Dopo Maniac per i cultori dell’horror anni ‘70 e 80 arriva il trailer di Patrick, remake del thriller-horror australiano diretto nel 1978 da Richard Franklin (Psycho 2), che torna su grande schermo in una nuova versione aggiornata diretta dall’esordiente Mark Hartley.

L’originale ci raccontava di Patrick (Robert Thompson), un ragazzo che dopo aver ucciso madre e amante di quest’ultima, finisce in coma ricoverato in una clinica privata di Melbourne, dove usa i suoi acuiti poteri psicocinetici alla “Carrie” per commettere omicidi e tenere alla larga gli spasimanti di un’infermiera di cui si è invaghito.

Intrigante e molto promettente questo remake con una cupa ambientazione “ospedaliera” e una fotografia in stile “Fragile”. Il cast include la graziosa Sharni Vinson dell’horror You’re Next, la Rachel Griffiths candidata all’oscar per Hilary and Jackie (1998) e il veterano Charles Dance visto di recente nell’action horror Underworld - Il risveglio.

Prima di lasciarvi a clip e galleria fotografica vi segnaliamo un paio di curiosità sull’originale del ‘78: l’edizione italiana del film venne rimusicata dai Goblin e il regista Mario Landi nel 1980 ne produsse un sequel non ufficiale e con una digressione erotica dal titolo Patrick vive ancora (il cast includeva Gianni Dei, Carmen Russo e Mariangela Giordano).

La trama del remake:

Dopo aver ucciso la madre e il suo amante alcuni anni prima, Patrick è il paziente comatoso della stanza 15 di una remota clinica psichiatrica privata gestita dal misterioso dottor Roget che lo tratta come cavia nei suoi bizzarri studi sul confine tra la vita e la morte. Quando Kathy, un’infermiera che si è da poco separata dal suo fidanzato, inizia a lavorare presso la clinica, viene incaricata di prendersi cura di lui. Kathy è disturbata dal trattamento che Roget riserva al paziente e sente in qualche modo che Patrick sta cercando di stabilire una connessione con lei. Quando Kathy si rende conto che l’assassino privo di coscienza è in grado di comunicare, lei è sconvolta, ma si trova costretta a dimostrare la sua teoria. Patrick ha poteri psicocinetici, che usa per parlare con Kathy, trasferendo i suoi pensieri al computer dell’infermiera. Quando la comunicazione di Patrick diventa più forte, eventi strani e terrificanti cominciano a verificarsi. Patrick prova sentimenti per Kathy e il suo affetto è in procinto di manifestarsi come una mortale e sanguinosa ossessione.

Fonte - Bloody Disgusting

Patrick - primo trailer e locandine per il remake-horror di Mark Hartley é stato pubblicato su Cineblog.it alle 09:26 di domenica 19 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Cinquant’anni di storia di un paese in una complessa saga familiare di latifondisti cileni, dagli anni ‘20 fino alla dittatura di Augusto Pinochet. La casa degli spiriti può essere considerato un Novecento latinoamericano tratto dall’omonimo romanzo di Isabel Allende, la scrittrice che più di tutte riuscì a raccontare la storia di un paese e la tragedia dei desaparecidos, sotto uno dei regimi nazionalisti più brutali che l’occidente contemporaneo abbia mai conosciuto.

Il film diretto da Bille August (due volte Palma d’Oro a Cannes) può a buon titolo essere ormai considerato un classico della filmografia internazionale, nonostante la critica, all’uscita del film (1993), si sia divisa tra i puristi che non lo ritenevano all’altezza del romanzo e coloro che invece lo considerarono un capolavoro contemporaneo. Sicuramente il cast eccezionale, composto da attori quali un meraviglioso e terribile Jeremy Irons, una visionaria Glenn Close, una fragile Meryl Streep e un promettente Antonio Banderas (senza dimenticare una giovanissima Winona Ryder), basta a rendere appetibile un film che, come un fiume di grandi dimensioni, tende talvolta ad affossarsi in anse lutulente. Il contesto storico è più che accennato e tende anzi a soffocare la dimensione onirica raggiunta dal testo originale. Da vedere e da ascoltare grazie alla colonna sonora del geniale Hans Zimmer, uno dei migliori compositori di colonne sonore contemporanei.

Cast

Meryl Streep: Clara del Valle Trueba
Glenn Close: Férula Trueba
Jeremy Irons: Esteban Trueba
Winona Ryder: Blanca Trueba
Antonio Banderas: Pedro Tercero García
Vanessa Redgrave: Nívea del Valle

Trama

Esteban Trueba è il capostipite di una famiglia di latifondisti nel Cile degli anni ‘20: oppressore di mezzadri e contadini conduce una “hacienda” nella quale vive con le quattro donne della sua vita, la moglie, la sorella, la figlia e la nipote. Rude, tirannico e violento, attraversa la storia del suo paese come una corazzata tra i flutti e l’unica persona che riesce a smuovere il suo animo è la nipote Alba, anch’essa protagonista involontaria dei tragici avvenimenti che negli anni ‘70 colpirono il Cile sconquassato dal golpe militare di Augusto Pinochet e dalla terribile repressione che ne seguì.

Stasera in TV, La casa degli spiriti, su La7 trailer e trama é stato pubblicato su Cineblog.it alle 09:00 di domenica 19 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Disponibile un trailer e un poster per The Wall, l’intrigante dramma del regista austriaco Julian Pölsler, che ci racconta di una donna e il suo cane intrappolati all’interno di un bucolico paesaggio da un impenetrabile muro invisibile.

Un po’ come accadeva nel romanzo di Stephen King “The Dome”, recentemente adattato in una serie tv, in cui una grande cupola invisibile imprigionava un’intera città, anche in questo film c’è una barriera invisibile ad impedire ad una donna, interpretata da Martina Gedeck (Le vite degli altri) di lasciare un luogo che diventerà la sua prigione e la costringerà ad intraprendere un percorso interiore che la connetterà per la prima volta con se stessa e la natura che la circonda.

Martina Gedeck, protagonista del film premio Oscar Le vite degli altri, porta una vivida intensità al suo ruolo di una donna senza nome che si ritrova inspiegabilmente tagliata fuori da ogni contatto umano quando un invisibile e impenetrabile muro circonda improvvisamente la bella montagna austriaca dove lei si trova in vacanza. Accompagnata dal suo fedele cane Lynx, la donna si immerge in un mondo incontaminato dalla civiltà e governato dalle leggi della natura. Mentre è alle prese con le circostanze misteriose che la costringono in quel luogo, comincia un viaggio interiore di crescita spirituale e di trascendenza. Basato sul classico romanzo omonimo di Marlen Haushofer, The Wall è sia un racconto avvincente di sopravvivenza e di una splendida meditazione che solleva profondi interrogativi circa l’umanità e il nostro rapporto con il mondo della natura.

“The Wall” in uscita negli States il prossimo 7 giugno è interpretato anche da Ulrike Beimpold, Karlheinz Hackl, Wolfgang M. Bauer, Julia Gschnitzer e Hans-Michael Rehberg.

The Wall - trailer e locandina per il drammatico con Martina Gedeck é stato pubblicato su Cineblog.it alle 08:22 di domenica 19 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Paramount Pictures ha reso disponibile un nuovo trailer per Anchorman: The Legend Continues, l’atteso sequel-comedy diretto da Adam McKay.

Aggiornamento di Pietro Ferraro

Questo nuovo trailer è molto simile al teaser trailer iniziale che è stato presentato ancor prima che iniziassero le riprese, quindi non include purtroppo alcuna sequenza del film. La clip è un vero e proprio promo girato in studio che ci presenta uno ad uno il team di conduttori protagonisti nel primo film, quindi vale il motto “squadra che vince non si cambia” e infatti ritroviamo Ron (Will Ferrell), Champ (David Koechner), Brian (Paul Rudd) e Brick (Steve Carell).

Chi scrive è tra quelli che ha molto apprezzato il primo film e decisamente meno come la distribuzione italiana lo ha trattato. Ricordiamo che la rivista Empire ha inserito il Burgundy di Ferrell tra i 100 migliori personaggi di sempre (è 26° dopo lo Yoda di Star Wars e prima del Tony Montana di Scarface), ecco la sua descrizione:

Un vero buffone e illuso di classe mondiale, Burgundy è niente di meno che l’Alan Partridge americano, un arrogante sessista affascinato dal suono della propria voce e ossessionato dalla sua immagine. Noi lo odieremmo, se non fosse così maledettamente divertente. Anchorman 2 subito, per favore.

ll film che debutterà negli States il 20 dicembre è interpretato anche da Christina Applegate, Kristen Wiig, James Marsden, Dylan Baker, Meagan Good, Greg Kinnear ed Harrison Ford.

Anchorman 2: primo poster e teaser trailer

Se in Italia non ha avuto particolare successo, Anchorman - La leggenda di Ron Burgundy sbancò il box office Usa nel lontano 2004, con oltre 80 milioni di dollari incassati. Nel 2013, per la gioia dei fan che hanno amato la commedia di Adam McKay, arriverà l’atteso sequel, ovvero Anchorman: The Legend Continues. Nuovamente diretto da McFay, e con Will Ferrell, Paul Rudd, Steve Carell e David Koechne ovviamente protagonisti confermati, il film si concede oggi un primo teaser trailer e una prima locandina. Sconosciuta la trama, per una pellicola che probabilmente confermerà i dati del primo capitolo. Ovvero boom in casa, e quasi (immeritato) menefreghismo di stampo estero.

Fonte: Collider

Anchorman 2: nuovo trailer per il sequel-comedy con Will Ferrell é stato pubblicato su Cineblog.it alle 05:43 di domenica 19 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Giorno 4 del Festival di Cannes 2013. Sono tre per ora i film che si contendono un premio importante: The Past, Like Father Like Son e A Touch of Sin. Non dovrebbe portarsi a casa nulla in teoria Jimmy P., il film americano di Arnaud Desplechin, con Del Toro nei panni di un nativo americano e Amalric in quelli dell’antropologo e psicoanalista Georges Devereux.

Ai francesi, manco a dirlo, piace pure: al resto del mondo decisamente meno. Colpa del regista che si appiattisce totalmente e si affida ai suoi due pur bravi interpreti, che però non possono reggere il film: che è un ragionamento monotono su psicoanalisi, etnie, rapporto medico-paziente che ricorda altri film (leggete quali nella recensione) senza averne la forza o il fascino. La prima vera grande delusione del concorso.

Non deludono affatto invece i Coen, che con il loro splendido Inside Llewyn Davis entrano prepotentemente nella rosa dei candidati alla Palma d’oro. Il film, come ho scritto nella recensione, è quasi un sequel ideale di A Serious Man, ma contiene tanto del cinema dei fratelli di Minneapolis. Tutto funziona che è una meraviglia. Il film avrà oggi la sua prima ufficiale, assieme a Borgman, il thriller olandese che la stampa vede oggi alle 08.30.

Convince nella Quinzaine des réalisateurs il primo film di finzione dell’inglese Clio Barnard, The Selfish Giant. Il tredicenne Arbor viene buttato fuori da scuola assieme all’amico Swifty, ed incontrano il rottamaio Kitten. Iniziano a raccogliere per lui del metallo di scarto. Le cose ovviamente iniziano a peggiorare e a diventare pericolose.

I film inglesi che descrivono un’Inghilterra povera, brutta e violenta fanno quasi un genere a sé. The Selfish Giant richiama alla mente le opere di Ken Loach e Andrea Arnold, ma anche Neds di Peter Mullan: eppure sembra qualcosa di (quasi) nuovo. Grazie ad una regia attenta alle atmosfere, la Barnard descrive la vita dei due ragazzini in modo sincero e crudo, e viene aiutata dalle loro fortissime interpretazioni. Una piccola grande sorpresa che ci auguriamo trovi la sua strada anche in Italia, e sarà il benvenuto se prima passerà anche per altri festival nostrani.

Per finire, siamo lieti di annunciarvi che, dopo mille incastri andati a male e due ore di fila e ritardi vari, siamo riusciti a recuperare The Congress di Ari Folman. Che dire? Ne scriverò meglio e in modo più dettagliato nella recensione, ma non è il film che mi aspettavo: non tutto funziona a dovere. Ma resta un esempio di cinema liberissimo, coraggioso, originale e, alla fine, pure toccante.

18 maggio: Farhadi e Kore-eda per la Palma; un film gay sorprende e dà scandalo

Venerdì 17: giornata di sciagura, in teoria. Lasciamo perdere il folle che ha sparato (a salve) sulla Croisette, su cui c’è ben poco da scherzare. Ma la giornata di ieri non solo ha riportato il sole - bentornato! -, ma soprattutto ha proposto film notevolissimi, tra le punte di questa edizione del Festival di Cannes.

Ad iniziare da The Past, il nuovo straordinario Asghar Farhadi. Un dramma famigliare “da camera” che carbura come un diesel e poi non molla più, come al solito col regista iraniano, che se la cava benissimo anche in Francia. Ho letto da qualche parte che anche se è a Teheran o a Parigi, Farhadi gira sempre benissimo e racconta storie universali. Permettetemi di dissentire: Una separazione traeva molta della sua forza anche dal contesto in cui era ambientato.

È con The Past, raccontando diversi personaggi, varie versioni e soprattutto “cambiando” protagonista all’interno del film stesso, che Farhadi si fa dichiaratamente universale. Il regista sa poi tirare fuori il meglio dai suoi attori: spicca, come ho già scritto nella recensione, una bravissima Bérénice Bejo. The Past è il primo serio contendente alla Palma d’oro, e sarà difficile vederlo andare a casa a mani vuote.

Così come si candida in modo prepotente per il premio maggiore, o comunque un premio importante, Like Father, Like Son, il nuovo film del giapponese Hirokazu Kore-eda. Il film avrà oggi la sua prima mondiale, ma è già stato visto ieri sera dalla stampa (qui la recensione): si tratta di un film diretto con mano leggera, con deliziosi tocchi d’ironia nello stile del regista, e che riesce davvero a commuovere. Il Presidente di Giuria Steven Spielberg lo amerà.

E se comunque da Farhadi e Kore-eda era lecito aspettarsi grandi cose, la vera sorpresa della giornata arriva dall’Un certain regard: L’Inconnu du Lac di Alain Guiraudie, il regista dello strampalato Le roi de l’évasion, passato a Cannes nel 2009 e poi visto in concorso a Torino. Si tratta di un film a tematica gay che ha fatto parecchio discutere per alcune scene di sesso molto esplicite, compresi un’eiaculazione ed una fellatio in primo piano. I personaggi, poi, sono praticamente sempre nudi.

Il film è ambientato sulla spiaggia di un lago frequentata da uomini che praticano il cruising. Franck frequenta la spiaggia e s’invaghisce di un certo Michel, e diventa amico del solitario Henri. L’Inconnu du Lac è un film ricco di ironia stralunata, ma anche inquietante e pensato in modo straordinario. Guiraudie ragiona sul sottile confine che delinea il desiderio e il pericolo, con uno stile originale e liberissimo notevole. Queer Palm, o un premio dell’Un Certain Regard, subito!

Ieri si è visto anche, sempre nell’UCR, il bel film di debutto di Valeria Golino, Miele, accolto bene pure dalla stampa estera. Oggi è il turno in concorso, oltre a Kore-eda, di Arnaud Desplechin col suo film americano Jimmy P., con Benicio Del Toro e Mathieu Amalric. Restate connessi per leggere la nostra recensione in anteprima.

17 maggio: non convince il vincitore del Sundance; è il turno del favorito The Past

Pioggia e disagio non smettono di tormentare la stampa sulla Croisette. Il malumore poi aumenta se non si riesce ad entrare in sala. Pare non siano pochi i giornalisti che non hanno preso parte alla prima proiezione stampa di The Bling Ring di Sofia Coppola (chi scrive per fortuna sì: ecco la recensione): le maschere avrebbero fatto entrare più persone con inviti del previsto, scatenando l’ira generale della stampa (bianca, rosa, blu, gialla…).

Era anche per moltissimi impensabile riuscire ad entrare alla proiezione d’apertura della Quinzaine, The Congress. Ci sono giornate “impossibili” ai festival, e ieri evidentemente era una di quelle. Nonostante tutto, il sottoscritto, rinunciando al film di Folman (spero di poterlo recuperare nei prossimi giorni), è riuscito a vedersi cinque film, di cui due in concorso: Jeune et Jolie di Ozon, già recensito in anteprima, e A Touch of Sin, che vi recensiremo oggi (vi anticipiamo che è un Jia inedito).

Ma è stata anche la giornata della presentazione in Un Certain Regard di Fruitvale Station, opera prima di Ryan Coogler che ha vinto l’ultimo Sundance Film Festival. La pellicola narra l’ultima giornata di Oscar, un ragazzo con compagna e figlioletta che ha appena perso il lavoro. È il 31 dicembre 2008, e il suo stress viene messo continuamente alla prova da diversi fattori esterni…

Cannes da un po’ sceglie di prendersi in questa sezione o il vincitore del Sundance o uno dei suoi titoli di richiamo. A volte la cosa funziona (Re della terra selvaggia, Blue Valentine), altre meno, come probabilmente in questo caso. Si tratta di un’opera basata su una storia vera durissima e tragica, quindi continuamente a rischio “manipolazione”: e si sente tutta.

Certo, l’ultima mezz’ora è tesa e può colpire, ma resta la sensazione di un film studiato per essere quello che è: un’opera che si prenderà lodi a destra e a manca per il suo “valore civile” e che, grazie al supporto non da poco di Harvey Weinstein (presente in sala) finirà dritta agli Oscar. C’è però qualcosa di ottimo: la recitazione di tutto il cast, dove spicca una Octavia Spencer bravissima nel ruolo della madre di Oscar, fiera e dignitosa.

Oggi è il grande giorno di uno dei favoriti per la Palma d’oro, The Past (qui la recensione), il nuovo film di Asghar Farhadi, regista del capolavoro Una separazione. Il secondo film in concorso della giornata ad avere la sua proiezione ufficiale è quello di Jia. Restate connessi per leggere le nostre recensioni in anteprima: compresa quello dell’italiano Salvo, che ha aperto il concorso della Semaine.

16 maggio: stampa gelida per Gatsby; scena shock in Heli; attesa per Bling Ring

Nuvole, vento e pioggia: benvenuti sulla Croisette! Primo giorno poco promettente dal punto di vista del meteo per il 66. Festival di Cannes: un tempaccio che ha già messo di malumore la stampa, che qui è sempre poco benevola di per sé coi film, figurarsi nelle condizioni più scomode… E infatti a farne le spese è stato Il Grande Gatsby, il film di Baz Luhrmann che ha aperto quest’edizione.

Partiti i titoli di coda c’è stato un silenzio gelido. Per chi scrive si tratta del miglior modo per esprimere il proprio dissenso, al contrario di fischi e buu che comunque non tarderanno ad arrivare: a dir la verità il film si è poi preso qualche isolato buu, a cui è seguito “per reazione” qualche timido applauso. Il Grande Gatsby non è orrido come dicono, e Luhrmann gira con stile oggettivamente personale e spesso potente: poi può non piacere il suo cinema. I problemi però non sono pochi, e li ho segnalati nella mia recensione scritta subito dopo la prima proiezione stampa delle 10. Giudicherete voi a partire da oggi, visto che Il Grande Gatsby arriva finalmente in sala.

Ieri c’è stata poi la prima proiezione stampa di un film in concorso: quella di Heli, già recensito in anteprima. L’opera messicana di Amat Escalante racconta la storia di una famiglia che viene imbrigliata in un turbine di violenza e corruzione nella città di Guanajuato. Tra cani uccisi senza pietà, sevizie e uccisioni, salta fuori la prima scena shock del festival, che ha fatto praticamente urlare la sala Debussy al completo: i torturatori e rapitori del caso danno fuoco ai genitali di un uomo.

Oggi la giornata è davvero ricchissima e densa di appuntamenti. Il concorso continua per la stampa al Lumière alle 08.30 con l’atteso Jeune et Jolie di François Ozon: si dice sia uno dei titoli che farà scandalo, vista la storia (il ritratto di una giovane prostituta). Chissà. Bisogna poi scappare subito alla Debussy, perchè alle 11 c’è l’attesissimo Bling Ring di Sofia Coppola, che apre l’Un Certain Regard. Emma Watson è già sulla Croisette assieme al resto del cast. I due film avranno le loro proiezioni ufficiali quasi in contemporanea, alle 19.30 e alle 19.45 nelle stesse sale.

E si continua con Fruitvale Station - il vincitore del Sundance -, The Congress di Ari Folman (che apre la Quinzaine des Réalisateurs) e Salvo di Fabio Grassadonia e Antonio Piazza, opera prima italiana che apre il concorso della Semaine de la Critique. Ma non finisce qui: la stampa potrà poi vedere anche il terzo film in concorso, A Touch of Sin di Jia Zhang-ke, che avrà la sua proiezione di gala domani. Come seguire tutto questo? Un paio di (auto)consigli: dono dell’ubiquità, sperare di poter entrare a tutte le proiezioni, e togliere almeno un film dal proprio programma…

15 maggio: tutti in attesa de Il Grande Gatsby

Ormai ci siamo: oggi inizia ufficialmente il 66. Festival di Cannes. Le danze vengono aperte dalla proiezione fuori concorso de Il Grande Gatsby, che fa tornare il regista Baz Luhrmann sulla Croisette a 12 anni di distanza da Moulin Rouge, col quale aprì Cannes 2001. In America è già uscito da un po’ di giorni, e in altri paesi ci sono già state proiezioni stampa del film (gli inglesi, ad esempio, hanno da poco rotto quasi in segno di ribellione l’inutile embargo posto sulle loro recensioni).

E se la versione in 3D di Luhrmann del romanzo di F. Scott Fitzgerald ha già diviso i critici che l’hanno vista, servirà a Cannes per aprire questa edizione tra le stelle: sul red carpet sono attesissimi Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan (che calcherà il tappeto rosso anche per Inside LLewyn Davis dei fratelli Coen, in concorso) e Tobey Maguire. Poteva la Croisette non ospitare una prima proiezione del genere, nonostante la non prima mondiale? Forse sì: ma la macchina-festival è anche questo. Il Ritz Carlton sul Boulevard de la Croisette, non a caso, festeggia il film con enormi character poster posti sulla sua facciata.

La prima proiezione stampa de Il Grande Gatsby si tiene oggi alle 10 di mattina nella seconda sala più grande del festival, la Salle Debussy: quindi mentre leggete queste righe o il sottoscritto è in sala, o è stato rimbalzato causa troppa gente (ma c’è una replica alle 16), o ha già pubblicato la sua recensione in anteprima. La proiezione ufficiale del film si tiene invece questa sera alle 19.15 dopo la cerimonia di apertura, presentata da Audrey Tautou. Presenzierà tutta la Giuria, vista la serata di gala: e con Spielberg e la Kidman ad unirsi a DiCaprio sul tappeto rosso, si prevede una folla da panico. Verso le 22 di ieri c’era addirittura gente nelle vicinanze del red carpet con tanto di sedie: non voglio pensare nemmeno per un attimo che fossero lì per “sondare il terreno”, però…

Il festival continua nella giornata di oggi per la stampa con la proiezione di Heli, il primo film del concorso ufficiale che si mostrerà sulla Croisette. Il film del catalano (ma ormai messicano) Amat Escalante è uno degli oggetti più misteriosi della selezione: ma tra corruzione, cartelli della droga e violenza, l’opera stuzzica già il palato… Il film avrà poi la sua prima ufficiale nella giornata di domani.

Continuate a seguirci per leggere le nostre recensioni in anteprima e questo “diario” che aggiornerò giorno per giorno direttamente dal festival.

Cannes 2013, domenica 19 maggio: i Coen portano in concorso il loro magnifico Inside Llewyn Davis é stato pubblicato su Cineblog.it alle 03:43 di domenica 19 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Gaslight Café, 1961, nel Greenwich Village. Llewyn Davis canta un paio di canzoni di fronte alla platea del bar, poi esce dal locale e viene picchiato da uno sconosciuto. Il ragazzo è un cantautore di folk che un tempo aveva inciso un disco con un amico: si facevano chiamare Timlin & Davies. Oggi non ha fissa dimora e vive da amici e conoscenti, dormendo sul divano. Un giorno, dopo aver dormito a casa di un vecchio professore, chiude per sbaglio la porta dell’appartamento dopo che il gatto è già scappato. È solo l’inizio di una serie di disavventure…

Vi diranno che Inside Llewyn Davis è un film bellissimo anche se “minore” nella filmografia dei Coen. Si giustificheranno dicendo che non c’è nulla di male: i fratelli di Minneapolis spesso tirano fuori dal cilindro le loro opere più belle proprio con i titoli più piccoli. No, ci sbilanciamo: altro che film piccolo, altro che film “minore”. Inside Llewyn Davis è un’opera straordinaria che racchiude tutto il cinema dei suoi autori.

Si tratta di un’opera molto complessa, decisamente stratificata, che non perde di vista il ritmo, che si costruisce attorno al suo protagonista e che descrive un’epoca. Lo fa senza puntare alla nostalgia diretta, ma piuttosto creando un’atmosfera molto personale dal quale gli anni 60 fuoriescono tutti: filtrati dall’occhio dei Coen, dal loro stile e dal loro humour. Inside LLewyn Davis si basa sulla vita di Dave van Ronk, musicista folk rimasto nell’ombra di altri cantautori dell’epoca, come l’amico Bob Dylan. Però questo è solo il punto di partenza.

Per dire: il vero Van Ronk non guidava e si dicesse non avesse manco la patente, mentre il Llewyn Davis dei Coen guida eccome. I registi regalano sì un omaggio sentito ad un autore dimenticato, ma continuano soprattutto un percorso tutto loro, e il risultato per certi versi ricorda molto da vicino A Serious Man. Dopotutto, con tutto quello che gli accade, non è che Llewyn Davis è un po’ sfigato come Larry Gopnik? Solo che qui non c’è un “disegno” religioso o qualcosa di simile, ma soltanto un ambiente ostile che guarda dall’alto in basso il protagonista.

Lo guarda dall’alto in basso il suo discografico, Mel, che non lo paga. Lo guarda dall’alto in basso Jean (Carey Mulligan: notare la differenza della sua interpretazione rispetto a quella de Il Grande Gatsby), compagna del suo amico Jim (Justin Timberlake), che ha appena scoperto di essere incinta: il figlio è suo, e per questo è costretto a pagarle l’aborto. La ragazza poi non fa altro che insultarlo a suon di asshole e frasi come “Tutto ciò che tocchi diventa merda”. Anche la sorella non ha una grande reputazione di Llewyn, e lo vede come il tipico fannullone che ha tentato la strada artistica fallendo miserevolmente: una sciagura, visto che i genitori erano proprio musicisti.

E poi ci sono vari incontri, come quello con Troy, uno stralunato cantautore che lui reputa mediocre ma che intanto ha strappato un contratto con Bud Grossman, uno dei pezzi forti dell’industria musicale di Chicago. Partendo per Chicago in cerca di un’audizione con Bud, Llewyn incontra Roland Turner (un enorme John Goodman in versione tipicamente coeniana), suonatore di jazz che si fa scarrozzare dal suo personale valet (un inedito Garret Hedlund che sembra fare il verso al suo Dean Moriarty di On the Road) e che gli sputa addosso tutta la sua arroganza da uomo ricco e già arrivato.

In mezzo alle persone che ruotano attorno al protagonista ci sta lei: la New York degli anni 60, e nello specifico proprio il mitico Greenwich Village. Geniale il modo in cui il quartiere ci viene introdotto: per farlo i Coen scelgono una scena in cui questo “mondo a parte” viene visto ad altezza di… gatto. In una delle prime scene, Llewyn è in metro con il gatto in braccio, e l’animale guarda quasi stordito i nomi delle varie fermate che gli sfrecciano velocissime davanti agli occhi.

Nel Greenwich Village sono tanti a provare la strada del successo, ma in pochi in fin dei conti vogliono solo riuscire a campare dignitosamente del loro lavoro. Come vorrebbe Llewyn, che però non riesce proprio ad emergere. “Non connetti col pubblico”, gli dicono, mentre il ragazzo continua a cambiare stanze, divani e pavimenti su cui dormire, passando tra corridoi curiosamente sempre strettissimi e claustrofobici degli edifici.

Inside LLewyn Davis rappresenta la grande occasione per Oscar Isaac di far notare il suo talento. L’attore si cuce addosso il personaggio, ovviamente già delineato brillantemente dai due autori (notare come il suo passato e alcuni piccoli particolari vengono svelati solo da un certo punto in avanti): ma Llewyn prende vita grazie alla sua straordinaria interpretazione. Il pubblico ci mette due secondi ad entrare in empatia con lui, il quale riesce pure ad essere di una tenerezza disarmante.

Il film è un parente stretto di A Serious Man per molti versi, ma racchiude come si diceva molto cinema dei Coen: anche solo per la sezione on the road e per la quantità di musica (che spesso porta alle lacrime), non si può non pensare a Fratello dove sei?, mentre alcune inquadrature ed atmosfere sembrano venire dritte da Barton Fink e L’uomo che non c’era. E il nome del gatto del professore è tutto un programma. Va da sé che la sceneggiatura e i dialoghi sono perfetti, e che ci sono momenti in cui non si può fare a meno di applaudire. Uno su tutti: la canzone Please, Mr. Kennedy.

Voto di Gabriele: 9

Inside Llewyn Davis (USA 2013, drammatico 105′) di Joel ed Ethan Coen; con Oscar Isaac, Justin Timberlake, Carey Mulligan, Garrett Hedlund, John Goodman, Adam Driver, F. Murray Abraham, Max Casella, Ethan Phillips, Alex Karpovsky. Qui il trailer. Prossimamente in sala grazie a Lucky Red.

Inside Llewyn Davis: recensione in anteprima del film dei fratelli Coen é stato pubblicato su Cineblog.it alle 03:24 di domenica 19 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Esce il 21 agosto in Italia Monsters University, il prequel targato Disney che ci riporta in quel di Mostropoli, quando i migliori amici Mike e Sulley si conobbero al college ed oggi vi proponiamo i primi gadget ufficiali dedicati al film che saranno disponibili a partire da giugno.

Potevano mancare statuine, figures e bobblehead dedicate ai protagonisti del film? Certo che no e la Disney sforna un Mike Wazoski in versione studente con libri e cappellino da baseball con logo “MU”, un Sulley con t-shirt “OK” e a quanto sembra per il merchandise la Disney sembra puntare molto sul personaggio di Randal Boggs, l’antagonista del primo film doppiato in originale dall’attore Steve Buscemi e che in questa versione “scolastica” è disponibile in due colorazioni e sia con occhiali che senza.

I gadget sono disponibili in versione bobblehead (circa 17 cm in altezza), in una fumettosa versione mini-statuine in PVC della POP! (intorno agli 8 cm in altezza), un must per i collezionisti di gadget mignon, nella versione mini-figures “Disney Infinity” che ripropone alcuni dei personaggi più celebri della Disney-Pixar in colorate versioni alternative da videogame (la linea include anche figures di Pirati dei Caraibi, Gli Incredibili, Cars e The Lone Ranger) e infine abbiamo i peluche da 17 cm che ritraggono Mike e Sulley in versione POP!.

A figures e peluche abbiamo aggiunto anche un gadget per i fan dell’oggettistica, un segnalibro 3D della POP! dedicato a Sulley e per i più piccini un set Hasbro con  Play Doh per creare colorati e buffi mostri personalizzati.

Trovate i gadget descritti nell’articolo a questo LINK.

Monsters University - primi gadget ufficiali per il prequel Disney é stato pubblicato su Cineblog.it alle 16:57 di sabato 18 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

“Una persona in pace con sé stessa è in pace con gli altri”. Scava nella psicologia il nuovo film di Arnaud Desplechin, la sua seconda opera in inglese e la prima girata in America. Jimmy P. (Psychothérapie d’un Indien des Plaines) è tratto da una storia vera, e porta sul grande schermo la figura del francese Georges Devereux, interpretato da Mathieu Amalric: prima etnologo in Francia, poi psicoanalista negli States.

Ma il protagonista che dà il titolo al film è Jimmy Picard, interpretato da Benico Del Toro: un nativo americano, un Indiano delle Pianure della tribù dei Blackfeet che torna dalla Seconda Guerra Mondiale ed inizia a provare dei sintomi inspiegabili. Siamo a Browning, Montana, nel 1949, quando la sorella di Jimmy decide di portarlo al Winter Hospital di Topeka, Kansas: “Hai soltanto una vita”, gli sussurra in un orecchio prima di prendere il treno per raggiungere l’ospedale.

Una vita che deve riprendersi in mano e rimettere a posto, prima che sia troppo tardi: anche perché l’uomo non ha mai dimenticato la sua ex moglie, Lily, e sua figlia, che non vede da tanto, troppo tempo. In più, nell’ultimo mese, Jimmy ha pure perso brevemente la vista per ben tre volte. I medici iniziano a fare tutti gli esami psico-fisici del caso, ma non riescono a capire cos’abbia effettivamente.

È anche vero che non hanno mai avuto in cura un indiano, e quindi decidono di chiamare Devereux, che sta a Brooklyn ed è visto con aria un po’ sospetta dall’associazione degli psichiatri per le sue teorie sull’etnologia nuove e strampalate. Il medico non crede che Jimmy abbia problemi fisici o sia afflitto da schizofrenia, ed indaga invece sui suoi sogni, visto che afferma che a volte non sa se è sveglio o sta sognando.

Jimmy fa dei sogni stranissimi che gli sembrano ogni volta decisamente reali: una volta è su un muro ed ha la sensazione di star per cadere, un’altra combatte contro un uomo senza volto prima di venire inghiottito dalle sabbie mobili, un’altra ancora incontra un orso… Desplechin si affida a queste scene oniriche, girate con particolare perizia tecnica, per raccontarci un po’ di più della mente del suo protagonista. Ma il centro del film è la relazione di amicizia (e di fiducia, che ad un certo punto si spezza) tra Jimmy e Devereux.

Visto il tipo di relazione che s’instaura tra i due (ad un certo punto del film appare quasi secondario, ma non bisogna dimenticare che il protagonista sembra all’inizio soffrire da stress post-traumatico dopo la guerra) viene quasi naturale fare dei paragoni tra Jimmy P. e The Master: tutto a discapito del primo. Perché Desplechin non riesce a creare l’atmosfera giusta per mantenere vivo il suo film.

Jimmy P. perde anche contro il Cronenberg di A Dangerous Method. In entrambi i film ci sono la psicoanalisi e un rapporto medico-paziente, entrambi i film sono molto parlati, ma è evidente che in Cronenberg ribolle sotto lo stile cauto e “impersonale” una tensione che qui è totalmente assente. Il film è talmente piatto che sembra che Desplechin abbia lasciato perdere la sua “visione” per rimettersi nelle mani dei due protagonisti. Che sono bravi, certo, ma non possono reggere due ore di sedute, sogni e sottotrame poco sviluppate: come quella della relazione di Devereux con Madeleine, utile solo per l’”ultima scena” del personaggio di Amalric.

In Jimmy P., che potremmo quasi ribattezzare “La versione di Jimmy”, non ci si concentra alla fin fine troppo a fondo su psicologia, psicoanalisi, stress post-traumatico ed etnie (anche se sarà curioso vedere quanti fiumi di inchiostro verranno spesi per parlare della “psicoanalisi dell’America”…): si parla piuttosto di rapporti di fiducia e dell’importanza di ritrovarsi, per poi ritrovare il proprio spazio nel mondo. Ma quanto piattume, che delusione, e che sbadigli.

Voto di Gabriele: 4.5

Jimmy P. (Psychotherapy of a Plains Indian) (Usa 2013, drammatico 120′) di Arnaud Desplechin; con Benicio Del Toro, Mathieu Amalric, Gina McKee, Larry Pine, Joseph Cross, Elya Baskin, Gary Farmer, Michelle Thrush, Misty Upham, Jennifer Podemski, Michael Greyeyes, A Martinez, Danny Mooney, Linda Boston, Arnold Agee.

Jimmy P. (Psychotherapy of a Plains Indian): recensione in anteprima del film di Arnaud Desplechin é stato pubblicato su Cineblog.it alle 16:20 di sabato 18 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Chow Yun-Fat compie oggi 58 anni e Cineblog vuol festeggiare la star cinese con una classifica video che attraverso film e curiosità ripercorre in 10 tappe la sua carriera, dagli esordi in patria dove diventerà l’attore feticcio del regista John Woo fino al periodo d’oro hollywoodiano tra action e film d’avventura.

Chow Yun-Fat insieme a Jackie Chan e Bruce Lee è uno degli attori orientali più famosi e amati di sempre e nonostante il cinema americano tenda a sfruttarne il carisma da action con ruoli spesso stereotipati, la sottile ironia regalata alla sue istrioniche caratterizzazioni lo delineano come un attore completo ed eclettico:

Nei provini di film americani vengo trattato come una star d’azione stereotipata o come uno che interpreta solo sicari o assassini. Ma a Hong Kong, ho fatto un sacco di commedie, molti film drammatici e soprattutto ruoli romantici, un sacco di storie d’amore. Ero come un eroe romantico da romanzo. [Chow Yun-Fat]

1. A Better Tomorrow (Yinghung bunsik) di John Woo - 1986

- Dopo l’uscita nei cinema del  film ogni giovane ragazzo di Hong Kong acquistò un  ”Mark Coat” come venne chiamato il lungo cappotto pesante di lana indossato da Chow nel film (anche se è in realtà è inadatto al clima caldo e umido di Hong Kong).

2. The Killer (Diexue shuangxiong)  di John Woo - 1989

- Ha rifiutato il ruolo di Morpheus in Matrix (1999).

3. Once a Thief (Zong heng si hai) di John Woo - 1991

- Ogni giorno di lavoro, prima di andare sul set, si reca al mercato più vicino e compra un po’ di frutta fresca.

4. Hard Boiled (Lashou shentan), regia di John Woo (1992)

- Insolitamente alto per gli standard cinesi (1,85 m), è stato spesso molto più alto dei co-protagonisti dei suoi film di Hong Kong, sia uomini che donne.

5. Costretti ad uccidere (The Replacement Killers) di Antoine Fuqua - 1998

- Parla tre lingue: cantonese, mandarino e inglese.

6. Anna and the King di Andy Tennant - 1999

- Dopo un primo matrimonio fallito con un’attrice di Hong Kong, si è innamorato e risposato con la figlia di un rampollo di una delle più ricche dinastie cinesi di Singapore.

7. La tigre e il dragone (Wo hu cang long) di Ang Lee - 2000

- Durante la produzione ha dovuto rifare 28 volte la sua prima scena del primo giorno di riprese, perché aveva molte difficoltà a parlare mandarino. Quando gli è stato chiesto in un’intervista come considerava il suo mandarino, l’attore ha risposto “E’ terribile”.

8. Il monaco (Bulletproof Monk) di Paul Hunter - 2003

- l’attore è stato protagonista del videogame Stranglehold, sviluppato dal regista John Woo.

9. La città proibita (Man cheng jin dai huang jin jia) di Zhang Yimou - 2006

- E’ un appassionato di fotografia, sua sorella maggiore è una fotografa.

10. Confucio (Confucius) di Hu Meri - 2010

- Chow Yun-Fat è di etnia Hakkha (aka Ha Ka), un gruppo etnico nomade  proveniente dalla Cina che si è spostato da una regione all’altra fin dai tempi antichi. Il dialetto Hakkha è oggi il secondo dialetto più popolare a Taiwan.

Bonus video 1 - Pirati dei Caraibi: Ai confini del mondo di Gore Verbinski - 2007

Bonus video 2 - Dragonball Evolution di James Wong - 2009

Bonus video 3 - The Corruptor di James Foley - 1999

Bonus video 4 - Tributo a Chow Yun-Fat

Chow Yun-Fat compie 58 anni: gli auguri di Cineblog in 10 film é stato pubblicato su Cineblog.it alle 15:34 di sabato 18 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Red 2 uscirà nei cinema Usa solo il prossimo 19 luglio, ma in casa Summit Entertainment sono talmente sicuri di far cassa con la pellicola di Dean Parisot dall’aver già pianificato il terzo episodio.

A detta dell’Hollywood Reporter, infatti, lo studio ha confermato i due sceneggiatori del secondo capitolo, Jon e Erich Hoeber, per scrivere anche Red 3. Secondo quanto riportato dal sito, non si hanno conferme ufficiali sui ricchi nomi del cast da richiamare a bordo, ma lo script sarebbe già stato approvato e la produzione potrebbe partire nel mese di gennaio del 2014.

Ad occuparsi del lato produttivo Lorenzo di Bonaventura e Mark Vahradian, attraverso la DiBonaventura Pictures. Erik Feig, presidente di produzione della Lionsgate, supervisionerà il progetto insieme al presidente della Summit Geoff Shaevitz. Il primo capitolo della trilogia, uscito nel 2010 e nato dalle pagine dell’omonima graphic novel ideata da Warren Ellis, incassò 200 milioni di dollari in tutto il mondo, dopo esserne costati 55. In Red 2, nei cinema italiani a partire dal prossimo 8 agosto grazie alla Universal, si faranno vedere Bruce Willis, John Malkovich, Mary-Louise Parker, Anthony Hopkins, Helen Mirren, Catherine Zeta-Jones, Byung Hun Lee, Brian Cox e Neal McDonough.

La trama? Questa: dopo l’ultima missione, Frank Moses cerca di condurre una vita regolare e tranquilla con la donna che ama. Ma appendere le armi al chiodo non è mai cosa da poco. Per sventare una minaccia nucleare, sarà quindi costretto a riunire la sua banda di “vecchietti” e affrontare una serie di pericolosi assassini, terroristi e potenti uomini del governo in giro per l’Europa, spostandosi da Parigi a Londra e Mosca. Per sopravvivere, i tre agenti dovranno ricorrere ai soliti vecchi trucchetti del mestiere.

Fonte: Comingsoon.net

Red 3 si farà: via alle riprese a gennaio del 2014 é stato pubblicato su Cineblog.it alle 14:02 di sabato 18 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Questa sera alle 21:17 su Rete 4 andrà in onda Rambo 3, terzo capitolo datato 1988 della saga action a sfondo bellico con protagonista Sylvester Stallone. La regia di questo secondo sequel è stata affidata a Peter MacDonald (The Legionary), direttore della fotografia inglese qui al suo debutto su grande schermo.

Cast e personaggi: Sylvester Stallone (John Rambo); Richard Crenna (Samuel Trautman); Marc de Jonge (Colonnello Zaysen); Sasson Gabai (Mousa); Doudi Shoua (Hamid); Kurtwood Smith (Robert Griggs); Spiros Focás (Masoud), Randy Raney (Kourov); Shaby Ben-Aroya (Uri); Marcus Gilbert (Tomask); Alon Abutbul (Nissem); Mahmoud Assadollahi (Rahim); Joseph Shiloach (Khalid).

La trama

John Rambo (Sylvester Stallone) viene raggiunto dal colonnello Trautman (Richard Crenna) in un monastero buddista in Thailandia, dove il veterano aiuta una tranquilla comunità di monaci cercando di dimenticare il suo sanguinoso passato. Trautman cerca di coinvolgerlo in una operazione americana per tentare di colpire un commando sovietico che ha invaso il territorio dell’Afghanistan compiendo brutalità e omicidi verso la popolazione locale. Rambo però stanco di violenza e sangue rifiuta l’incarico, ma dovrà comunque intervenire quando successivamente verrà informato della cattura del colonnello che ora si trova prigioniero in una base nemica.

Il nostro commmento

Seconda missione per l’immarcescibile reduce John Rambo, anche stavolta si tratta di una missione di salvataggio cone nel secondo film, ma che coinvolge in prima persona il colonnello Trautman, amico e mentore della letale macchina da guerra. I fan della bellicosa serie di action troveranno tutto il repertorio che ha decretato il successo del franchise. Nonostante il ritmo elevatissimo e la violenza in crescendo si nota, rispetto al secondo capitolo, una leggera flessione nell’efficacia con qualche momento di stanca. Premesso ciò il film farà la gioia di chi cerca un action duro e puro, poche parole e molte esplosioni per un film ad alto tasso testosteronico.

Curiosità

- In origine c’era Russell Mulcahy (Highlander) designato alla regia, ma fu sostituito dopo due settimane di riprese da Peter MacDonald a causa di divergenze creative.

- Il cavallo di John Rambo è apparso anche in Indiana Jones e l’ultima Crociata come cavalcatura di Indy.

- Con un budget di 62 milioni, al momento della sua uscita questo è stato il film più costoso mai realizzato.

Il film in Inghilterra non è stato vietato, ma è stato pesantemente tagliato dalla censura (un minuto e 25 secondi di scene per la distribuzione cinematografica e 3 minuti e 3 secondi per l’home video). I tagli si riferiscono principalmente alla  violenza nell’uso del coltello e crudeltà verso gli animali.

- I problemi che le forze russe e centinaia di loro elicotteri hanno avuto di fronte ai missili americani Stinger, come descritto in questo film, erano molto reali. Il missile è stato usato di nuovo da parte del Pakistan contro gli aerei ed elicotteri indiani a Kargil durante il conflitto del 1999.

In questo film Rambo indossa la collana di Co Bao (Julia Nickson) che lui porta dalla sua morte avvenuta in Rambo 2 - La vendetta.

- In questo film sul corpo di Rambo vediamo le cicatrici storiche, quella sul suo braccio destro, causata dalla caduta tra gli alberi nel primo Rambo e quella piccola sopra la guancia sinistra, infertagli sotto l’occhio in Rambo 2 - La vendetta con l’ausilio di una lama incandescente.

- Il coltello in questo film è il primo della serie a non essere progettato dal coltellinaio Jimmy Lile. La lama è stata ideata dal progettista Gil Hibben ed è due centimetri più lunga di quella di Rambo 2 - La vendetta e tre centimetri più lunga del coltello visto in Rambo. Il coltello è anche il primo della serie a non essere di tipo “survival”.

- Il personaggio di Masoud (Spiros Focas) è un riferimento al Ahmad Shah Massud, leader della resistenza afgana contro l’occupazione russa, ministro della difesa dell’Afghanistan (dopo la fine dell’occupazione russa e poi di nuovo leader della resistenza, questa volta contro il regime talebano.

Secondo il regista Peter MacDonald al momento in cui questo film ha iniziato le riprese, i russi avevano invaso ed occupato l’Afghanistan come è rappresentato nel film, però circa 4 settimane prima della premiere del film, i russi si erano ritirati dall’Afghanistan e non erano più in guerra con questo paese. MacDonald ha ritenuto che questo stato di cose potrebbe aver avuto un’influenza negativa per gli incassi dal momento che l’idea dei russi invasori in questo film non era più molto credibile.

-  Ancora MacDonald ha affermato che per le scene che coinvolgono Rambo e il colonnello Trautman all’interno del Tempio dei monaci, il tempio stesso era un vero e proprio tempio in Thailandia in fase di ristrutturazione al momento delle riprese. Anche molti dei monaci che fungono da comparse erano in realtà veri monaci che sono stati retribuiti per la partecipazione al film.

- Da notare che non vi è alcun ruolo femminile nel cast principale e che poche donne appaiono nel film.

- Nei titoli di coda della versione originale VHS è riportata la dicitura “Dedicato ai coraggiosi combattenti mujaheddin”.

- Questo è l’unico film della serie in cui non ci sono scene ambientate su suolo americano. Rambo è stato ambientato interamente ad Hope (Washington); Rambo 2 - La vendetta ha avuto un incipit in Arizona, dove il colonnello Trautman ritrova Rambo in un carcere militare (la location non è mai menzionata nel film, ma in realtà è stato girato ad Acapulco, Messico) mentre John Rambo ha avuto una scena finale in cui Rambo torna a casa sua a Bowie in Arizona e ritrova suo padre.

- Come riporta il Guinness Book of World Records edizione 1990 Rambo 3 all’epoca è stato il film più violento di sempre con 221 atti di violenza e oltre 108 morti.

- La pellicola è stata candidata a 5 Razzie Awards vincendone 1: Peggior film, Peggior regista, Peggior attore protagonista (vittoria per Sylvester Stallone) E Peggior attore non protagonista (Richard Crenna).

- Il film costato 62 milioni di dollari ne ha incassati worldwide oltre 189.

La colonna sonora

- Le musiche del film sono di Jerry Goldsmith compositore ufficiale della serie sino alla sua scomparsa avvenuta nel 2004.

- La colonna sonora è uscita in due versioni, una con le sole musiche di Goldsmith e una seconda con pezzi di Godsmith, Bill Medley e Giorgio Moroder.

1. It Is Our Destiny - Bill Medley
2. Preparations - Jerry Goldsmith;Hungarian State Opera Chamber Orchestra
3. Afghanistan - Jerry Goldsmith;Hungarian State Opera Chamber Orchestra
4. The Game - Jerry Goldsmith;Hungarian State Opera Chamber Orchestra
5. Another Time - Jerry Goldsmith;Hungarian State Opera Chamber Orchestra
6. He Ain’t Heavy, He’s My Brother - Bill Medley
7. Aftermath - Jerry Goldsmith;Hungarian State Opera Chamber Orchestra
8. Questions - Jerry Goldsmith;Hungarian State Opera Chamber Orchestra
9. The Bridge - Giorgio Moroder;Joe Pizullo;Jerry Goldsmith
10. Final Battle - Jerry Goldsmith;Hungarian State Opera Chamber Orchestra

1. Another Time (03:58)
2. Preparations (06:21)
3. The Money (00:52)
4. I’m used to it (01:00)
5. Pesha War (01:12)
6. Afghanistan (02:38)
7. Questions (03:37)
8. Then I’ll die (03:34)
9. The Game (02:25)
10. Flaming Village (04:07)
11. The Aftermath (02:44)
12. Night Entry (03:58)
13. Under and over (02:55)
14. Night Fight (06:50)
15. First Aid (02:46)
16. The long Climb (03:25)
17. Going down (01:52)
18. The Cave (03:31)
19. The Boot (01:53)
20. You did it, John (01:08)
21. The Show Down (01:26)
22. Final Battle (04:50)
23. I’ll stay (09:00)

Trailer e video

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Stasera in tv: Rambo 3 con Sylvester Stallone su Rete 4 é stato pubblicato su Cineblog.it alle 13:30 di sabato 18 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

“Iniziero’ a girare il 3 giugno, il giorno dopo la Festa della Repubblica, l’ho fatto apposta, perché cosi’ viene anche Napolitano, ha deciso che farà la comparsa”. Questo quanto dichiarato all’Ansa dal regista Leonardo Pieraccioni: il toscanaccio non ha certo perso la sua verve e con Un simpatico via vai si appresta a girare il suo 9° film dopo il successo del 2011, Finalmente la felicità.

L’immancabile amico Ceccherini sarà uno dei protagonisti e Pieraccioni, durante il suo tour aretino ha anche individuato un bel cespuglio dal quale vorrebbe far spuntare l’attore per una delle sue gag. Sorridente, disponibile con i numerosi fan che lo hanno circondato per chiedere foto e autografi, il regista ha trovato, nella sua Toscana (nonostante sia fiorentino e il campanilismo, si sa, da quelle parti è ben radicato) un’accoglienza festosa che ha leggermente rallentato il suo programma.

Borsa Merci, via Madonna del Prato, piazza San Francesco il Teatro Bicchieraia, Piazza Grande e le Logge del Vasari, ma non solo. Oltre agli scorci più suggestivi Pieraccioni ha già adocchiato anche qualche bar e un paio di ristoranti dove girare alcune scene. Durante l’itinerario c’è stato anche spazio per un casting improvvisato e il regista è rimasto colpito da un chihuahua di nome Neve, subito scritturato: “Il cane ce l’ho ora mi manca la protagonista femminile”

Inoltre il casting per le comparse sta continuando e sulla pagina Facebook di Pieraccioni è comparso questo messaggio:

“Grande entusiasmo ad Arezzo per partecipare al film come figurazioni. E’ sicuramente un modo per vedere cosa succede dietro le quinte e può essere anche divertente se non è una scena sotto il sole o dove si deve stare in piedi tutto il dì! C’è anche questa iniziativa per chi ci vuole provare.”

Il film dovrebbe essere una continuazione ideale de I laureati, primo grande successo del regista, anche se ora il protagonista non sarebbe più un trentenne fuori corso e “bischero”, ma un quarantacinquenne leggermente immalinconito alle prese con i ricordi dei “bei tempi” dell’università. Ma ripercorrendo gli antecedenti siamo sicuri che non mancheranno gag a ripetizioni e l’immancabile “bonazza” che farà girare la testa all’antieroe del nostro cinema contemporaneo.

Un simpatico via vai: Pieraccioni ad Arezzo per i sopralluoghi é stato pubblicato su Cineblog.it alle 12:17 di sabato 18 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Questa sera alle 21:10 su Italia 1 andrà in onda La casa dei fantasmi, comedy fantastica del 2003 basata su “Haunted Mansion”, attrazione dei parchi a tema Disney. Il film è diretto da Rob Minkoff (xXx , Il re leone) e interpretato da Eddie Murphy reduce all’epoca dal successo della commedia per famiglie “L’asilo dei papà”.

Cast e personaggi: Eddie Murphy (Jim Evers); Marsha Thomason (Sara Evers/Elizabeth Henshaw); Aree Davis (Megan Evers); Marc John Jefferies (Michael Evers); Terence Stamp (Ramsley); Nathaniel Parker (Master Edward Gracey); Jennifer Tilly (Madame Leota); Wallace Shawn (Ezra); Dina Spybey (Emma).

La trama

Jim e Sara Evers (Eddie Murphy e Marsha Thompson) sono in procinto di festeggiare il loro anniversario di nozze, ma Jim sembra troppo occupato con le sue compravendite immobiliari per pensare alla bella moglie e ai suoi due figli. Così per farsi perdonare l’ennesima dimenticanza, Jim organizza un viaggio con tutta la famiglia, che però lungo la strada prevede una tappa presso il misterioso Maniero Gracey. Quello che per Jim sembra un ghiotto affare immobiliare si rivelerà invece una casa infestata da spettri su cui da secoli incombe una terribile maledizione.

Il nostro commento

Altro family-movie per un Eddie Murphy dalla carriera sempre più altalenante. Stavolta il titolo è di alto profilo e fa parte di una serie di film ispirati ad altrettante attrazioni dei parchi a tema Disney. Purtroppo la pellicola non avrà il successo sperato, specialmente se paragonata al successo stratosferico del primo Pirati dei Caraibi. Il film visivamente è piuttosto intrigante come lo è l’atmosfera alla “Halloween” che aleggia in tutto il film, purtroppo come accadeva nell’High Spirits - Fantasmi da legare di Neil Jordan, il film non riesce a miscelare con la dovuta accortezza horror e commedia e il formato “family” non fa che limitare l’appannata vis comedy di Eddie Murphy  e minare inesorabilmente  il lato “spaventoso” dell’operazione, dando così allo strabordante comparto visivo il ruolo di protagonista assoluto.

Curiosità

- Il divano rosso nello studio di Gracey è stato utilizzato in 20.000 Leghe Sotto I Mari.

- Nel film ci sono diversi riferimenti all’attrazione originale: i busti canterini; la porta che respira (anche la maniglia è la stessa); Madame Leota (e gli strumenti spettrali), la carrozza spettrale; Il vecchio e il cane nel cimitero; i ballerini spettrali nella sala da ballo, Il corvo che si vede in tutto il film; i fantasmi che fanno l’autostop; il boia; gli occhi di alcune delle pareti e le immagini in morphing nel corridoio.

- I Mickey Mouse nascosti nel film: quando Jim e Sara sono di fronte al cancello della villa, Sara prende la serratura della porta che ha la forma della testa di Topolino; Quando Ramsley versa il veleno in polvere nella bevanda di Sara, si può vedere la testa di Topolino quando la polvere si miscela alla bevanda; Il divano in biblioteca ha una forma che ricorda vagamente la testa di Topolino.

- Gran parte della trama del film è ispirata a Phantom Manor, la versione di Haunted Mansion che si trova a Disneyland Paris. A differenza delle Haunted Mansions negli altri parchi della catena Disney, Phantom Manor ha una storia che racconta di una sposa, del suo amante perduto e della sua ossessione che infesta il maniero.

- Il make-up progettato da Rick Baker per Ramsley (Terence Stamp) aveva l’intenzione di farlo somigliare a Boris Karloff.

- The Dapper Dans, un quartetto vocale che si esibisce a Disneyland in Main Street USA, fa un’apparizione speciale prestando le voci ai busti canterini.

- Ad Anthony Hopkins è stata offerta la parte di Ramsley.

- Le tre carte dei tarocchi che compaiono nei titoli di apertura sono nell’ordine: Gli amanti, La Morte (che rappresenta più spesso il cambiamento che una dipartita vera e propria) e il 3 di Spade, la carta del tradimento.

- Dopo il grande successo di Ghostbusters - Acchiappafantasmi, la Disney diede luce verde al film già a metà degli anni ‘80, ma pose come condizione che il film venisse interpretato da Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis e Rick Moranis.

Nonostante il suo personaggio avesse un figlio di 10 anni e una figlia di 13 anni, Marsha Thomason all’epoca delle riprese aveva sono 27 anni.

- Il film costato 90 milioni di dollari ne ha incassati worldwide poco più di 182.

la colonna sonora

- Le musiche del film sono del compositore Mark Mancina che per la Disney ha musicato Tarzan e Koda fratello orso.

- La colonna sonora include i brani: “Grim Grinning Ghosts” di Xavier Atencio e Buddy Baker; ”Iz U” di Nelly e “Superstition” cover del brano di Stevie Wonder interpretato da Raven-Symoné.

- La canzone  che accompagna l’attrazione dal titolo “Grim Grinning Ghosts”, fa una breve apparizione nel film, ma la si può ascoltare solo in sottofondo. Thurl Ravenscroft che è il solista di questo brano nella versione del parco a tema, non era disponibile per la versione cinematografica della canzone.

1. Superstition
2. Grim Grinning Ghosts
3. Somebody’s Watching Me
4. Spooky
5. Bump In The Night
6. Right Place, Wrong Time
7. Dead Man’s Party
8. Man With The Hex
9. Monster Mash
10. The Boogie Man
11. Tombstone
12. I Put A Spell On You
13. Grim Grinning Ghosts
14. Overture From The haunted Mansion
15. So Long

Per ascoltare la colonna sonora integrale cliccate QUI.

Trailer e video

Stasera in tv: La casa dei fantasmi con Eddie Murphy su Italia 1 é stato pubblicato su Cineblog.it alle 11:02 di sabato 18 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Conosciamo meglio il regista italiano, naturalizzato statunitense

Il 18 maggio del 1897 nasceva a Bisacquino, in Sicilia, Frank Russell Capra, nato Francesco Rosario Capra, conosciuto poi ad Hollywood come Frank Capra. Il regista, sceneggiatore e produttore è stato uno dei più famosi della sua epoca regalandoci perle come Accadde una notte e La vita è meravigliosa. L’intera filmografia è alla fine del post ma prima curiosiamo su di lui. Io adoro Arsenico e vecchi merletti, lo rivedo sempre molto volentieri. E voi, quale film preferite della sua carriera? A fine post alcuni poster.

1. Morto il 3 settembre 1991 in California per un attacco di cuore nel sonno.
2. Altezza: 1,70 m
3. Il 10 maggio 1903, la sua famiglia partì per l’America a bordo della nave Germania, arrivando a New York il 23 maggio.
4. Nel 1909 entrò alla Manual Arts High School di Los Angeles.
5. Si è guadagnato dei soldi vendendo giornali nel centro di Los Angeles dopo la scuola.
6. Frank in seguito entrò a far parte di un duetto, suonando in vari luoghi del quartiere a luci rosse di Los Angeles, tra cui i bordelli. Eseguivano delle canzoni popolari ed erano pagati un dollaro al giorno.
7. Ha anche lavorato come bidello al liceo la mattina presto.
8. Si interessò al teatro mentre era a scuola, in genere facendo un lavoro di back-stage, occupandosi dell’illuminazione. La famiglia fece pressione per fargli abbandonare la scuola e andare a lavorare, ma lui rifiutò perchè voleva studiare.
9. Il 6 aprile 1917 si arruolò nell’esercito, nell’artiglieria costiera.
10. Ha studiato ingegneria elettrica.
11. Il 25 novembre del 1923 sposò Helen Howell ma divorziarono il 27 dicembre del 1928. Il secondo matrimonio fu con Lou, dal 1 febbraio 1932 al 1 luglio 1984l, giorno della sua morte. Hanno avuto 4 figli.
12. E’ sepolto al Coachella Valley Cemetery, Coachella, California.
13. Fu presidente della Screen Directors Guild dal 1939 al 1941.
14. Fu presidente della Directors Guild of America (DGA), dal 1960 al 1961.
15. Ha ottenuto il suo primo incarico nel cinema rispondendo ad un annuncio su un giornale di Los Angeles.
16. I critici avevano soprannominato i suoi film con il termine “Capra-corn” per le loro trame semplici e sdolcinate.
17. È stato votato da Entertainment Weekly al posto numero 9 come il più grande regista di tutti i tempi.
18. Suo padre è morto in un incidente in fabbrica nel 1915. Stava lavorando ad alcuni ingranaggi quando il macchinario si mise in moto e fu quasi strappato a metà.
19. Fu capo della giuria al Festival di Berlino nel 1958.
20. Aveva un figlio, Johnny, che morì nel 1938, a circa 3 anni, a causa di difficoltà derivanti da una tonsillectomia.
21. Ha sempre sostenuto che Frank Sinatra avesse il potenziale per essere il migliore attore del mondo. Una volta disse a Frank di smettere la sua carriera musicale e di concentrarsi esclusivamente sulla recitazione.
22. E’ stato uno strenuo oppositore dell’aborto.
23. E’ stato onorato su un francobollo degli Stati Uniti.
24. Premi Oscar:
- 1947 Nomination Miglior Regista per La vita è meravigliosa (1946). Vinse: William Wyler - I migliori anni della nostra vita. Gli altri candidati erano: David Lean - Breve incontro, Robert Siodmak - I gangsters, Clarence Brown - Il cucciolo.
- 1940 Nomination Miglior Regista per Mr. Smith va a Washington (1939). Vinse: Victor Fleming - Via col vento. Gli altri candidati erano: John Ford - Ombre rosse, Sam Wood - Addio, Mr. Chips!, William Wyler - La voce nella tempesta.
- 1939 Oscar Vinto come Miglior Regista per L’eterna illusione (1938). Gli altri candidati erano: Michael Curtiz - Quattro figlie, Norman Taurog - La città dei ragazzi, King Vidor - La cittadella, Michael Curtiz - Gli angeli con la faccia sporca.
- 1937 Oscar Vinto come Miglior Regista per E’ Arrivata La Felicità (1936). Gli altri candidati erano: William Wyler - Infedeltà, Robert Z. Leonard - Il Paradiso delle fanciull, Gregory La Cava - L’impareggiabile Godfrey, W.S. Van Dyke - San Francisco.
- 1935 Oscar Vinto come Miglior Regista per Accadde Una Notte (1934). Gli altri candidati erano: Victor Schertzinger - Una notte d’amore, W.S. Van Dyke - L’uomo ombra.
- 1934 Nomination Miglior Regista per Signora per Un giorno (1933). Vinse: Frank Lloyd - Cavalcata. L’altro candidato era: George Cukor - Piccole donne.
- I film che hanno vinto l’Oscar come miglior pellicola sono Accadde una notte e L’eterna illusione.
25. Nel 1947 vinse l’unico Golden Globe della sua carriera, come regista per La vita è meravigliosa (1946).
26. Al festival di Venezia venne premiato il 1936 con “Special Recommendation” per È arrivata la felicità (1936). E nel 1982 con il Leone d’Oro alla Carriera.
27. L’8 febbraio 1960 gli è stata assegnata una stella sulla Walk of Fame al 6614 di Hollywood Blvd.
28. Ha detto:

La compassione è una strada a doppio senso.

Non ci sono regole nel cinema. Solo i peccati. E il peccato capitale è l’ottusità.

[Su Marilyn Monroe] “Che seno che aveva! Ed una figura sinuosa, ma per me il sesso è di classe, qualcosa di più di una figura sinuosa. Se così non fosse, 200 prostitute sarebbero delle star”.

Il cinema è una malattia. Come per l’eroina, l’antidoto ai film è più film.

[Su Jean Arthur] Non ho mai visto un attore con un tale caso cronico di nervosismo. Non erano farfalle nello stomaco. Erano vespe.

C’è una parola che descrive in modo appropriato Hollywood: “nervosa”

Frank Capra - Filmografia

- La grande sparata (The Strong Man) (1926)
- Le sue ultime mutandine (Long Pants) (1927)
- Per l’amore di Mike (For the Love of Mike) (1927)
- Quella certa cosa (That Certain Thing) (1928)
- Dunque è questo l’amore? (So This Is Love?) (1928)
- Il teatro di Minnie (The Matinée Idol) (1928)
- La maniera del forte (The Way of the Strong) (1928)
- Dillo con lo zibellino (Say It with Sables) (1928)
- Femmine del mare (Submarine) (1928)
- Il potere della stampa (The Power of the Press) (1928)
- La nuova generazione (The Younger Generation) (1929)
- L’affare Donovan (The Donovan Affair) (1929)
- Diavoli volanti (Flight) (1929)
- Femmine di lusso (Ladies of Leisure) (1930)
- Luci del circo (Rain or Shine) (1930)
- Dirigibile (Dirigible) (1931)
- La donna del miracolo (The Miracle Woman) (1931)
- La donna di platino (Platinum Blonde) (1931)
- Proibito (Forbidden) (1932)
- La follia della metropoli (American Madness) (1932)
- L’amaro tè del generale Yen (The Bitter Tea of General Yen) (1933)
- Signora per un giorno (Lady for a Day) (1933)
- Accadde una notte (It Happened One Night) (1934)
- Strettamente confidenziale (Broadway Bill) (1934)
- È arrivata la felicità (Mr. Deeds Goes to Town) (1936)
- Orizzonte perduto (Lost Horizon) (1937)
- L’eterna illusione (You Can’t Take It with You) (1938)
- Mr. Smith va a Washington (Mr. Smith Goes to Washington) (1939)
- Arriva John Doe (Meet John Doe) (1941)
- Why We Fight (1942-1945)
- Arsenico e vecchi merletti (Arsenic and Old Lace) (1944)
- La vita è meravigliosa (It’s a Wonderful Life) (1946)
- Lo stato dell’Unione (State of the Union) (1948)
- La gioia della vita (Riding High) (1950)
- È arrivato lo sposo (Here Comes the Groom) (1951)
- Un uomo da vendere (A Hole in the Head) (1959)
- Angeli con la pistola (Pocketful of Miracles) (1961)

Fonte curiosità: Imdb

Frank Capra: filmografia e biografia del regista americano é stato pubblicato su Cineblog.it alle 10:49 di sabato 18 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Piacevole commedia del 2009 che vede un grandissimo Andy Griffith nella parte di un anziano vedovo aiutato dal giovane nipote (Paul Campbell) a trovare l’anima gemella. Gradevole, molto divertente e a tratti tenero il film indaga con leggerezza il tema dell’amore nella terza età e il rapporto generazionale tra i due protagonisti: Paul Campbell veste i panni di un moderno Cyrano impegnato a insegnare al nonno tutti i trucchi e i segreti per conquistare una donna e ben presto l’allievo supererà il maestro.

Cast

Andy Griffith
Paul Campbell
Liz Sheridan
Doris Roberts
Marla Sokoloff

Trama

David (Paul Campbell) è molto affezionato all’anziano nonno, ormai vedovo da molti anni e decide, onde aiutarlo a trovare un’anima gemella, di insegnargli tutti i trucchi e le strategie per diventare un perfetto tombeur de femmes. Ben presto l’allievo supera il maestro e mentre David rimane sotto scacco nel cercare di conquistare la bella Julie, di cui è follemente innamorato, il nonno fa strage di cuori e diventa un vero e proprio Don Giovanni.

Curiosità

Andy Samuel Griffith che nel film interpreta nonno Joe, è stato un famoso attore statunitense, decededuto nel 2012: debuttò negli anni ‘50 dividendosi tra una fortunata carriera televisiva e il cinema. Fu nominato due volte ai Tony Awards e nel ‘57 recitò la parte del protagonista in A Face in the Crowd di Elia Kazan, anche se per gran parte del pubblico internazionale è conosciuto per aver interpretato per ben 10 stagioni l’avvocato Matlock nell’omonima serie TV.
Paul Campbell è un attore canadese classe 1979, giunto al successo grazie alla serie Battlestar Galactica.
Marla Lynne Sokoloff, nella parte di Julie, è un’attrice statunitense che ha recitato in numerosi film e serie Tv ma è conosciuta dal grande pubblico come la protagonista della serie The Practice.
Il film fu premiato con l’audience award al festival di Fort Lauderdale, Santa Fe e Daytona Beach.

Stasera in TV La partita dell’amore su Rai 1, trailer e trama é stato pubblicato su Cineblog.it alle 09:00 di sabato 18 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Trailer di debutto per lo zombie-movie inglese The Dead 2: India, diretto in tandem da Howard J. e Jonathan Ford meglio noti come i fratelli Ford.

La coppia di registi, sceneggiatori e produttori dell’acclamato zombie-movie britannico del 2011 The Dead ambientato in Africa, cambia ambientazione (il film è stato girato in cinque settimane in diverse location indiane tra cui Rajasthan, Delhi e Mumbai) e firmano il secondo film di zombie girato in India (il primo in assoluto è stato l’indiano Rise of the Zombie).

Il trailer conferma lo stile grintoso e realistico sfoggiato nel primo film insieme ad immancabili effetti gore che amplificano il crescendo di quello che diventerà un vero e proprio assedio di morti viventi, dopotutto c’è posto peggiore al mondo di una nazione  sovrappopolata da oltre un miliardo di anime per un focolaio zombie?

Howard J. Ford a proposito di questo sequel ha dichiarato:

Abbiamo aumentato in maniera esponenziale le sequenze d’azione sia per scala che per adrenalina con alcune situazioni terrificanti che si svolgono in luoghi mai visti prima nel genere. Allacciate le cinture e preparatevi per un viaggio epico.

Per ulteriori info vi segnaliamo la pagina Facebook del film, mentre se ve lo foste perso in coda all’articolo c’è anche il trailer del primo The Dead.

Il sequel racconta la storia dell’ingegnere americano Nicholas Burton (Joseph Millson) impegnato in una corsa contro il tempo per raggiungere la sua fidanzata Ishani Sharma (Meenu Karthika) che è in attesa di un bambino. Burton chiede l’aiuto di un ragazzo, l’orfano di strada Javed (Anand Goyal) e insieme intraprendono un pericoloso viaggio di 300 miglia attraverso paesaggi di morte, mentre un’apocalisse zombie minaccia di inghiottire l’intera nazione.

TRAILER “THE DEAD”:

Quando l’ultimo volo di evacuazione per sfuggire ad una guerra che sta squassando l’Africa precipita al largo della costa, l’ingegnere americano e tenente dell’aviazione statunitense Brian Murphy (ROB FREEMAN) si ritrova come l’unico sopravvissuto allo schianto in una terra dove i morti stanno tornando in vita e attaccano i vivi.

In fuga attraverso un paesaggio arido, ostile e inospitale, dove la morte improvvisa si nasconde dietro ogni angolo, Murphy dovrà usare al meglio la sua intelligenza e ingegnosità se vuole tornare a casa vivo dalla sua famiglia.

Quando la strada di Murphy s’incrocerà con quella del sergente Daniel Dembele (PRINCE DAVID OSEI), il cui paese è stato dilaniato dai morti rianimati, i due uomini uniscono le forze.

I due sopravvissuti disperati e provenienti da due culture molto diverse lottano fianco a fianco per sopravvivere attraverso gli incredibili paesaggi dell’Africa mentre il mondo soccombe al più terrificante dei virus.

The Dead 2: India - trailer dell'horror con zombie dei fratelli Ford é stato pubblicato su Cineblog.it alle 08:45 di sabato 18 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Disponibili due trailer, di cui uno senza censure, per la comedy-horror Rapture-Palooza diretta da Paul Middleditch e interpretata da Anna Kendrick (Pitch Perfect), John Francis Daley ( Come ammazzare il capo… e vivere felici) e Craig Robinson (Un tuffo nel passato).

Quest’anno l’Apocalisse in versione comedy va davvero di moda se calcoliamo che questo è il terzo film in uscita che affronta il filone “Fine del mondo”, gli altri due sono This is the End di Seth Rogen e The World’s End si Edgar Wright.

Il trailer ci mostra una versione post-apocalittica della Terra a mezzavia tra la desolazione vista ne L’ombra dello scorpione e i rapimenti a sfondo mistico del thriller Prima dell’apocalisse, chiaramente il tutto in uno spassoso formato parodia.

Il cast include anche Rob Corddry, Rob Huebel, Paul Scheer, Thomas Lennon, Ana Gasteyer, John Michael Higgins, Tyler Labine e Ken Jeong (il Mr. Chow di Una notte da leoni), Rapture-Palooza esce negli States il 7 giugno.

Quando l’Apocalisse diventa una realtà e un miliardo di persone vengono rapite dal cielo, Lindsey (Kendrick) e il suo ragazzo Ben (Daley) che vivono nella periferia di Seattle si salvano dalla razzia di anime. Dopo l’evento la giovane coppia fa di tutto per condurre una vita normale, circondata da locuste parlanti, improvvise e scroscianti piogge di sangue e spettri fumatori di erba. Ma quando l’Anticristo (Robinson) sceglie il loro quartiere per stabilirsi, Lindsey si ritrova oggetto delle sue attenzioni. Con l’aiuto della sua famiglia, gli amici e uno zombie vicino di casa che gli rasa l’erba del giardino, la giovane coppia intraprende una missione impossibile per fermare l’Anticristo che ha scelto di prendere Lindsay come sua sposa…e possibilmente durante questo tentativo salvare anche il mondo.

Rapture-Palooza: trailer della commedia horror con Anna Kendrick é stato pubblicato su Cineblog.it alle 07:51 di sabato 18 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Magnolia Pictures ha reso disponibili due trailer e una locandina per l’horror fantascientifico Europa Report diretto da Sebastian Cordero.

Il film segue le vicissitudini di una missione scientifica inviata su Europa, la luna di Giove, per indagare sulla possibile esistenza di vita aliena. Naturalmente, quando l’equipaggio approda sulla superficie e inizia a scavare sotto il ghiaccio, si ritroverà in una situazione terrificante.

Il film non è un found footage puro, anche se la maggior parte del film fruisce di inquadrature con telecamere all’interno della navicella, sui veicoli esterni, e nelle interviste con i membri dell’equipaggio realizzate in sule documentario.

Per la cronaca questo non è il primo film in stile mockumentary ambientato nello spazio, nel 2011 è uscito Apollo 18, una versione sci-fi di Paranormal Activity diretta Gonzalo López-Gallego, stroncata dalla critica e dagli incassi oltremodo modesti. Di contro questo Europa Report sembra godere di una realizzazione tecnica di alto profilo, meno grezzo del film di López-Gallego e con un impatto visivo nettamente superiore. Segnaliamo inoltre che quest’anno è in arrivo un altro film ambientato nello spazio profondo, si tratta del Gravity di Alfonso Cuaron.

Il film è interpretato da Sharlto Copley, che ricordiamo protagonista di District 9 e nei panni di Murdock nel remake A-Team, Michael Nyqvist protagonista della trilogia Millennium, Christian Camargo (Il mistero delle pagine perdute), Embeth Davidtz (Il caso Thomas Crawford), Dan Fogler (Take me home tonight), Anamaria Marinca (Un’altra giovinezza), Isiah Whitlock Jr.(Detachment - Il distacco), Karolina Wydra (Crazy, Stupid, Love) e Daniel Wu (L’uomo con i pugni di ferro).

EUROPA REPORT segue una missione contemporanea sulla luna di Giove, Europa per indagare sulla possibile esistenza di vita aliena nel nostro sistema solare. Quando le sonde senza equipaggio suggeriscono che un oceano nascosto potrebbe essere esistito sotto la superficie ghiacciata di Europa e che avrebbe potuto contenere vita unicellulare, Europa Ventures, uno società spaziale di esplorazione finanziata privatamente, invia sei dei migliori astronauti provenienti da tutto il mondo per confermare i dati ed esplorare le rivoluzionaria scoperte che possono trovarsi nell’oceano di Europa. Dopo un guasto tecnico quasi catastrofico che porta alla perdita delle comunicazioni con la Terra e la tragica morte di un membro dell’equipaggio, gli astronauti sopravvissuti dovranno superare l’impatto psicologico e fisico dei viaggi nello spazio profondo e sopravvivere ad una scoperta su Europa più incredibile di quanto avessero mai potuto immaginare.

Europa Report sarà disponibile su iTunes il 27 giugno e uscirà nei cinema americani il 2 agosto e se volete è anche disponibile un sito virale dedicato al film.

Per decenni, gli scienziati hanno teorizzato l’esistenza di oceani di acqua liquida sulla luna di Giove, Europa. Abbiamo recentemente scoperto una nuova, avvincente prova che questi oceani sub-superficiali esistono e potrebbero sostenere la vita.

Abbiamo inviato sei astronauti da programmi spaziali di tutto il mondo in un viaggio di tre anni per Europa ad esplorare i suoi oceani e confermare questi risultati.

Siamo orgogliosi nel corso della nostra vita di essere in prima linea nello sforzo di dimostrare l’esistenza di vita extraterrestre nel nostro sistema solare.

Europa Report - trailer dello sci-fi horror con Sharlto Copley e Michael Nyqvist é stato pubblicato su Cineblog.it alle 06:37 di sabato 18 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Ryota ha avuto tutto ciò che ha grazie al suo duro lavoro, e niente può fermarlo dal cercare la vita perfetta e dal vivere come un vincitore. Un giorno però, assieme alla moglie Midosi, riceva una chiamata dall’ospedale: il loro figlio di 6 anni, Keita, non è il loro figlio biologico. Due bimbi furono infatti scambiati. Ryota deve scegliere quindi tra “natura” ed “educazione”, ed entrare in contatto con i Saikis, la famiglia del suo figlio biologico, Ryusei. E dovrà chiedersi se in questi 6 anni è stato davvero un padre…

Dopo il successo di Jia Zhang-ke con il suo fortissimo A Touch of Sin, il secondo orientale in concorso al 66. Festival di Cannes scende in campo: e Hirokazu Kore-eda non delude le aspettative. Il regista giapponese aveva già raccontato il mondo dei bambini due anni fa con I Wish, e con Like Father, Like Son ritorna quasi sui suoi passi per narrare le vicende di una famiglia, focalizzandosi questa volta però sul ruolo del genitore.

Lo fa con il suo stile tranquillo, pacifico e delicato, attento nel gestire la materia drammatica con pennellate di tenerezza ed umorismo. Il bello del cinema di Kore-eda è che non sembra mai furbo o fine a sé stesso: pare ogni volta invece il cinema più naturale del mondo, e per questo riesce a toccare molto facilmente le corde emotive dello spettatore. Like Father, Like Son non fa eccezione.

Il regista nipponico ci racconta tutto l’arco di questa storia, da novembre, mese in cui i coniugi Nonomiya vengono avvisati dello scambio di neonati avvenuto 6 anni prima, fino ad agosto, mese in cui il film si conclude. In mezzo ci sono tanti dubbi morali dal parte dei genitori, soprattutto Ryota (vero protagonista del film), tante scelte da prendere e diverse domande da rispondere. Prima fra tutte: puoi amare un figlio sapendo che non ha il tuo stesso sangue come pensavi?

In mezzo ci sono diversi confronti tra le due famiglie, che tentano di capire assieme cosa fare per poter risolvere una situazione che non sembra avere una giusta fine. Ci sono poi ovviamente i ragionamenti all’interno delle singole coppie: entrambe ad un certo punto pensano di ottenere l’affidamento di entrambi i bimbi (la famiglia Nonomiya, più benestante, sarebbe anche disposta a pagare…).

Il padre della famiglia Saikis, invece, sembra pensare solo e soltanto ai soldi, visto che per i danni morali dovranno pur essere ricompensati! Al fast food chiede addirittura la ricevuta per intestarla all’ospedale. Di mezzo ci vanno ovviamente Keita e Ryota, costretti a passare weekend nelle case delle famiglie d’origine senza che gli sia fornita una valida motivazione. I risultati, va da sé, sono deludenti.

Ryota, ad esempio, si trova ad affrontare il figlio biologico che non vuole saperne di ubbidirgli e gli tiene testa. Proprio a lui, così abituato a “gestire” la vita di Keita, indirizzandolo verso una strada di sudore e fatica perché un giorno possa essere un vincente. Like Father, Like Son trova la sua tematica centrale proprio qui: nel modo in cui i genitori provano a plasmare i figli a propria immagine e somiglianza, senza pensare ad una loro identità specifica.

“Un giorno cresceranno, e il tuo figlio biologico ti assomiglierà sempre più”, dice il padre a Ryota, mentre questo è ancora indeciso se fare lo scambio definitivo tra i due figli perché non sia poi troppo tardi per farlo. Scambiare ora i due bambini significherebbe dover ripartire da zero, e perdere i contatti col figlio cresciuto per 6 anni…

Nel trattare un argomento così difficile, Kore-eda è leggerissimo, spesso molto ironico (si veda la scena del saggio di pianoforte). Nell’ultima mezz’ora tocca le corde del cuore, e diventa chiaro che non si tratta solo di un film su un dilemma terribile: si tratta di un film incentrato soprattutto sul percorso di crescita - sì! - di un padre.

Voto di Gabriele: 8.5

Like Father, Like Son (Soshite chichi ni naru, Giappone 2013, drammatico 120′) di Hirokazu Koreeda; con Masaharu Fukuyama, Machiko Ono, Yoko Maki, Lily Franky, Jun Kunimura, Shogen Hwang, Keita Ninomiya, Isao Natsuyagi, Kirin Kiki, Jun Fubuki, Megumi Morisaki.

Like father, Like son: recensione in anteprima del film di Hirokazu Kore-eda é stato pubblicato su Cineblog.it alle 01:30 di sabato 18 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

E sono 16. La lista dei film miliardari al box office si è allungata ancora una volta. Iron Man 3 ha infatti sfondato il muro del miliardo d’incasso, agguantato in poco più di due settimane di programmazione. Ai 302 milioni di dollari incassati fino ad oggi negli States, il cinecomic Marvel ne ha aggiunti 699 raccolti sul suolo internazionale. Totale: 1,000,800,000 dollari. Considerando la tenuta che ancora oggi lo sta portando a ‘correre’ in tutto il mondo, il film di Shane Black potrebbe serenamente ambire al quinto posto di questa speciale classifica, al momento tra le mani di Transformers 3, arrivato nel 2011 ai 1,123,746,996 dollari.

Dal 2008 ad oggi sono stati 15 i film a riuscire nell’impresa, fino ad allora realizzata solo da Titanic (inflazione esclusa). Dopo Avatar di Cameron, infatti, nulla è stato come prima. Grazie al 3D e al sovrapprezzo dei ticket, la ‘quota’ del miliardo è diventata sempre più abbordabile e paradossalmente ‘facile’ da raggiungere. Merito dei ‘nuovi’ mercati come Russia, Australia, Corea, Cina e Giappone, che sempre più tramutano i mercati internazionali come quelli principali da dover saccheggiare per le major hollywoodiane.

Proprio la Cina, ad esempio, ha visto ‘esplodere’ Iron Man 3, con 100 milioni di dollari incassati, seguita dai 54 della Corea del Sud, dai 40 della Russia, i 49 del Regno Unito, i 42 del Messico, i 20 del Giappone, i 33 della Francia e i 32 dell’Australia. Andando a spulciare questa ‘Top 16′ scopriremmo che 9 titoli sono usciti anche in 3D, dando ulteriore peso alla forza della terza dimensione, e soprattutto al rincaro sui ticket. Per la Marvel, ad un anno dal boom di The Avengers, è il secondo film a riuscire nell’impresa, mentre tra i cinecomic troviamo anche gli ultimi due Batman targati Nolan. Visti solo e soltanto in 2D.

Il primo capitolo di Iron Man, uscito nel 2008, incassò 585 milioni. Il secondo, sbarcato in sala nel 2010, arrivò ai 623. Che verranno letteralmente raddoppiati da questo terzo capitolo? Possibile, se non addirittura quasi certo, per un’asticella che andrebbe ritoccata verso l’alto. Perché se il miliardo di dollari d’incasso non fa davvero più stupore, il prossimo traguardo sarà quello dei due. Fino ad oggi superato sempre e soltanto da lui, Avatar di James Cameron, nel 2009 arrivato all’incredibile cifra di 2,782,275,172 dollari. E pronto a volare oltre i 3 con Avatar 2?

Club del Miliardo:
1 Avatar (3D) Fox $2,782.3 2009
2 Titanic (3D seconda uscita) Par. $2,185.4 1997
3 Marvel’s The Avengers (3D) BV $1,511.8 2012
4 Harry Potter e i Doni della Morte - Parte 2 (3D) WB $1,328.1 2011
5 Transformers: Dark of the Moon (3D) P/DW $1,123.7 2011
6 Il Signore degli Anelli - il Ritorno del Re NL $1,119.9 2003
7 Skyfall - $ 1,108,561,013 SONY 2012
7 The Dark Knight Rises WB $1,081.0 2012
8 Pirati dei Caraibi 2 BV $1,066.2 2006
9 Toy Story 3 (3D) BV $1,063.2 2010
10 Pirati dei Caraibi 4 (3D) BV $1,043.9 2011
12 Star Wars: Episode I (3D seconda uscita) Fox $1,027.0 1999
13 Alice in Wonderland (3D) BV $1,024.3 2010
14 Lo Hobbit (3D) WB $1,017,003,568 2012
15 The Dark Knight WB $1,004.6 2008
16 Iron Man 3 (3D) BV $1,000,800,000 2013

Iron Man 3 sfonda il muro del miliardo di dollari: è il sedicesimo film a riuscirci é stato pubblicato su Cineblog.it alle 19:17 di venerdì 17 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Che anche i grandi registi si dilettino a comparire in qualche cameo nei propri non è certo una novità e per Martin Scorsese e Oliver Stone era praticamente la norma. Più raro è quando un regista viene chiamato a recitare in un film di un collega (o in questo caso dei colleghi) come Terry Gilliam, che prenderà parte a Jupiter Ascending, film dei fratelli Wachowski in via di realizzazione e che dovrebbe risollevare i due dal mezzo flop di Cloud Atlas (con Tom Hanks e Halle Berry)

Gilliam negli anni ‘80 era comparso in almeno sei pellicole dei Monty Pithon, oltre che in Brazil (con Robert De Niro) e Le avventure del barone di Münchausen entrambi diretti da lui e in Spie come noi di John Landis, per cui il regista non è certo un attore di primo pelo anche se non sappiamo quale sarà suo il ruolo all’interno del film. Gillian stesso ha commentato sul suo profilo Facebook pochi giorni fa:

“Domani sveglia all’alba per fingere di essere un attore nel nuovo film dei Wachowski, Jupiter Ascending. Sarà una parte piccola ma fondamentale (almeno così mi hanno detto.”

A questo punto siamo curiosi di sapere quale sarà il ruolo del grande regista che non sforna un lungometraggio da ben quattro anni: quello che sappiamo è che il film avrà una tematica fantascientifica, come nella migliore tradizione Wachowski, con gli esseri umani assoggettati a vivere in condizioni primitive da razze superiori e il destino dell’Universo nelle mani di una sola donna. Riprese blindatissime ovviamente ma i protagonisti sono già stati comunicati a suo tempo, tra i quali figurano la bellissima attrice ucraina Mila Kunis (Ted) accompagnata da un eroico Channing Tatum (Magic Mike).

Terry Gilliam attore nel nuovo film dei fratelli Wachowski é stato pubblicato su Cineblog.it alle 17:49 di venerdì 17 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Le ultime indiscrezioni sulla saga di 007, guardano a Christopher Nolan come probabile successore di Sam Mendes alla regia di Bond 24.

Senza sogni, speranze e piccole illusioni la vita e il cinema sarebbero ben povere, ma quella che ha iniziato a circolare sul prossimo 007 richiede parecchio ottimismo.

Con la colonna sonora e il fragoroso successo di Skyfall ancora in testa, lo scorso marzo abbiamo appreso che la MGM realizzerà il nuovo ‘Bond 24‘ nel giro dei prossimi 3 anni, con Daniel Craig di nuovo (per la quarta volta, come da contratto) nei panni della spia più famosa del cinema, ma sembra che il suo regista non sarà Sam Mendes, come già confermato e smentito.

Impegni teatrali con Charlie e la fabbrica di cioccolato (Charlie And The Chocolate Factory) e Re Lear con Simon Russell Beale al London’s National Theatre, non consentirebbero a Mendes di occuparsi del nuovo Bond, senza contare che il regista sembra avere i numeri per sostituire Sir Nicholas Hytner alla direzione del teatro, dopo le dimissioni previste per il marzo 2015.

Il nome di un probabile candidato alla regia arriva dal quotidiano britannico Daily Mail, che riporta del colloquio dei produttori del franchise di 007, Barbara Broccoli e Michael G. Wilson, con Christopher Nolan.

Una notizia che lascia un po’ perplessi, visto che al momento il regista dell’ultima trilogia di Batman è alla prese con la direzione di ‘Interstellar’, con Anne Hathaway e Jessica Chastain, e sarebbe un impegno oneroso aggiungere anche l’ultima avventura di 007, che richiederebbe circa 12-18 mesi di pre-produzione, e sei mesi di riprese, salvo imprevisti.

Il salto da un supereroe come il Cavaliere Nero al super agente biondo, per il quale peraltro Nolan nutre ammirazione, resta parecchio intrigante come eventualità, anche in considerazione della disponibilità ad occuparsi di un progetto del genere, già manifestata dal regista.

Dovrebbe fare miracoli, anche se ha già dimostrato di riuscire a portare a termine progetti enormi in due anni, ma se tutto questo dovesse rivelarsi vano, potrebbe comunque seminare buone speranze per lo 007 successivo. Io sarei propio curiosa di vederlo alle prese con l’agente più ‘tenebroso’ della saga.

Via | Daily Mail

Bond 24: Christopher Nolan dirigerà il prossimo film? é stato pubblicato su Cineblog.it alle 17:07 di venerdì 17 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Sembra ieri quando uscì nei cinema Nuovo Cinema Paradiso, eppure sono già passati 25 anni e Giuseppe Tornatore nel frattempo è diventato uno dei più acclamati registi di tutto il mondo, ambasciatore del cinema italiano all’estero e che ora, con la sua ultima fatica La migliore offerta, è candidato a ben 13 David di Donatello. Nato a Bagheria (Palermo) nel ‘56, esordì a trent’anni con Il camorrista con Ben Gazzara per poi vincere l’Oscar con il già citato Nuovo Cinema Paradiso: da lì in poi altri grandi film e altrettanti successi, come L’uomo delle stelle, La leggenda del pianista sull’oceano e Malena, fino ad arrivare a La migliore offerta, con Geoffrey Rush, apprezzato sia dal pubblico che dalla critica.

Il regista, nonostante una carriera ormai trentennale, ha girato solo 11 film, poco più di uno ogni due anni e in una recente intervista al quotidiano Il Giornale, ha così spiegato la sua non eccessiva produzione, per la quale è stato scherzosamente accostato a Malick:

“Malick ultimamente si è messo a correre… La mia media biologica è un film ogni 18 mesi, anche se tra Malena e La sconosciuta sono passati sei anni.”

Quando gli viene chiesto quale tra le storie raccontate è stata la più sofferta, non esita a citare proprio l’ultima “creatura”, il cui primissimo soggetto risalirebbe addirittura all’84, perché

“Quando ho un’idea la conservo. Se dopo un po’ anche un mese o un anno mi torna in testa vuol dire che era buona e ci lavoro su. Se non riaffiora non era valida.”

E tra i suoi film non ha grossi rimpianti e non c’è nulla che non rifarebbe, tranne una piccola correzione:

“Li rifarei tutti, però modificherei il mio terzo film Stanno tutti bene. I cinque figli che Mastroianni va a trovare li ridurrei a quattro.”

Per qunto riguarda i film degli altri ci si aspetterebbe, da un artista della sua caratura, un censore terribile, invece…

“A me i film piacciono tutti, sono di bocca buona, uno che vede il bicchiere sempre mezzo pieno. Non sopporto chi va al cinema per stroncare. Quell’inquadratura è sbagliata, Il protagonista non va bene, questo no e quest’altro neanche. Specie se sono critiche preconcette.”

Se Tornatore ammette pudicamente di non riguardare mai i propri film per i suoi classici preferiti il regista trova sempre tempo:

“Gli Argonauti, non perché sia un capolavoro, ma è il primo flm che ho visto da solo, a sette anni. E lo riguardo quasi tutti gli anni. Tempi Moderni l’ho visto almeno trenta volte, poi Salvatore Giuliano e Le mani sulla città, tutti e due una ventina di volte.”

Giuseppe Tornatore: "E' dall'84 che penso a La migliore offerta" é stato pubblicato su Cineblog.it alle 16:28 di venerdì 17 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Il film di Richard Linklater uscirà in Italia il 17 ottobre

Ethan Hawke e Julie Delpy tornano a recitare insieme in Before Midnight, ultimo capitolo della trilogia diretta da Richard Linklater dopo Before Sunset (2004) e Prima dell’alba (1995). I due attori hanno rilasciato un’intervista a IoDonna, in edicola domani 18 maggio. Vediamola in anteprima. Ed ecco il trailer del film. Io non ho mai amato molto Prima dell’alba, per voi è un piccolo cult come per tanti?

In Before Midnight Jesse e Céline, i vostri due “storici” personaggi, sono finalmente sposati eppure ancora si chiedono se sono destinati a vivere il resto della vita assieme. Anche il più passionale degli amori è destinato a finire?
Hawke: Viviamo un’epoca in cui la vita si è allungata di molto, i nuovi stimoli sono moltissimi. È normale ogni tanto fermarsi e domandarsi se ci si trova nel punto e con la persona giusti. Non che si debba continuamente mettere tutto in discussione, ma il rischio che la frustrazione si riversi nella relazione è sempre dietro l’angolo. Del resto “i pretesti per litigare” sono i sintomi di queste situazioni.
Delpy: È per questa ragione che, alla fine, credo nelle relazioni che nascono quando ormai si è già adulti. Non che la curiosità diminuisca, ma si è più consci di se stessi e delle scelte che si fanno. Le anime gemelle esistono, ma non è detto che lo siano per sempre.

Stavolta è un’isola della Grecia a fare da sfondo alle vostre lunghe chiacchierate: ma non si diceva che le vacanze sono il peggiore momento per capire lo stato di una relazione?
Hawke: dopo Vienna e Parigi volevamo un paesaggio non urbano, uno che potesse lasciare respirare i pensieri. Alla fine solo quando si è tranquilli ci si può guardare dentro senza rischiare di essere distratti. Ci sono stati periodi della mia vita in cui ho dovuto prendermi una pausa dal lavoro proprio per questa ragione.

Scrivete e recitate assieme ormai da quasi vent’anni: cosa continua a piacervi l’uno dell’altro?
Delpy: la sua tranquillità davanti a ogni situazione. so bene che, quando gli chiedo qualcosa, non mi risponderà mai in maniera banale o distratta. Al massimo non risponde nulla, ma quello succede quando provo a mandargli un messaggio alle nove di sera, quando ormai, da buon vecchietto, sta già a letto a dormire…
Hawke: Julie è una di quelle donne che si incontrano raramente. ha sempre una visione d’insieme delle cose. Se è vero che in ciascuno dei personaggi che abbiamo scritto per questo film c’è un po’ di ognuno di noi tre autori (io, lei e il regista-papà di tutto, ovvero Richard Linklater), ecco, le cose che ha scritto lei per me sono quelle che danno più profondità al mio personaggio. È sempre stata così, non ha perso un briciolo di quel fascino intellettuale che non si può comprare o imparare da nessuna parte.
Delpy: in verità il mio “fascino intellettuale” è stato sul mercato parecchio prima che qualcuno lo volesse accanto ogni giorno. Dovevi farti vivo prima. (ride)
Hawke: ecco cosa succede a non controllare regolarmente la newsletter con le offerte settimanali di eBay!
Delpy: tu e la tua mania di comprare le cose in offerta speciale… ogni tanto, visto che sei un attore, potresti anche permetterti un oggetto di lusso!
Hawke: tanto il bello con te è che, anche se sbaglio, comunque ci ritroveremo assieme fra altri nove anni per un nuovo film. Segnatelo sull’agenda, io da bravo vecchietto l’ho già fatto. Non sia mai che lo dimentichi.

Before Midnight: parlano Ethan Hawke e Julie Delpy é stato pubblicato su Cineblog.it alle 16:06 di venerdì 17 maggio 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.