suo padre, della sua famiglia, scritto in codice affinché nessuno possa entrare nella sua storia inenarrabile. Ma Tetro corre ai ripari, visto che di questa storia che non dovrà essere pubblicata mai non ha scritto il finale. Starà a Bennie tentare di decifrare quel testo, e di iniziare ad addentrarsi nei segreti che hanno fatto scappare Tetro da New York.

Coppola rappresenta con uno stile coinvolgente ed appassionante questo percorso che Bennie vuole affrontare, e solo nella parte finale si lascia andare a momenti più onirici e visionari, che però sono giustificati da un cambiamento nel rapporto tra i due fratelli che a suo modo sconvolgono il ragazzino, interpretato da Alden Ehrenreich, faccia, espressioni e bravura alla Di Caprio giovane.

Ovviamente però l’attenzione maggiore viene riposta su Tetro, meraviglioso personaggio contraddittorio, freddo, sensibile e a tratti furioso (inquietante il suo sguardo che richiama alla memoria quello di Gary Oldman in Dracula), condannato alla tristezza eterna per aver causato l’incidente in cui ha perso la vita sua madre. Lo interpreta un affascinante e azzeccatissimo Vincent Gallo, capace di regalare sguardi ed espressioni a questo genietto della scrittura e del palco che per ora deve accontentarsi di manovrare le luci di scena; luci dalle quali è fortemente attratto, proprio come Rusty nel finale del film del ‘83.

Si è parlato di teatro, e Segreti di famiglia regala spazio anche per una riflessione sul palco e sulla scena come luogo di meraviglia, espressione e addirittura verità, a patto che sia completato però dalla scrittura. Solo un finale dell’opera potrà infatti regalare a Bennie e Tetro la pace e la chiarezza ricercata per anni e anni.

Francis Ford Coppola realizza quindi con Segreti di famiglia un film complesso, coltissimo, ma mai freddo e programmatico, bensì vivo, emozionante, attentissimo ai suoi personaggi. Un atto d’amore verso il cinema che Coppola ha amato e ama ancora oggi, e un nuovo tassello del suo nuovo percorso artistico. Ma, soprattutto, un nuovo capitolo della sua intera filmografia: un capitolo che pesca nei ricordi personali del regista, visti i riferimenti autobiografici, per finire sullo schermo con le capacità tecniche e stilistiche di un arzillo regista di 70′anni, ma con la passione sincera di un esordiente che vuole narrare al mondo la sua storia.

Voto Gabriele: 9

Al cinema dal 20 novembre. Qui trovate il trailer italiano.

Il romanzo, pubblicato nel 1847, è mondialmente riconosciuto come uno dei capolavori della letteratura inglese. Ne sono già stati portati sullo schermo una ventina di adattamenti, sia cinematografici che televisivi e ne è stato tratto anche un musical di Broadway. E’ celebre la versione hollywoodiana realizzata nel 1996 da Franco Zeffirelli, con Charlotte Gainsbourg, William Hurt ed Anna Paquin.

Moira Buffini è artefice della sceneggiatura e Cary Fukunaga prenderà posto in cabina di regia.

Fonte: Empire

Volendo parlare di numeri, si può dire che questa edizione sarà composta da 29 film (di cui 4 opere prime e 5 opere seconde) tra anteprime, omaggi, documentari; 6 serie televisive; 30 scrittori da tutto il mondo; 4 giornate di incontro e approfondimento; 5 premi per il cinema e tre per la letteratura; 2 laboratori creativi per un vero e proprio “festival nel festival” che è il MiniNoir, una lecture di Adrian Wootton in onore di Raymond Chandler, una mostra grafica, un concerto, uno spettacolo teatrale, un seminario di critica cinematografica.

Il Courmayeur Noir in Festival si aprirà con la proiezione di Harry Brown, action-thriller britannico con Sir Michael Caine assoluto protagonista, per poi proseguire con Il corpo di Jennifer (l’autrice premio Oscar Diablo Cody sarà presente al Festival), l’attesissimo Avatar di James Cameron e l’esilarante Zombieland. E ancora: Mutant Chronicles, Black Dynamite, Shinjuku Incident con Jackie Chan. E, per i più piccoli, nella sezione Mini Noir si vedranno Piovono Polpette, Cuccioli – Il codice di Marco Polo e Maga Martina e il libro magico del Draghetto.

Per maggiori informazioni, vi rimandiamo al sito ufficiale del Festival

Albert ha un rito: ogni anno, al compleanno della figlia Jeanne, la porta in viaggio in una città dell’Europa. Questa volta decide di andare in una piccola isola della Svezia dove si trova, seconda la leggenda, un antico tesoro vichingo. La vacanza comincia male perché la casa che Albert aveva affittato risulta già occupata…

Dopo il salto trovate il trailer italiano mentre qui potete leggere la nostra recensione in anteprima.

Spada parte dalla persona di Antonia Pozzi, una poetessa morta suicida nel 1938 a 26 anni. Il documentario analizza sia Antonia che la poesia in sé, attraverso la voce di Maria, affascinata dalla figura della Pozzi. Maria incontra un gruppo di studenti universitari poeti, gli H5N1, e decide di coinvolgerli per far conoscere la poesia di Antonia a Milano.

Il film è stato presentato al Festival di Venezia 2009 e comincerà a girare per le sale a partire dal cinema Mexico di Milano (via Savona 57) da oggi 20 novembre. Dopo il salto trovate il trailer.

Il protagonista è George Duroy, un giovane giornalista libertino ed arampicatore sociale che diede scandalo nell’ambiente dell’alta società Parigina e riuscì a conquistare fama e ricchezza passando di letto in letto. La Scott Thomas vestirà i panni di una ricca donna dell’alta società che perde la testa per lui. La Thurman dovrebbe, invece, avere il ruolo della moglie di un amico del protagonista, donna molto ben informata sulla vita della società “bene” di Parigi, che aiuta Duroy nella sua ascesa e ne diventa, più tardi, la moglie. Il ruolo era stato proposto a Nicole Kidman, l’algida attrice aveva però declinato l’offerta.

Il film, scritto da Rachel Bennette, sarà diretto da Declan Donnellan al suo debutto dietro la macchina da presa, dopo una lunga carriera ricca di successi come regista teatrale. Le riprese prenderanno il via a Parigi il prossimo anno.

Fonte: Hollywood Reporter

Spielberg e King hanno già lavorato insieme in passato, anche se il prodotto delle loro fatiche non è mai riuscito a vedere la luce. Spielberg ha tentato infatti, per un intero ventennio, di realizzare un film da Il Talismano, scritto da King a quattro mani con Peter Straub, ma non è mai stato in grado di trovare una sceneggiatura che lo soddisfacesse pienamente.

The Dome racconta di una piccola cittadina del Maine che viene tagliata fuori dal resto del mondo da una cupola di forza invisibile e impenetrabile che cala senza apparente motivo su Chester’s Mill. Chi è all’interno si trova isolato, chi non lo vede ci va a sbattere contro, chi si trova sul perimetro del cilindro viene tranciato in due. Da dove viene? Di che cosa è fatto? Opera degli umani o esperimento di un’intelligenza superiore?

Fonte: Variety