Ad occuparsi della questione addirittura la politica italiana, con Alessandra Mussolini, presidente della Commissione Parlamentare per l’infanzia e l’adolescenza che lancia in una nota “un allarme al ministro per i Beni e le Attività Culturali Sandro Bondi“, trattandosi di un “film ad alto contenuto ansiogeno e non vietato ai minori, che sta provocando numerosi casi di attacchi di panico e di problemi psicologici tra i giovani“.

Questo weekend gli Stati Uniti si sono fermati per il Superbowl, la finale del campionato NFL di footbal.

Non solo un grande evento sportivo, ma soprattutto mediatico. Le quotazioni degli spot infatti raggiungono livelli stellari.

Ma cosa sarebbe successo se alla regia ci fosse stato un regista come Quentin Tarantino, David Lynch, Jean Luc Godard, Werner Herzog o Wes Anderson?

Teodolinda è una strega buona che decide di ritirarsi e andare in pensione, ma deve prima deve trovare la sua degna erede, la giusta persona a cui affidare il proprio libro magico, colei che diventerà superstrega. La missione viene affidata al drago Ettore, goloso, pigro e pasticcione. Guidato dal libro degli incantesimi, Ettote incontrerà martina, che dovrà dimostrarsi all’altezza del compito, entro 99 ore. La bimba dovrà difendere a tutti i costi il libro magico dalle grinfie del perfido Geronimo e del suo s-cagnozzo Serafino, che cercheranno in tutti i modi di rubarlo per poter creare la macchina per il dominio del mondo. Riuscirà Martina, con l’aiuto dei suoi amici, a sconfiggerlo, dimostrando anche di essere la degna erede di Teodolinda e futura superstrega?

Il film è tratto dai popolari libri per bambini dell’autore di grande successo Knister, che ha venduto più di dieci milioni di copie in tutto il mondo. Dopo la serie animata per bambini che ha incollato davanti allo schermo oltre mezzo milione di spettatori ad ogni puntata, ora Martina la strega debutta anche sul grande schermo, ed è la prima produzione tedesca ad arrivare nei cinema con il marchio ufficiale Disney. E’ già pronto il sequel del film, Hexe Lilli: Die Reise nach Mandolan, che debutterà in germania nel gennaio 2011. Una curiosità: in entrambe le avventure cinematografiche di Maga Martina, il ruolo di Teodolinda è interpretato dall’attrice spagnola Pilar Bardem, mamma del ben più celebre Javier Bardem.

Prima di proseguire con la stesura di questa recensione, è importante mettere bene in chiaro una cosa: il film in questione - a differenza di molte altre produzioni fantasy tratte da libri per ragazzi arrivate sugli schermi in questi ultimi anni - è indirizzato ad un pubblico prettamente infantile. Diciamo dai 5 ai 10 anni. Spettatori più grandicelli rischierebbero di annoiarsi a morte o di trovarne l’intreccio oltremodo banale e semplicistico; perciò consigliamo di evitarne la visione. In quest’ottica va letto anche il voto finale espresso dalla scrivente (che, diversamente, sarebbe più simile al giudizio del collega Carlo).

Scenari e costumi non sono eccelsi e la qualità delle immagine è più televisiva che cinematografica (una via di mezzo fra Pippi Calzelunghe e la serie islandese Lazy Town, con effetti speciali à la Power Rangers) con personaggi piatti e caratterizzati all’eccesso, fino a risultare caricaturali (per intenderci, c’è il buono-buono e il cattivo-cattivo, senza alcuna sfaccettatura). L’intreccio, le situazioni ed i dialoghi sono ovviamente molto semplici e lineari, con abbondanza di spiegazioni e ripetizioni, per renderli facilmente comprensibili al pubblico dei più piccini.

I protagonisti adulti recitano come se si trattasse di una pantomima teatrale invece che di un lugometraggio cinematografico; ma la giovanissima protagonista, Alina Freund, è molto brava e regge quasi da sola l’intero film. L’animazione del draghetto Ettore - completamente realizzato digitalmente - non è affatto malvagia, anzi! Ci siamo già domandati in altra sede il motivo secondo cui, in Italia, al fine di caratterizzare vocalmente un personaggio spiritoso, si finisce invariabilmente per appioppargli, in fase di doppiaggio, un marcato accento napoletano (la voce italiana è di Luca Ward). Perchè (il periodo carnevalesco suggerisce il tema delle maschere tradizionali) non veneto come Arlecchino, piemontese come Gianduja, o milanese come Meneghin? Ma non dissertiamo…

Nel complesso Maga Martina e il Libro Magico del Draghetto svolge bene il compito che gli è affidato: intrattenere e divertire il pubblico dei bambini. Niente di più, niente di meno.

Sugli schermi a partire da venerdì 12 febbraio.

Voto Simona: 5
Voto Carlo: 3

Come si legge dal comunicato ufficiale, The Museum of Wonders racconta l’oscuro pianeta popolato da freaks, splendide ballerine, ammalianti narratrici, maghi e giganti forzuti: un circo inquietante che si esibisce tutte le notti al cospetto di un pubblico morboso e incuriosito.

Scritto da Elio Mancuso, il lungometraggio è la versione claustrofobica di Niagara, Ascensore per il patibolo e Freaks, un intreccio di percorsi umani indefiniti, un museo delle meraviglie dove l’aspetto interiore si confonde senza distinzione moralistica con quello esteriore.

Nel cast: Maria Grazia Cucinotta, Maria Rosaria Omaggio, Elda Alvigini, Giovanna Nocetti, Valentina Mio, Ivonne Sciò, Giampiero Ingrassia, Ruggero Deodato, Venantino Venantini, Francesco Venditti e tanti altri.

Il 3 e 4 Marzo il film sarà presentato con un’anteprima-evento unica nel suo genere: il regista e il cast presenteranno il film tra esposizione di costumi, mangiafuoco e burlesque bar nella splendida cornice del Casale della Cervelletta di Roma, una delle location del film e appositamente trasformato dalle proiezioni interattive di Glasspiel. Appuntamento al Casale della Cervelletta, Via della Cervelletta n. 1, Roma.

PS: È gradito l’abito “informale” (guanti di pizzo, boa di piume, bustini, cappelli a cilindro e papillon!)

Accompagnati dai due produttori Mike Medavoy e Bradley J. Fischer, Scorsese e DiCaprio si sono pazientemente dedicati ai giornalisti. Se il primo ha confermato l’omaggio al cinema tedesco degli anni 30/40, con Lang, Murnau, ma anche Otto Preminger e Billy Wilder, maestri della sua infanzia cinematografica, perchè vissuti sulla propria pelle, da spettatore, il secondo ha ammesso di non aver mai interpretato un personaggio così duro, complesso, emotivo, cupo, violento e difficile come quello portato in sala con Shutter Island, thriller psicologico che vira all’horror gotico, cavalcando il dolore, la tragedia umana, il senso di perdita e il trauma, vissuto qui in 140 intensissimi minuti.

Un DiCaprio che non si sente minimamente ‘arrivato’, ma perennemente in cerca di personaggi forti, che lo facciano crescere come attore e come uomo, in modo da riuscire ad eguagliare i propri miti cinematografici come James Dean, scegliendo le pellicole in base alle sensazioni che riescono a dargli, toccandolo nel profondo. Una collaborazione, quella tra i due, sempre più forte, grazie anche all’intensità artistica che DiCaprio riesce sempre a toccare (parole di Scorsese) e all’incredibile responsabilità che Martin riesce a trasmettere agli attori (parole di Leonardo), affidandosi completamente a loro e alle loro capacità recitative. Una volta promessa la seconda parte de Il Mio Viaggio in Italia, il piccolo immenso Scorsese è ripartito alla volta di Berlino, lasciando dietro di sè, come suo solito, una scia di leggenda. Aspettando l’uscita italiana di Shutter Island, datata 5 marzo, vi ricordiamo un’altra data: 14 febbraio 2010. Quel giorno, infatti, potrete leggere la nostra recensione in anteprima del film. Per ora, accontentatevi degli scatti romani di Martin, Leonardo, Mike e Bradley.

Cop Out è la nuova commedia con diretta da Kevin Smith con Bruce Willis e Tracy Morgan.

Due agenti, colleghi da lungo tempo, del NYPD sono sulle tracce dei una figurina del basebal rarissima che è stata rubata da un gangster ossessionato dai memorabilia sportivi. Jimmy (Bruce Willis) è un detective veterano alle prese con criminali e il matrimonio della figlia, mentre Paul (Tracy Morgan) è il suo giovane partner nella lotta contro il crimine, ma è anche ossessionato dall’infedeltà della moglie.

Cop Out uscirà nei cinema Americani il 26 febbraio 2010.

Forse non sono in molti a chiedersi che fine possa aver fatto Chevy Chase, attore comico famoso per le sue follie in stile National Lampoon Vacation.

Ecco qui la sua ultima fatica, il corto Hotel Hell Vacation.

La sceneggiatura sarà nuovamente firmata da Katherine Fugate e la storia sarà ambientata a New York durante la notte di fine d’anno. Le riprese dovrebbero iniziare verso la fine del 2010, per una release prevista per l’anno successivo, durante le festività natalizie del 2011. (Si accettano scommesse: da noi lo faranno uscire in primavera 2012, per non ‘disturbare’ il cinepanettone?!?)

Fonte: Variety

The Good Doctor, pellicola indipendente scritta dallo sceneggiatore di Veronica Mars, John Enbom, e diretta da Lance Daly, vede Bloom nei panni di un medico frustrato e insoddisfatto, che cerca di impressionare i propri colleghi e superiori. Quando una paziente diciottenne con un infezione renale gli fornisce la stima che desidera, il dottore rallenta i tempi della cura in modo che la ragazza resti più a lungo all’ospedale con lui.

Orlando Bloom sul set di The Good Doctor

Fonte: Zimbio

Uscirà nelle sale americane il 4 di luglio, il nuovo film con Colin Farrell dal titolo Ondine. Si tratterà di una pellicola drammatica con la regia di Neil Jordan (Intervista col Vampiro). Qui sopra potete vedere il trailer originale.

Il film racconterà la storia di un pesactore dal carattere solitario e irresponsabile, separato dalla moglie e distante dalla figlia Annie, costretta su una sedia a rotelle. La sua vita cambierà grazie a Ondine, una donna venuta dal mare, reale oppure frutto della sua immaginazione ma capace di colpirlo nel profondo.

Anche la piccola Annie, capace di credere nelle favole, riuscirà a trasformare un mito in realtà, dando nuova speranza a chi non ne ha più. Ondine avrà la forza di uno tsunami sulle persone che avranno la fortuna di incontrarla, dando vita a magiche trasformazioni.

La classe operaia va in paradiso, in onda su Iris questa sera (8 febbraio) alle ore 23

Lulù Massa, l’ operaio milanese con l’ulcera, è una delle figure più belle che il cinema italiano possa annoverare nei suoi annali. Un personaggio a tutto tondo, magistralmente costruito da un camaleontico Gianmaria Volonté, capace di immergersi in un ruolo complesso e giustificare una trasformazione radicale da uno stacanovista del lavoro a cottimo a capo della contestazione operaia, nonostante due famiglie da mantere.

Lulù lavora per due persone, per questo il padrone lo ama ma i compagni di catena di montaggio lo destestano. Dopo aver perso il lavoro si trova abbandonato da tutti, amici, colleghi e amante. ma grazie a una vittoria del sindacato, viene riassunto.

Elio Petri è il padre del cinema politico italiano, il suo sguardo caustico e satirico illustra un ritratto della impietoso della condizione operaia e della sua alienazione, con tutto quello che di positivo (e di negativo) si può dire a proposito. Il cinema entra con Petri per la prima volta nel mondo della fabbrica scavando nei temi che ancora oggi (purtroppo) sono di estrema attualtià, come il rapporto tra operai e macchine, le sfide politiche tra la sinistra e la destra, i pregi e i difetti dei sindacati, la repressione dei padroni e il progresso tecnologico.

Paradossalmente fu un film che provocò molte polemiche, in particolare dalla sinistra italiana, in compenso vinse niente meno che una Palma d’oro a Cannes, a ex aequo con Il caso Mattei.

Ecco la top 22:

1 Film poliziesco: il poliziotto che indaga sta per andare in pensione (negli anni 90 il poliziotto era interpretato da Morgan Freeman)
2 Film drammatico: la protagonista si chiama Eva o Grace (evidentemente se in un film americano non ci sono riferimenti alla Bibbia, gli sceneggiatori pensano che gli spettatori non possano prenderlo sul serio)
3 Film d’autore: La persona sofferente o moribonda viene ripresa sdraiata come il Cristo morto del Mantegna
4 Film d’azione cult: i protagonisti del film prima di morire si fanno una fotografia (che qualcuno vedrà poi nostalgicamente)
5 Film d’azione commerciale: il cattivo racconta al protagonista, prima di ucciderlo, (ma naturalmente non riuscirà a farlo), come è riuscito a fare il colpo, dove ha nascosto i soldi e dove tiene d’ostaggio la sua ragazza.
6 Film horror: c’è sempre un’anziana signora che legge il libro dell’apocalisse
7 Film horror: il posto infestato dagli spiriti è costruito su un cimitero di un antico popolo indiano
8 Film sentimentale americano: la frustrata e single protagonista della commedia ha un amico gay
9 Film italiano d’autore: film che parlano del ‘68 partendo dall’occupazione di alcuni giovani di una scuola/università: nello stesso stabile nasce anche l’amore (naturalmente colonna sonora d’antan rigidamente italiana a tutto volume)
10 Film italiano di nicchia: titoli composti da parole inglesi italianizzate (tipo Biutiful cauntri)
11 Film italiano drammatico: nel cast: Isabella Ferrari nel ruolo dell’amante e Margherita Buy nel ruolo della moglie repressa
12 Film thriller su serial killer: il detective ad un certo punto dice: Bingo!
13 Film commedia brillante americana: il protagonista dice una parola praticamente mai usata in Italia: Touché!
14 Film commedia cult: uso ironico delle musiche di Ennio Morricone (quelle composte per Sergio Leone, per intenderci)
15 Film commedia studentesca: quando uno studente viene chiamato per l’interrogazione, di solito viene salvato dalla campanella
16 Film catastrofico apocalittico: rimangono in vita solo lui, lei e un bambino (se si tratta di una bambina il suo nome probabilmente è Eve)
17 Film giallo: Le persone spiate si mettono ad amoreggiare sempre davanti alla finestra
18 Film di arti marziali: il protagonista circondato da un nugolo di avversari viene affrontato a turno dai cattivi…
19 Film noir: Il protagonista, mollato dalla moglie e spesso ubriaco, frequenta locali notturni o Bar fino a notte fonda, ma riesce lo stesso a risovere un difficilissimo caso abbandonato da anni dalla polizia
20 Film d’avventura: prima o poi il mistero ci conduce ad una antica divinità egizia
21 Film storico 6-700esco: Gli attori vengono disposti in modo artificioso ad imitare quadri di Rembrandt o Hogarth oppure sfruttando chiaroscuri alla Caravaggio o Delatour
22 Film storico di guerra: per far capire allo spettatore che la scena è ambientata durante la seconda guerra mondiale si sente la voce di Hitler fuori campo.

Trasposizione cinematografica dell’omonima serie a fumetti, il film - diretto da Jimmy Hayward
- debutterà sugli schermi americani il prossimo 18 giugno. Il protagonista - l’anti-eroe sfigurato dal grilletto facile del titolo - avrà il volto di Josh Brolin. Nel cast ci sono anche Michael Fassbender, Will Arnett, John Malkovich e Michael Shannon. Lo script porta le firme di Mark Neveldine e Brian Taylor che, originariamente, avrebbero anche dovuto prendere posto in cabina di regia, ma hanno successivamente rinunciato a causa di ‘divergenze artistiche’ con Josh Brolin.

Jonah Hex è un fumetti culto del passato. Creato negli anni ‘70 dallo scrittore John Albano e dal disegnatore Tony DeZuniga, Jonah Hex è un cacciatore di taglie che veste sempre con una divisa dell’esercito Confederato ed ha il lato destro del suo volto orrendamente sfigurato. Segni particolari? Le sue avventure finiscono sempre nel sangue, tanto sangue. Potete vedere qui il primo poster e qui la prima foto ufficiale.

Megan Fox e Josh Brolin sul set di Jonah Hex

Fonte: Zimbio

Dopo aver sbancato il botteghino nazionale con l’osceno primo capitolo, Scusa ma ti chiamo Amore, 12.657.000 euro incassati, Federico Moccia torna al cinema con l’annunciato sequel, Scusa ma ti voglio Sposare, nei cinema italiani il prossimo 12 febbraio, ovvero giusto in tempo per San Valentino. Interpretato da Raoul Bova, Michela Quattrociocche, Luca Angeletti, Francesca Antonelli e Francesco Apolloni, il film vedrà tornare il trentanovenne Alex e la ventenne Niki, sempre più innamorati e pronti ad affrontare il sì eterno, fino a quando lei, impaurita, non manda a monte le attese nozze, dando il via a conseguenze di vario tipo…

Aspettando l’uscita in sala, con un botteghino che sicuramente verrà nuovamente sbancato, il film ci regala oggi il trailer ufficiale, da vedere e commentare insieme a noi.