Quest’anno dopo l’opaco riscontro al box-office de L’uomo con i pugni di ferro, sarà compito di Man of Tai Chi, debutto alla regia dell’attore Keanu Reeves, risollevare le sorti del filone action con arti marziali e quest’oggi Cineblog vuol celebrarne il periodo d’oro, con una speciale classifica video dedicata ad alcuni dei più grandi attori/atleti da film action.

A seguire trovate la classifica con annessi divertenti video musicali che omaggiano ogni singolo attore accompagnati da qualche info su specialità marziali e carriera cinematografica.

1. BRUCE LEE (Kung fu stile Wing Chun - Jeet Kune Do) - CINA

Il piccolo drago è il rappresentante ideale dell’attore-atleta dal carisma e doti atletiche ad oggi inarrivabili.

Film d’esordio Dalla cina con furore aka Fist of Fury (1971)

2. SONNY CHIBA (Karate, Judo, Kendo, Kempo, Ninjutsu) - GIAPPONE

Una vera icona per il genere, molto amato da Quentin Tarantino e famoso per la serie di film anni ’70 Street Fighter aka Il teppista. Tarantino lo recluterà per il suo Kill Bill nel ruolo di Hattori Hanzo maestro samurai e forgiatore di spade.

Film d’esordio Invasion of Neptune Men (1961).

3. JET LI (Kung fu stile Wushu) - CINA

Tecnicamente è l’attore/atleta che si avvicina di più per stile e impatto visivo a Bruce Lee, anche se possiede meno carisma del “Piccolo drago”, L’esordio internazionale è nel quarto capitolo dell’action made in Hollywood Arma Letale nel ruolo di un killer della Triade, poi da protagonista in Romeo non deve morire.

Film d’esordio Shaolin temple (1982).

4. JACKIE CHAN (Kung fu diversi stili, boxe, Judo, Taekwondo, Hapkido) - CINA

Chan ebbe l’occasione di diventare l’erede naturale di Bruce Lee, ma la sua provenienza teatrale e l’inconfondibile stile clownesco lo porteranno con il tempo a sviluppare una propria personalità artisitica diventando una star da action-comedy. Artista e atleta a tutto tondo Chan è stuntman, coreografo, regista e cantante,

Chan esordisce bambino in Big and Little Wong in Tin Bar (1962), dopo alcuni cameo accanto a Bruce Lee e lavori come coreografo di stunt, nel 1977 arriva il ruolo che lo renderà popolare a livello internazionale: The Drunken Master.

5. TONI JAA (Muay Thay, Krabi Krabong, Taekwondo) - THAILANDIA

Atleta dalla fisicità esplosiva e dalle doti atletiche acrobatiche, Jaa nasce come stunt e lavora in film come Mortal Kombat 2 - Distruzione totale.

Jaa esordisce da protagonista nel 2003 in Ong Bak-Nato per combattere a cui faranno seguito due sequel: Ong Bak 2 - La nascita del dragone e Ong Bak 3 che lo vedranno esordire alla regia.

6. DONNIE YEN (Tai-chi chuan, Kung fu stile Wushu e Taekwondo) - CINA

Yen è ricordato per il ruolo del Generale Lan nel sequel Once Upon a Time in China 2 e per il dittico biografico dedicato a Yip Man, il celebre maestro di arti marziali mentore di Bruce Lee. Tra i suoi film hollywoodiani ricordiamo Blade 2 (era il cacciatore vampiro Snowman) e 2 Cavalieri a Londra in cui recita con Jackie Chan,

Film d’esordio Drunken Tai-Chi (1984)

7. SAMMO HUNG (Kung fu) - CINA

Proveniente dal teatro dell’opera cinese Sammo Hung caratterizzato dalla prorompente fisicità connotata da un peso oversize, sfoggia agilità e doti atletiche notevoli. Una profonda conoscenza delle arti marziali, doti da acrobata e autoironia lo trasformano in perfetta spalla per Jackie Chan con il quale girerà molte comedy-action.

Film d’esordio (in veste di comparsa insieme a Jackie Chan) I tre dell’operazione Drago.

8. JEAN-CLAUDE VAN DAMME (Kickboxing, Shotokan Karate, Muay Thai, Taekwondo) - BELGIO

Campione di culturismo Van Damme ha studiato arti marziali e danza classica, un mix che su schermo gli permetterà un’elasticità notevole (celebre la sua spaccata), L’attore esordisce nel 1984 come stunt in Rombo di tuono.

Primo ruolo da protagonista in Kickboxers -Vendetta personale (1986).

9. CHUCK NORRIS (Karate) - USA

Celebre il suo scontro con Bruce Lee all’ombra del Colosseo ne L’urlo di Chen terrorizza anche l’occidente, campione di Karate è protagonista dell’amatissimo serial tv Walker Texas Ranger. Come il collega Seagal anche Norris sopperisce alla poca espressività con un innato carisma e ruoli scelti ad hoc.

Pellicola d’esordio in veste di comparsa nel film di guerra Berretti verdi (1968).

10. STEVEN SEAGAL (Aikido) - USA

Maestro di Aikido (cintura nera 7º Dan) è stato il primo straniero ad aprire un dojo ad Osaka in Giappone. Attore di action in auge negli anni ’90, sopperisce con fisicità e carisma a palesi limitazioni attoriali.

Pellicola d’esordio Nico (1988).

10 attori e artisti marziali da film action - foto

Da Bruce Lee a Steven Seagal - 10 attori e artisti marziali da film action (video) é stato pubblicato su Cineblog.it alle 18:53 di martedì 18 giugno 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Oh, i terribili e fatidici anni 80, che qualcuno guarda con orrore e molti altri con nostalgia. Andrew Bujalski gli anni 80 li ha vissuti da bambino, e quindi non può che provare un certo amore verso quella decade tanto discussa. E il regista “responsabile” di aver dato (involontariamente) il via alla corrente del mumblecore nel 2002 con quel piccolo gioiellino di Funny Ha Ha ha dedicato proprio il suo nuovo film a quegli enormi e rudimentali computer e ai giochi per pc dell’epoca. In mezzo ci sono anche gli scacchi.

Ambientato durante il corso di una convention in un imprecisato weekend negli anni 80, il suo nuovo Computer Chess è una commedia che si concentra su un gruppo di programmatori di software e giochi che devono districarsi tra diversi incontri, mentre stanno mettendo le basi dell’intelligenza artificiale così come la conosciamo noi oggi… Scopo della convention è una gara che decreterà il miglior programmatore di scacchi per pc.

Bujalski ritrova il bianco e nero del suo Mutual Appreciation, ma opta per una scelta decisamente radicale: ovvero quella di girare il film con una Portapak U-Matic, proprio come si faceva all’epoca. L’effetto lo potete vedere voi in questo curioso primo trailer ufficiale di Computer Chess, con il formato 1.33 ed un granuloso bianco e nero. Dopotutto Bujalski, nonostante sia il padre fondatore di un “movimento” che lavora con budget zero, non ha mai girato in digitale.

Il film ha ovviamente già scatenato l’interesse di tutti i nostalgici degli anni 80 e degli appassionati di computer, e pur con qualche voce fuori dal coro - come sempre con gli autori dell’ex mumblecore - l’accoglienza è stata decisamente buona. Presentato in anteprima mondiale a gennaio al Sundance, Computer Chess è poi passato a Berlino e al SXSW, per poi viaggiare per gli States in altri festival indipendenti (San Francisco e Seattle) e in giro per il mondo. Uscirà in patria limited il 17 luglio.

Computer Chess: trailer e poster del film-nostalgia sui computer anni 80 é stato pubblicato su Cineblog.it alle 18:22 di martedì 18 giugno 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Paure, difetti fisici, misteri: scopriamo 12 segreti da Hollywood

Mi piace scrivere i post sui compleanni degli attori e dei registi perché scopro sempre curiosità che non conoscevo. Oggi raggruppo 12 curiosità trovate sul sito Pajiba. Buon Divertimento.

1. Johnny Depp soffre di Coulrofobia (cioè ha paura dei clown).
2. Da adolescente, Christopher Walken ha lavorato in un circo, come clown e come domatore di leoni.
3. All’inizio della sua carriera Pierce Brosnan è stato un artista di strada e un mangiatore di fuoco al circo.
4. Richard Gere è andato a scuola grazie ad una borsa di studio di ginnastica.
5. Durante la scuola media, George Clooney era afflitto da paralisi di Bell, e il suo viso era parzialmente paralizzato e un occhio è rimasto chiuso. Anche se ha recuperato in un anno, Clooney è stato vittima di bullismo e veniva chiamato Frankenstein. “E’ stato il momento peggiore della mia vita… ma l’esperienza mi ha reso più forte” ha detto l’attore.

6. Da bambina Demi Moore era strabica ed ha dovuto subire due interventi chirurgici per correggere l’allineamento.
7. Gemma Arterton è nata con sei dita per mano. Sono state rimosse.
8. Brad Pitt si è fatto scheggiare i denti per interpretare Tyler Durden in Fight Club.
9. Tom Cruise da giovane aspirava a diventare prete cattolico. Ha frequentato il seminario per un breve periodo, ma dopo una notte di alcool, gli è stato chiesto di non tornare.
10. Nicolas Cage si è fatto costruire una piramide di quasi 3 metri come tomba.
11. Jack Nicholson è stato allevato dai nonni (lui credeva che fossero sua madre e suo padre), e la donna che pensava fosse sua sorella era in realtà sua madre. Aveva 38 anni quando scoprì la verità. Il padre biologico dell’attore è incerto.
12. Ashton Kutcher una volta è andato a prendere una ragazza a casa e quando lei non ha risposto alla porta, ha guardato dentro attraverso la finestra: vide una chiazza rossa sul pavimento (”Ho pensato che fosse vino rosso”). Si scoprì che era stata assassinata da un serial killer e il “vino” era sangue.

12 curiosità su 12 attori: da Johnny Depp a Demi Moore é stato pubblicato su Cineblog.it alle 16:34 di martedì 18 giugno 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Il prossimo 20 giugno approda nei cinema italiani l’atteso reboot L’uomo d’acciaio e oggi vi possiamo proporre una nuova imponente statua targata Sideshow che ritrae l’attore Henry Cavill nei panni dell’iconico supereroe DC.

L’uomo d’acciaio di Zack Snyder (Watchmen) rappresenta un vero e proprio riavvio di franchise per Superman, che dopo il fallimentare sequel Superman 4 e il controverso Superman Returns di Bryan Singer cerca di bissare il successo ottenuto dalla serie tv Smallville che in 10 stagioni ha raccontato la gioventù di Kal-El nella città natale delle famiglia Kent.

Sulla realizzazione di questa rivisitazione della celebre icona pop c’è lo zampino del team creativo dietro la rinascita del Cavaliere oscuro, il regista Christopher Nolan e lo sceneggiatore David S. Goyer che hanno scritto in tandem il soggetto, con Goyer che ha anche collaborato alla sceneggiatura e Nolan che è a bordo come co-produttore del film.

Nolan ha descritto così il nuovo approccio al franchise:

Molte persone si sono avvicinate a Superman in modi diversi. Io so solo la maniera che ha funzionato al meglio per noi, che è quella che applicherò per il film. Il mio Batman vive in un mondo nel quale sa di essere l’unico supereroe, e il nostro Uomo d’Acciaio avrà lo stesso approccio. Ciascuno dei due ha una logica interna, nella storia. Non hanno nulla a che fare l’uno con l’altro.

La statua Sideshow è realizzata in scala 1:4 e sfiora i 55 cm in altezza, dettagli impressionanti per il nuovo costume che però mantiene i caratteristici colori rosso e blu e l’iconica “S” stampigliata sul petto. Da notare il mantello realizzato in tessuto che grazie ad una particolare intelaiatura dona dinamicità alla posa dell’Uomo d’acciaio che si erge sopra un piedistallo che riproduce un terreno roccioso.

Se volete ci sono anche post sulla statua Kotobukyia e sulla action-doll Hot Toys entrambe dedicate al film. Per ulteriori info su prezzo e reperibilità della statua cliccate QUI.

L'uomo d'acciaio - la nuova statua Sideshow di Superman in Man of Steel é stato pubblicato su Cineblog.it alle 16:13 di martedì 18 giugno 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Posa plastica, espressione truce, muscoli tiratissimi: da pochi giorni nel quartiere cinese di Los Angeles campeggia una statua in bronzo dedicata a Bruce Lee e, come potete vedere dall’immagine, la somiglianza con l’attore sino-americano è veramente notevole. Sono ormai passati 40 anni da quando l’attore morì a Hong Kong, pare per le conseguenze allergiche dovute all’assunzione di un farmaco contro l’emicrania e finalmente anche gli States tributano all’inventore del cinema di arti marziali contemporaneo un segno tangibile d’ammirazione.

Sia a Hong Kong che in Cina (l’attore era nato a San Francisco ma era di origini cinesi e crebbe nel protettorato britannico) le statue in onore di Lee già abbondavano, tra cui una alta 18 metri nella città d’origine della sua famiglia e anche la comunità cinese di Los Angeles, in accordo con le istituzioni ha deciso di onorare la memoria del maestro. La scultura, di un’ artista cinese, è stata inaugurata alla presenza di centinaia di fans e della figlia di Bruce, Shannon Lee, inaugurando solennemente le celebrazioni della Chinatown Summer Nights.

Donata dalla associazione no profit Bruce Lee Foundation, la statua necessiterebbe ora di un basamento adeguato, del costo di ben 150 mila dollari e ovviamente le donazioni sono ben accette…

Nonostante Bruce Lee sia deceduto a soli 32 anni (tragico fatto che alimentò ben presto la sua leggenda), recitò in decine di film: la sua carriera iniziò nel ‘41 quando, ancora in fasce venne scelto per un ruolo da infante in Golden Gate Girl. Fu però grazie a Hollywood che ottenne il successo planetario: negli anni ‘60 venne notato per le sue incredibili doti atletiche e marziali, unite a un fisico incredibile. Il suo primo ruolo da protagonista arrivò nel ‘71 con Il furore della Cina colpisce ancora, seguito da Dalla Cina con furore e il mitico L’urlo di Chen terrorizza anche l’occidente (dove esordì anche un giovane Chuck Norris). La sua ultima interpretazione risale a pochi mesi prima della morte, I tre dell’Operazione Drago, uno dei maggiori film di successo dell’epoca cge realizzò incassi paragonabili a quelli de L’esorcista.

Bruce Lee immortalato da una statua a Los Angeles é stato pubblicato su Cineblog.it alle 15:38 di martedì 18 giugno 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Questo mese L’esorcista compie 40 anni e torna al cinema in versione integrale il prossimo 19 giugno per un’unica giornata di proiezioni e questa sera Italia 1 anticipa la celebrazione in sala con la messa in onda, in prima serata di questo terrificante classico datato 1973, diretto da William Friedkin (Ronin) e basato sull’omonimo libro di William Peter Blatty.

Il cast include Ellen Burstyn (Il prescelto), Max von Sydow (Molto forte, incredibilmente vicino), Jason Miller (La nona configurazione), Lee J. Cobb (Il giorno della civetta) e Linda Blair (Riposseduta) doppiata nella sua fase demoniaca dall’attrice Mercedes McCambridge (Il gigante).

Cast e personaggi

Ellen Burstyn: Chris MacNeil
Jason Miller: Padre Damien Karras
Max von Sydow: Padre Lankaster Merrin
Lee J. Cobb: Tenente William F. Kinderman
Kitty Winn: Sharon Spencer
Jack MacGowran: Burke Dennings
Reverendo William O’Malley: Padre Dyer
Linda Blair: Regan MacNeil
Barton Heyman: Dr. Klein
Peter Masterson: Dr. Barringer, Direttore della Clinica
Rudolf Schündler: Karl
Gina Petrushka: Willi
Robert Symonds: Dr. Taney
Arthur Storch: Psichiatra
Reverendo Thomas Bermingham: Tom, Presidente dell’Università
Vasiliki Maliaros: madre di Karras
Titos Vandis: zio di Karras
Wallace Rooney: Vescovo Michael
Donna Mitchell: Mary Jo Perrin
Roy Cooper: Jesuit Dean
William Peter Blatty: produttore

La trama

Seguiamo l’evolversi di una possessione demoniaca che vedrà la dodicenne Regan MacNeil (Linda Blair) preda del demone Pazuzu. Dai primi inquietanti sintomi all’approccio medico, per approdare infine al terrificante esorcismo che vedrà il veterano Padre Merrin (Max von Sydow) e il giovane gesuita Padre Karras (Jason Miller) confrontarsi faccia a faccia con il male puro nella sua forma più immonda e violenta.

Il nostro commento

L’esorcista è una pietra miliare nella storia del cinema horror, stiamo parlando del primo film a superare, anche se solo in parte, lo snobbismo dell’Academy per il genere e riuscendo ad essere candidato come Miglior film. Per noi basterebbe questo per definirlo un classico, ma il film di Friedkin va oltre e ancora oggi le sue atmosfere disturbanti, il make-up della leggenda Dick Smith (Il padrino), la memorabile colonna sonora con il brano “Tubular Bells” di Mike Oldfield e la sequenza dell’esorcismo finale regalano brividi a volontà scavando in profondità, risvegliando paure ataviche per arrivare là…dove nessun film è mai giunto prima.

Curiosità

- Il film è stato candidato a 10 Premi Oscar (miglior film, attrice protagonista, attrice non protagonista, attore non protagonista, regista, sceneggiatura non originale, fotografia, montaggio, scenografia, montaggio sonoro). Due le statuette vinte: migliore sceneggiatura non originale e miglior montaggio sonoro.

- Ellen Burstyn accettò di fare il film solo dopo che i produttori eliminarono dai dialoghi la frase “io credo nel diavolo”.

- A John Boorman era stata offerta la possibilità di dirigere il film, ma rifiutò perché sentiva che la trama era “crudele verso i bambini”. In seguito però accettò l’offerta di dirigere il sequel, L’esorcista 2 - L’eretico.

- L’attrice Mercedes McCambridge ha dovuto citare in giudizio la Warner Bros. per essere accreditata come voce del demone Pazuzu. William Friedkin affermò che in origine fu la stessa attrice a rifiutare l’accredito affinché il pubblico credesse che quella del demone fosse la voce di Regan, ma dopo l’uscita del film l’attrice cambiò idea.

- Ellen Burstyn ha subito una lesione spinale permanente durante le riprese. Nella sequenza in cui lei viene lanciata via dalla figlia posseduta un’imbracatura che avrebbe dovuto sostenerla non funzionò a dovere causandole una brutta caduta.

- Il sito dello scavo archeologico visto all’inizio del film è il vero sito dell’antica Ninive a Hatra, in Iraq.

Il set della camera da letto è stato refrigerato con quattro condizionatori d’aria con una temperatura che è scesa sotto lo zero. Era così freddo che il sudore si ghiacciava su alcuni membri del cast e della troupe.

- La scena del laboratorio linguistico è stata girata in una stanza nel seminterrato di Keating Hall nel campus della Fordham University. La stessa sala è stata utilizzata come ufficio del Pentagono in A Beautiful Mind.

- Una spettatrice che ha visto il film nel 1974 durante la sua uscita originale è svenuta e si è rotta la mascella urtando il sedile di fronte a lei. Ha poi citato in giudizio la Warner Bros. e i realizzatori del film, affermando che l’uso di immagini subliminali nel film l’aveva fatta svenire. Lo studio ha evitato il tribunale con un accordo extragiudiziale per una somma non quantificata.

- Questo è stato il film in cui il mago del make-up Dick Smith (Il padrino) ingaggiò Rick Baker (Un lupo mannaro americano a Londra) come suo assistente.

- Padre Dyer è interpretato da William O’Malley, un vero sacerdote che insegnava alla Fordham University.

- Il teaser trailer originale, che consisteva in nient’altro che immagini intermittenti e lampeggianti del demone bianco in volto, è stato vietato in molte sale perché ritenuto “troppo spaventoso”.

- Stanley Kubrick avrebbe voluto dirigere il film, ma solo se fosse riuscito a produrlo egli stesso, ma lo studio era preoccupato che sarebbe andato oltre il budget e la data di fine riprese, così alla fine optò per Mark Rydell (Sul lago dorato), ma William Peter Blatty fece pressioni per ingaggiare William Friedkin.

La sostanza che Regan (Linda Blair) vomita su Padre Damien Karras (Jason Miller) è una densa zuppa di piselli.

- Secondo William Peter Blatty, William Friedkin aveva considerato Gene Hackman per il ruolo di Padre Karras.

- Gonzalo Gavira è stato chiamato per creare molti degli effetti sonori speciali dopo che William Friedkin ha ricordato il suo lavoro per El Topo. Uno dei suoni più memorabili, la rotazione a 360 gradi della testa di Regan, è stato realizzato prendendo il suo vecchio portafoglio in pelle screpolata e ruotandolo avanti e indietro contro il microfono.

- La contorsionista Linda R. Hager è stato assunta per eseguire la famosa scena della  ”passeggiata ragno”, che è stata girata l’11 Aprile 1973. La Hager è stata in grado di eseguire la scena con l’uso di una cintura e dei cavi appesi sopra la scala utilizzata sul set. William Friedkin in origine affermò di aver tagliato la scena prima dell’uscita del film perché sentiva che era “troppo” di effetto e prematura rispetto all’evolversi del film. Più tardi ammise che un altro motivo del taglio fu che all’epoca non c’era modo di nascondere con efficacia i cavi. Quasi 30 anni dopo, Friedkin ha cambiato idea e ha aggiunto la nuova scena per la versione estesa del 2000, con i cavi rimossi digitalmente.

- Il primo giorno di riprese della sequenza dell’esorcismo, le battute di Linda Blair erano così sboccate che hanno turbato Max von Sydow a tal punto da fargli dimenticare le sue battute.

- William Peter Blatty ha basato il suo romanzo su un presunto esorcismo del 1949, che è stato parzialmente eseguito sia a Cottage City, Maryland che a Bel-Nor, Missouri. Diversi giornali locali hanno riportato alcune dichiarazioni di un sacerdote in cui affermava di aver esorcizzato un demone da un tredicenne di nome Robbie e che il calvario era durato poco più di sei settimane.

- Una delle scene più famose del film e il fotogramma usato per i manifesti e le cover delle uscite in DVD / VHS è ispirato al dipinto del 1954 “L’impero della luce” (”L’Empire des lumières”) di René Magritte. E’ la scena in cui padre Merrin scende da un taxi e si trova di fronte alla residenza dei MacNeil immersa in un misterioso bagliore.

- William Friedkin a proposito del manifesto originale che lo studio creò per il film, un disegno della mano di Regan che tiene il crocifisso sanguinante con il quale si è masturbata, ha raccontato di averlo respinto dopo aver letto la frase di lancio originale che diceva “Dio aiuti questa ragazza”. Friedkin non ammetteva che la parola “Dio” venisse usata per la frase di lancio di un film.

- La maschera di demone utilizzata nel film Onibaba - Le assassine ha ispirato William Friedkin per il demoniaco volto bianco inserito nelle  inquadrature subliminali del film.

- Linda Blair è stata ferita alla schiena quando un pezzo della piattaforma che la sosteneva si è rotta facendola cadere dal letto

- Linda Blair per la sua performance ha ricevuto una nomination come miglior attrice non protagonista agli Oscar, questo prima che fosse noto che la sua voce era in realtà quella dell’attrice Mercedes McCambridge. Le regole dell’Academy non permisero un ritiro della candidatura, ma le polemiche che ne seguirono influirono sulla sua mancata vittoria.

- Per le sequenze del vomito e delle masturbazione con il crocifisso Linda Blair è stata sostituita dallla controfigura Eileen Dietz. Dick Smith per il vomito ha fissato un tubo mimetizzato con il make-up nella cavità orale della Dietz collegato ad un apparato attraverso cui il “vomito” poteva essere “sparato”. La complessità dell’apparato era tale che la Dietz riusciva a malapena a deglutire e chiudere la bocca.

- Al fine di rendere Max von Sydow molto più vecchio della sua età (l’attore aveva 44 anni), Dick Smith ha applicato una generosa quantità di trucco su fronte, occhi e collo dell’attore, con la pelle del viso trattata con lattice. Le sedute di trucco duravano tre ore e causarono parecchio disagio a Max Von Sidow.

- “Entertainment Weekly” e “Maxim” hanno eletto L’esorcista il più spaventoso film di tutti i tempi

- Lo studio avrebbe voluto Marlon Brando per il ruolo di padre Merrin. William Friedkin ha immediatamente posto il veto, affermando che con Brando nel film sarebbe diventato un film di Brando invece del film che voleva fare.

- Nel documentario incluso nell’edizione speciale per il 25° Anniversario gli attori hanno rivelano che in molte sequenze non era stato necessario “recitare”, perché quelle che sono state catturate su pellicola erano reazioni genuine. Ad esempio. William O’Malley ha ricordato che William Friedkin lo schiaffeggiò prima della ripresa e questo ha causato la sua mano tremolante mentre benedice Padre Karras.

- Ci sono storie di eventi infausti che circondano l’anno delle riprese, tra cui la morte di nove persone associate alla produzione e la storia di un misterioso incendio che ha distrutto il set in un fine settimana. Gli attori Jack MacGowran e Vasiliki Maliaros morirono prima che il film uscisse nelle sale.

- Al momento della sua uscita in sala il film impressionò molti spettatori a tal punto che in molte sale vennero chiamati paramedici per svenimenti e casi di crisi isteriche.

- A causa di minacce di morte nei confronti di Linda Blair da parte di fanatici religiosi che credevano che il film “glorificasse Satana”, la Warner Bros. assegnò alcune guardie del corpo che accompagnarono l’attrice per sei mesi dopo l’uscita del film.

- C’era Jack Nicholson candidato al ruolo di Padre Karras, prima che Jason Miller ottenesse la parte.

- L’attrice e doppiatrice Mercedes McCambridge ha rigurgitato una miscela di succo di mela e uovo crudo per produrre l’effetto sonoro del vomito di Regan.

- Ad un certo punto la ricerca di una giovane attrice in grado di interpretare Regan si era fatta così difficoltosa che William Friedkin afferma di aver anche considerato provini di attori nani adulti.

- Per intrattenere e distrarre Linda Blair durante il lungo processo di trucco la troupe ha piazzato un televisore vicino alla sua sedia in modo che potesse guardare la sit-com The Beverly Hillbillies.

- Questo è stato il primo film horror ad essere stato nominato agli Oscar.

- La scena in cui Regan vomita su Padre Karras ha richiesto una sola ripresa. Il vomito era destinato a colpirlo sul petto, ma il tubo di plastica che spruzzava il vomito fece accidentalmente cilecca colpendo l’attore in pieno volto. Lo sguardo di shock e disgusto dell’attore mentre di pulisce dal vomito è autentico. Jason Miller (Padre Karras) ha ammesso in un’intervista che si arrabbiò molto per quell’errore.

- William Friedkin ha rivelato che i dirigenti dello studio si presentavano una volta a settimana sul set per seguire le riprese e che ogni volta scuotevano la testa convinti che il film fosse ridicolo.

- In un’intervista Jason Miller ha dichiarato di aver avuto un’accesa discussione sul set on William Friedkin dopo che il regista sparò con una pistola vicino al suo orecchio per ottenere da lui una reazione autentica. Disse a Friedkin che lui era un attore e che non aveva bisogno di una pistola per sembrare sorpreso o spaventato.

- L’attrice Mercedes McCambridge, che ha fornito la voce al demone Pazuzu, ha insistito sulla deglutizione di uova crude e sul fumare molte sigarette per alterare le sue vocalizzazioni. Inoltre l’attrice che aveva avuto problemi con l’abuso di alcol in passato, volle bere whisky perché l’alcol avrebbe falsato ancora di più la sua voce ricreando lo stato d’animo folle del personaggio. Mentre stava rinunciando al suo periodo di sobrietà, ha insistito che il suo sacerdote fosse presente per consigliarla durante il processo di registrazione. La McCambridge è stata anche legata ad una sedia per ottenere un suono più realistico del demone bloccato sul letto. L’attrice ha in seguito ricordato l’esperienza nel film con rabbia e come uno uno dei momenti più orribili della sua carriera. Mercedes McCambridge e Linda Blair non si sono mai incontrate.

-  Il regista George Cukor ha lottato aspramente per boicottare il film agli Oscar ed ha minacciato di dimettersi dall’Academy se avesse vinto il premio come Miglior Film. L’unico premio di rilievo che L’esorcista vinse fu quello per la migliore sceneggiatura.

- Ci sono diverse scene che sono state girate e che il regista William Friedkin avrebbe voluto includere nel film, come ad esempio una scena in cui una Regan posseduta striscia sul pavimento e sconvolge vari ospiti della casa facendo gesti osceni con la lingua (il negativo originale della scena è andato perso).

- Come consigliato da un dirigente dello studio, il regista William Friedkin fece diversi tagli al film prima del rilascio in sala, citando che le scene non erano necessarie. Questo ha offeso William Peter Blatty, autore del romanzo e della sceneggiatura con cui aveva fatto amicizia, che ha pensato quelle scene fossero il cuore del film. Blatty si è persino rifiutato di parlare con Friedkin per qualche tempo, ma alla fine lo perdonò. Molti anni più tardi, quando l’immensa popolarità del film ha garantito una riedizione, Friedkin ha accettato di rivalutare alcune delle scene tagliate e di reinserirne alcune per fare un favore a Blatty,

- L’infermiera che entra nello studio del dottor Taney dopo l’arteriografia è Elinore Blair la madre di Linda Blair.

- Lo scrittore del romanzo William Peter Blatty può essere visto nel film durante la scena delle riprese in piedi accanto a Burke Dennings, Blatty ha grandi baffi e indossa una giacca di fustagno.

- Il suono del demone che abbandona il corpo di Regan è in realtà il suono di suini portati al macello.

- il demone che possiede Regan MacNeil è chiamato Pazuzu nello script, ma questo nome non è mai menzionato in nessuna parte della pellicola. Durante il film Pazuzu si presenta a Padre Damien Karras sostenendo di essere il Diavolo/Satana, ma le successive conversazioni con Padre Lankester Merrin dimostreranno che questa affermazione è falsa.

- Il film ha fruito di due sequel, L’esorcista 2 - L’eretico (1977) e L’esorcista 3 (1990) e di un prequel, L’esorcista - La genesi (2004).

- Il film costato circa 10 milioni di dollari ne ha incassati worldwide 441.

La colonna sonora

- Le musiche del film sono dell’americano Jack Nitzsche (Qualcuno volo sul nido del cuculo, Starman, Ufficiale e gentiluomo, Stand by Me - Ricordo di un’estate).

- Il brano “Tubular Bells” fa parte dell’omonimo album pubblicato da Mike Oldfield nel 1973. Il successo del film catapultò l’album in cima alla classifica britannica delle vendite.

- In origine le musiche vennero affidate a Lalo Schifrin (Amityville Horror), ma il regista William Friedkin bocciò la partitura.

1. Iraq - Jack Nitzsche
2. Georgetown/’Tubular Bells’ - Jack Nitzsche
3. Five Pieces For Orchestra, Op10 - Anton Webern
4. Polymorphia - Krzysztof Penderecki
5. String Quartet (1960) - Krzysztof Penderecki
6. Windharp - Harry Bee
7. Night Of The Electonic Insects - George Crumb
8. Kanon For Orchestra And Tape - Krzysztof Penderecki
9. Tubular Bells - Mike Oldfield
10. Fantasia For Strings - Hans Werner Henze

Per ascoltare la colonna sonora integrale cliccate QUI.

Trailer e video

Stasera in tv: L'esorcista su Italia 1 é stato pubblicato su Cineblog.it alle 13:40 di martedì 18 giugno 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Buon compleanno Isabella! L’attrice compie oggi 61 anni

Mi piace molto Isabella Rossellini. Sia come attrice che come stile, che come donna. Una donna che non ha paura di invecchiare e di mostrarsi così com’è, con gli anni che passano sul volto e sul corpo. E nonostante tutto (ma soprattutto per questo) rimane bellissima e solare. Per festeggiare i suoi 61 anni ecco un post con curiosità, 31 foto e filmografia.

1. Nata il 18 giugno 1952 a Roma
2. Vero nome: Isabella Fiorella Elettra Giovanna Rossellini
3. Altezza: 1,73 m
4. E’ la figlia dell’attice Ingrid Bergman e del regista Roberto Rossellini.
5. Ha lavorato come modella e come corrispondente americana per la televisione italiana RAI.
6. Matrimoni: due. Il primo con Martin Scorsese, dal 29 settembre 1979 al 1 novembre 1982: hanno divorziato, hanno adottato un bambino, Roberto. Il secondo con Jon Wiedemann, dal 1983 al 1986; hanno avuto una figlia di nome Elettra e hanno divorziato.
7. Sua sorella gemella si chiama Isotta ed è professoressa di letteratura alla Columbia, New York University, Princeton e Harvard.
8. Nel 1990 e nel 1991 è stata scelta dalla rivista People come una delle 50 persone più belle del mondo.
9. Nel 1995 è stata scelta dalla rivista Empire come una delle 100 star più sexy nella storia del cinema.
10. Ha una casa nel villaggio di Bellport, Long Island, New York.
11. Ha sofferto di scoliosi ed ha subito un intervento chirurgico.
12. Parla italiano, francese e inglese.
13. Isabella ha anche sorellastre e fratellastri: Pia Lindström, Renzo Rossellini, Gil Rossellini (nato nel 1956 e morto nel 2008; la sua storia è raccontata nei documentari Kill Gill 1, Kill Gill 2 e Kill Gil volume 2 e 1/2).
14. Ha avuto una relazione con il regista David Lynch dal 1986 al 1990.
15. Ha avuto delle relazioni con Jon Wiedemann (1983 - 1986), Gary Oldman (1994 - 1996) e Gregory Mosher (1996 - 1997).
16. Il suo film preferito di sua madre è Notorious (1946). Il suo film preferito di suo padre, fatto senza la madre, è La presa del potere da parte di Luigi XIV (1966) (Film per la TV) e Francesco giullare di Dio (1950).
17. È apparsa nel libro Sex di Madonna e nel videoclip Erotica.
18. La figlia Elettra Wiedemann lavora come modella per Lancome, la società che Isabella ha rappresentato per molti anni.
19. È una grande fan di Buster Keaton e Charles Chaplin.
20. E’ stata presidente della giuria del Festival di Berlino 2011.
21. Dice che il suo stile è stato influenzato da Georgia O’Keeffe e Jacqueline Kennedy.
22. Premi:
- Saturn Award 1993 come miglior attrice al Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA per La morte ti fa bella (1992).
- Premio alla carriera al Berlino Film Festival 2013 e Menzione Speciale 1998 per Left Luggage (1998): “Per la sua performance eccezionale”.
- Golden Camera 1994 miglior attrice internazionale per Fearless - senza paura (1993).
- Independent Spirit Award 1987 come miglior attrice per Velluto Blu (1986).
- Nastro d’Argento 1980 come migliore attrice esordiente per Il prato (1979).
- Bronze Wrangler 2004 ai Western Heritage Awards per Monte Walsh - Il Nome della Giustizia (2003) (Film Tv).
23. Nel 1987 è stata nominato ai Razzie Awards come peggior attrice non protagonista per Siesta (1987) e I Duri non Ballano (1987). Quell’anno vinse Daryl Hannah per Wall Street. Le altre candidate erano: Gloria Foster - Leonard salverà il mondo, Mariel Hemingway - Superman IV, Grace Jones - Siesta.
25. Ha detto:

Se vai da un terapeuta, ti dicono, ‘Come ti senti riguardo alle rughe?’ E io dico: ‘Non lo so, perché io in realtà non le vedo.’ Vedo le mie mani, ma non vedo la mia faccia, quindi non è un tormento. La vedo solo per cinque minuti al mattino quando mi lavo i denti! Quando si leggono le riviste femminili si legge sempre di questo dramma di invecchiare, di creme anti-invecchiamento, della chirurgia plastica e quant’altro. Ma credo che se siete indipendenti, come ho imparato ad essere io, la vecchiaia è la benvenuta.

Mi piace vedere un film dove non ho bisogno di guardare i titoli per sapere di chi è, in cui un’immagine è sufficiente per dire che questo è David Lynch, questo è Alfred Hitchcock, questo è Spike Lee.

Il web è una spada a doppio taglio. Ha un enorme potenziale per la distribuzione di contenuti, per la creazione dei contatti. Ci sono molti vantaggi. Il problema è che il denaro viene speso per le tecnologie, non per il contenuto.

Isabella Rossellini - Filmografia

- Nina (A Matter of Time), regia di Vincente Minnelli (1976)
- Il prato, regia di Paolo e Vittorio Taviani (1979)
- Il pap’occhio, regia di Renzo Arbore (1980)
- Il sole a mezzanotte (White Nights), regia di Taylor Hackford (1985)
- Velluto blu (Blue Velvet), regia di David Lynch (1986)
- I duri non ballano (Tough Guys Don’t Dance), regia di Norman Mailer (1987)
- Oci ciornie, regia di Nikita Mikhalkov (1987)
- Siesta, regia di Mary Lambert (1987)
- Zelly ed io (Zelly And Me), regia di Tina Rathborne (1988)
- Cappuccetto Rosso (Red Riding Hood), regia di Adam Brooks (1989)
- Cugini (Cousins), regia di Joel Schumacher (1989)
- Cuore selvaggio (Wild at Heart), regia di David Lynch (1990)
- Donne di piacere (Dames Galantes), regia di Jean Charles Tacchella (1990)
- L’assedio di Venezia (Caccia alla Vedova), regia di Giorgio Ferrara (1991)
- La morte ti fa bella (Death Becomes Her), regia di Robert Zemeckis (1992)
- Buona fortuna Mr. Stone (The Pickle), regia di Paul Mazursky (1993)
- The Innocent, regia di John Schlesinger (1993)
- Fearless - Senza paura (Fearless), regia di Peter Weir (1993)
- Wyatt Earp, regia di Lawrence Kasdan (1994)
- Amata immortale (Immortal Beloved), regia di Bernard Rose (1994)
- Croce e delizia, regia di Luciano De Crescenzo (1995)
- Big Night, regia di Campbell Scott e Stanley Tucci (1996)
- Fratelli (The Funeral), regia di Abel Ferrara (1996)
- Left Luggage, regia di Jeroen Krabbé (1998)
- Gli imbroglioni (The Impostors), regia di Stanley Tucci (1998)
- Il cielo cade, regia di Andrea Frazzi e Antonio Frazzi (2000)
- Empire - Due mondi a confronto, regia di Franc. Reyes (2002)
- Roger Dodger, regia di Dylan Kidd (2002)
- Le valigie di Tulse Luper - La storia di Moab (The Tulse Luper Suitcases, Part 1: The Moab Story), regia di Peter Greenaway (2003)
- La canzone più triste del mondo (The Saddest Music in the World), regia di Guy Maddin (2003)
- The Tulse Luper Suitcases, Part 2: Vaux to the Sea, regia di Peter Greenaway (2004)
- King of the Corner, regia di Peter Riegert (2004)
- Heights, regia di Chris Terrio (2005)
- La Fiesta del chivo, regia di Luis Llosa (2005)
- The Architect, regia di Matt Tauber (2006)
- Infamous - Una pessima reputazione (Infamous), regia di Douglas McGrath (2006)
- Brand Upon the Brain! A Remembrance in 12 Chapters (voce), regia di Guy Maddin (2006)
- Un marito di troppo (The Accidental Husband), regia di Griffin Dunne (2008)
- Two Lovers, regia di James Gray (2008)
- My Dog Tulip (voce), regia di Paul Fierlinger e Sandra Fierlinger (2009)
- La solitudine dei numeri primi, regia di Saverio Costanzo (2010)
- Late Bloomers, regia di Julie Gavras (2011)
- Pollo alle prugne, regia di Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud (2011)
- Keyhole, regia di Guy Maddin (2011)
- L’era legale, regia di Enrico Caria (2011)
- Du vent dans mes mollets, regia di Carine Tardieu (2012)
- Nono, het Zigzag Kind, regia di Vincent Bal (2012)
- Silent life, regia di Vladislav Kozlov (2013)
- Deauville, regia di Miguel Cruz Carretero (2013)

Fonte: IMDB

Isabella Rossellini: film e curiosità da "Velluto Blu" a "La morte ti fa bella" é stato pubblicato su Cineblog.it alle 12:44 di martedì 18 giugno 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Confermati per gli anni 2014 e 2015 gli sgravi fiscali al Cinema italiano, il cosiddetto Tax Credit, inizialmente previsto dalla finanziaria del 2008 e doveva essere un provvedimento con termine nel 2010 ma verrà confermato anche per il 2014 e il 2015. Come funziona? E’ semplice, in pratica, a fronte di un investimento nell’ambito cinematografico, viene riconosciuto un credito d’imposta: il costo per l’erario è stato calcolato in circa 120 milioni di euro per l’intero biennio. A beneficiarne saranno diversi soggetti, in primis gli investitori e quindi i produttori: l’impresa finanziatrice non può coprire più del 49% del budget totale e lo sconto fiscale è pari al 40%, entro un tetto di un milione di euro all’anno.

Un ulteriore aiuto, oltre agli investitori, è destinato alle case di produzione che possono beneficiare di un aiuto erariale pari al 15% del costo del film, per un massimo di 3,5 milioni; anche i distributori vengono agevolati, a seconda del valore culturale del film e infine anche le sale cinematografiche che per ciascuno schermo possono ricevere fino a 50 mila euro purché siano investiti nell’acquisto di nuovi impianti o nella formazione del personale.

Volano o salasso? Questo rinnovo del Tax Credit sarà un’agevolazione per la produzione di nuovi film e andrà anche in aiuto di produzioni indipendenti e registi emergenti o aiuterà anche chi non ne ha bisogno e al botteghino incassa già quanto basta per coprire largamente tutte le spese? Inoltre, chi e in base a cosa, deciderà la “rilevanza culturale e linguistica” di una pellicola?

Non è facile stabilirlo a priori, vero è che i fondi al cinema negli anni scorsi hanno fatto discutere, specialmente per chi ne ha usufruito: Bella addormentata di Marco Bellocchio, ad esempio, ha usufruito di un contributo di 900 mila euro, mentre Ex, di Fausto Brizzi, sempre per la stessa motivazione ha ricevuto 1 milione. Non si vuol negare a nessuno i propri meriti artistici, ne mettere la commedia a un livello più basso dei film drammatici, ma, senza nessuna offesa per Brizzi, appare evidente che il gap in fatto di meriti culturali tra le due pellicole sia evidente. La lista potrebbe continuare e sono stati veramente molti i film di “cassetta2 che negli ultimi anni hanno beneficiato, anche finanziariamente dell’etichetta “d’interesse culturale”. Qualche esempio? Benvenuti al Nord, Benvenuti al Sud, La banda dei Babbi Natale, Mai Stati Uniti, La Matassa di Ficarra e Picone…

Non si vuole discriminare chi fa ridere (o tenta di) ma è anche evidente che i film succitati avrebbero forse incassato al botteghino e coi diritti d’autore cifre largamente superiori alle spese e che quindi l’aiuto statale sarebbe potuto essere destinato a produzioni più di nicchia che faticano a trovare spazio. Inoltre questo sistema va a beneficiare una stretta cerchia di attori e registi “specializzati” in commedie blockbuster e, a lungo andare potrebbe impoverire il “vivaio” del nostro cinema. Ovviamente la presenza del “nome” di richiamo garantisce quasi sempre un ritorno economico e una maggiore curiosità da parte del pubblico, ma è altrettanto vero che così il sistema diventa il proverbiale cane che si morde la coda. E’ molto difficile stabilire chi dovrebbero essere gli aventi diritto (meglio una bella commedia che una brutta tragedia) ma è anche vero che così non si riesce a uscire da un empasse dove per un Marco Risi o un Tornatore ci sono mille cinepanettoni. L’immortale Antonio De Curtis in arte Totò come avrebbe commentato? Probabilmente così:

Cinema, Tax Credit confermati per 2014 e 2015. Benefit o spreco? é stato pubblicato su Cineblog.it alle 12:04 di martedì 18 giugno 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Uno sguardo al making of del Remake Usa del Cortometraggio Italiano

E torno a parlare di Ice Scream - Il Film. Dopo aver visto il teaser trailer (lo trovate qui sotto) ecco arrivare le prime tre clip dal dietro le quinte con il set di Los Angeles… vediamole insieme, grazie alle descrizioni del co-regista Roberto De Feo.

- Clip 1: Los Angeles National Forest, la troupe sta girando tutte le scene ambientate nelle strade che portano al bosco, quelle riguardanti il giro in macchina a cui Mickey viene costretto da Brando e Alex.
- Clip 2: West Los Angeles , quartiere residenziale, si sta girando una scena a casa di Alice. Mickey va a trovarla e i due parlano di quanto accaduto a scuola nei giorni precedenti. Stessa zona, a qualche isolato, si gira la scena iniziale del film, il prologo che aprirà il film.
- Clip 3: Los Angeles National Forest, si girano alcune scene di violenza nel bosco, e la prima scena con Wade Williams. Wade interpreta il detective Tucci, incaricato di investigare sul rapimento di Mickey. La clip si conclude con un messaggio scherzoso dello stesso Wade.

Ice Scream - Il film: ecco il teaser trailer

Il cortometraggio Italiano diventa un film Usa

Post del 9 maggio 2013. E’ arrivato. Ecco il teaser trailer di Ice Scream - Il Film, progetto che è partito da un cortometraggio italiano di cui abbiamo parlato in precedenza su queste pagine. Le riprese sono iniziate i primi di Ottobre a Los Angeles e adesso il film è in post produzione. Ecco il cast nello specifico: Spencer Treat Clark nel ruolo di Mickey, Laura Harring nel ruolo della barista Wendy, Wade Williams nel ruolo del detective Tucci, Brendon Miller nel ruolo di Brando, Zach Cumer nel ruolo di Alex e Noell Coet in quello di Alice.

Oggi Cineblog vi regala le prime foto ufficiali del film e il primo teaser trailer (vi consiglio di vederlo in HD) di 30 secondi. Se avete amato il corto, se siete curiosi e se volete rimanere aggiornati ecco la pagina Facebook ufficiale della pellicola. Ice Scream è diretto e scritto da Roberto De Feo e Vito Palumbo. Sceneggiatura di David Castaldo, Vito Palumbo e Roberto De Feo. Ora li aspetto al varco perché sono proprio curiosa di vederlo.

Ice Scream - Il film: finite le riprese, ecco il cast

Post del 12 febbraio 2013: Sono finite in California le riprese del remake di Ice Scream, da corto a lungometraggio. Il film è diretto da Roberto De Feo e Vito Palumbo, gli stessi del cortometraggio e vede anche la partecipazione di Checco Varese alla fotografia, che ha accettato di lavorare al film nonostante avesse appena terminato Pacific Rim di Guillermo Del Toro, dove faceva parte della seconda unità assieme a Guillermo Navarro.

Per il cast sono stati scelti: Spencer Treat Clark nel ruolo di Mickey (parte che nel corto era di Damiano Russo, morto il 21 ottobre 2011 dopo un incidente in moto), Laura Harring, Wade Williams, Brendan Miller, Patrick Mapel, Noell Coet, Zuch Cumer e Justin Gaston.

L’uscita del film non ha ancora una data ma a Marzo si potrà vedere il sito con il materiale ufficiale. Ovviamente Cineblog vi regala delle foto dal set in esclusiva.

Ice Scream - Il film: il produttore di American Psycho entra nel progetto

Post del 23 maggio 2012: Da corto a lungo. Ricordate quando Peter Jackson nel 2005 aveva acquistato i diritti del cortometraggio Alive in Joburg? Nacque District 9 (con tanto di nomination all’Oscar!), fu poi la volta di Guillermo Del Toro, innamoratosi del corto Mama del regista Argentino Andres Muschietti, e Sam Raimi fece lo stesso con Panic Attack, del regista Federico Alvarez.

E ancora: il giovane regista spagnolo Jesus Orellana ha girato un corto d’animazione dal titolo Rosa e diventerà un film prodotto da Simon Kinberg (X-men, Sherlock Holmes) per la Fox. Stessa cosa per il corto What’s in the box: Carlton Cuse (uno degli autori del telefilm Lost) se ne è innamorato e presto lo adatterà per il grande schermo.

E perché vi faccio questo elenco? Perché ora è la volta di un corto italiano, Ice Scream di Roberto De Feo e Vito Palumbo. Ve l’avevamo presentato qui (con intervista annessa a De Feo) ed oggi vi raccontiamo la novità. Il Gelato diventerà un film. Christian Halsey Solomon, produttore di American Psycho (il film di Mary Harron con Christian Bale, nella foto qui sopra) produrrà il remake Usa del corto dei due giovani registi italiani. La pellicola verrà co-prodotta dalla Little Studio Film di Beverly Hills, società che aveva già distribuito il cortometraggio.

(Dedico personalmente questo post a Damiano Russo, protagonista del corto e morto l’anno scorso in un incidente stradale).

Ice Scream - Il film: 3 clip del dietro le quinte é stato pubblicato su Cineblog.it alle 10:30 di martedì 18 giugno 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Dopo le prime immagini ufficiali ecco approdare online un primo teaser trailer per Frozen - Il regno di ghiaccio, il nuovo classico Disney in arrivo nei cinema per dicembre.

Aggiornamento di Pietro Ferraro

La clip ci presenta due personaggi di supporto del film, la renna Svev e il pupazzo di neve Olaf (doppiato in originale da Josh Gad) che accompagneranno i due protagonisti del film, Anna e Karloff, in un viaggio per salvare un regno condannato da un incantesimo ad un perenne inverno.

Nel video Olaf e Svev in precario equilibrio su un lago ghiacciato si contendono una carota (naso per Olaf e potenziale spuntino per Svev). Chi avrà la meglio?

Il film è diretto in tandem da Chris Buck regista di Tarzan e l’esordiente Jennifer Lee (sceneggiatrice di Ralph spaccatutto)  e liberamente basato sulla fiaba La regina delle nevi dI Hans Christian Andersen.

La coraggiosa ed ottimista Anna s’imbarca con Kristoff, la renna Svev e il pupazzo di neve Olaf in un viaggio epico per trovare sua sorella Elsa, i cui poteri di ghiaccio hanno intrappolato il regno in un eterno inverno.

Frozen - Il regno di ghiaccio: prime immagini ufficiali del nuovo classico Disney

In attesa di un primo trailer che ci dia un’idea del mondo creato per Frozen - Il regno di Ghiaccio, oggi vi possiamo proporre le prime immagini ufficiali tratte dal film che ci mostrano alcuni dei personaggi di questa nuova avventura d’animazione targata Disney.

Aggiornamento di Pietro Ferraro

Dopo Rapunzel la Disney per il suo nuovo “classico” punta ancora al mondo delle fiabe e ad una principessa, con il racconto di un regno imprigionato in un perenne inverno e di due improbabili alleati, una giovane sognatrice di nome Anna e un montanaro di nome Kristoff, che uniranno le forze per rintracciare la sorella di anna, la regina Elsa, inconsapevole responsabile del nefasto incantesimo. Nel loro viaggio Anna e Kristoff saranno accompagnati dalla renna Sven e dal pupazzo di neve Olaf (Josh Gad). A quanto pare la trama include anche un triangolo amoroso tra Anna, Kristoff e il focoso principe Hans (Santino Fontana).

La co-regista del film Jennifer Lee ha parlato del fulcro della storia che sarà il rapporto tra le due sorelle Anna ed Elsa:

Questa è una parte molto importante della storia, due sorelle separate da un grande segreto di famiglia.

Anche l’attrice Kristen Bell ha parlato del suo personaggio, la sognatrice Anna:

Non è una buona combattente, lei non ha una buona postura, non è molto elegante, ma è una brava persona e soprattutto lei è assolutamente determinata.

Frozen - Il regno di Ghiaccio arriverà nei cinema italiani a dicembre.

Disney Frozen - Il regno di Ghiaccio: confermato il titolo italiano

Confermato via Facebook il titolo italiano del cinquantatreesimo classico d’animazione Disney, che uscirà in Italia a Natale con il titolo Disney Frozen - Il Regno di Ghiaccio.

Aggiornamento di Pietro Ferraro

Il film è diretto da Chris Buck (”Tarzan”, “Surf’s Up”) e prodotto da Peter Del Vecho (”Winnie the Pooh”, “La principessa e il ranocchio”) e fruisce del talento vocale di Kristen Bell (protagonista della serie tv Veronica Mars) nei panni di Anna, una giovane sognatrice in procinto di intraprendere l’avventura di una vita e Idina Menzel (Come d’incanto), l’apprezzata interprete di musical interpreterà Elsa la regina delle nevi.

La colonna sonora sarà caratterizzata da brani originali composti dai coniugi Robert Lopez e Kristen Anderson-Lopez, pluripremiati autori di Broadway che hanno anche curato la versione teatrale del classico Alla ricerca di Nemo.

Quando l’avverarsi di una profezia intrappola un intero regno in un gelido ed eterno inverno, Anna, una temeraria sognatrice, dovrà allearsi con Kristoff, un audace e prode uomo di montagna, per affrontare il più grande e pericoloso dei viaggi, che avrà lo scopo ultimo di trovare Elsa la Regina delle nevi e riuscire così a porre fine all’incantesimo di ghiaccio. Anna e Kristoff scaleranno montagne, lotteranno contro gli elementi e incontreranno sul loro cammino magia e creature fantastiche di ogni sorta, in una corsa contro il tempo per salvare il loro regno dalla distruzione.

Fonte - Facebook

Frozen: primi poster per il nuovo cartoon Disney

Le prime locandine, con due character poster riguardanti Anna ed Elsa. E’ il sito Cine1 a pubblicare del materiale inedito riguardante Frozen, 53° lungometraggio d’animazione targato Walt Disney. Titolo che si farà vedere nei cinema italiani non prima del 19 dicembre del 2013, ovvero a pochi giorni dal Natale. Animato, come vuole tradizione, grazie al film diretto da Chris Buck e Jennifer Lee.

Frozen: il nuovo film Disney diretto da Chris Buck e Jennifer Lee

Pronta a scalare le vette del regno dell’eterno inverno per il 53° lungometraggio d’animazione dei Walt Disney Animation Studios, dopo aver contribuito alla sceneggiatura, Jennifer Lee affianca Chris Buck alla regia di Frozen, una glaciale avventura attesa sul grande schermo in Disney Digital 3D per il freddo inverno 2013.

Due registi per la nuova profezia Disney intrappolata con un incantesimo nel regno dell’inverno senza fine, in viaggio con la temeraria sognatrice (Anna), un uomo di montagna (Kristoff ) e la sua renna (Sven), alla ricerca della Regina delle Nevi (Elsa) e alle prese con troll, buffi pupazzi di neve (Olaf) montagne alte come l’Everest, la forza degli elementi e parecchia magia, per liberare il regno dal glaciale incantesimo.

Una nuova epica animazione, che nelle versione originale avrà le voci di Kristen Bell e Idina Menzel, in tutte la colonna sonora con le canzoni originali del vincitore del Tony Award Robert Lopez (The Book of Mormon, Avenue Q) e Kristen Anderson-Lopez (In Transit), insieme all’esperienza e il talento affinato in casa Disney da questa coppia di registi, che Peter Del Vecho, produttore di Frozen, come già di Winnie the Pooh o La principessa e il ranocchio, non esita a definire perfetta.

“Jenn ha un legame particolare con il film e crea personaggi dinamici, in relazione tra loro. La sua attitudine per la commedia, l’avventura e la struttura della storia, insieme alla vasta esperienza e l’incredibile istinto di Chris Buck crea la situazione ideale per questo film”.

Del resto qualsiasi previsione sul lavoro in team, del regista del Tarzan da Oscar della Disney, e della sceneggiatrice a regista tra gli autori di Ralph Spaccatutto, fa ben sperare.

Foto © 404 - Getty Images - Tutti i diritti riservati

Frozen - Il regno di ghiaccio: primo trailer del nuovo classico Disney é stato pubblicato su Cineblog.it alle 10:10 di martedì 18 giugno 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Continua il nostro viaggio tra le critiche negative di film capolavori

Il 4 giugno scorso ho pubblicato un post dal titolo 10 film capolavori con recensioni negative dove prendevo come base i primi 10 post della Top 250 di IMDB con le recensioni negative di RottenTomatoes ed oggi un collega in redazione mi ha chiesto di continuare con i titoli dal numero 11 al numero 20. Incuriosita nel leggere i pareri su Guerre Stellari e Inception… decido di fare il post. Eccolo.

11. L’Impero colpisce ancora (1980)

Dave Kehr - Chicago Reader: questa volta dirige Irvin Kershner, e senza il beneficio dell’affetto di Lucas gli attori sembrano più rigidi.

Vincent Canby - New York Times: Mi sono ritrovato a guardare l’orologio.

12. Il signore degli anelli - La compagnia dell’anello (2001)

Jonathan Rosenbaum - Chicago Reader: E’ pieno di splendidi panorami, ma la sua spinta narrativa sembra relativamente pro-forma, e mi sono annoiato nelle scene di battaglia.

Jean Lowerison - San Diego Metropolitan: Spero che i prossimi due episodi saranno migliori.

Gilchrist Josh - Billings Outpost (Montana): Mi aspettavo qualcosa dove potermi perdere ed invece mi sono ritrovato a vedere alcune cose poco soddisfacenti.

Blake French - NutzWorld: L’unica cosa peggiore di un brutto film che crede di essere bello è un brutto film lungo tre ore che crede di essere bello.

Alex Sandell - Juicy Cerebellum: E’ molto ben fatto… peccato che non sia stato altrettanto divertente.

Brian Orndorf - Modamag.com: Forse è troppo presto per criticare la trilogia quando abbiamo appena cominciato.

13. Qualcuno volò sul nido del cuculo (1975)

Richard Schickel - TIME Magazine: Qualcuno volò sul nido del cuculo è un tentativo serio di fare un film serio. Ma alla fine del film si allontana sia dalla realtà umana sia dal potente simbolismo del manicomio.

Vincent Canby - New York Times: Anche accettando l’ipotesi che l’artista abbia la sua licenza, l’America è troppo grande e varia per essere ridotta alle dimensioni di un reparto psichiatrico in un film come questo.

14. Inception (2010)

Dan Jardine - Cinemania: Ambizioso, certo, ma in ultima analisi, troppo inverosimile per il suo bene.

Stuart Klawans - The Nation: Qual è il punto di avere una fantasia, vi chiedo, se l’unica cosa che si può immaginare è caos, perpetrato senza riguardo anche per la comparsa della vita umana?

Richard Knight - Knight at the Movies: La realtà non è così coinvolgente come si potrebbe sperare.

Fernando F. Croce - CinePassion: Concettualmente affascinante ma faticoso.

David Denby - New Yorker: Uno stupore, una prodezza di ingegneria, e, infine, una follia.

Rob Humanick - Projection Booth: Solo chi non ha mai visto (o apprezzato) Dark City è in grado di chiamarlo visionario.

Christian Toto - What Would Toto Watch?: Inception è un incubo per un pubblico in cerca di narrativa coerente.

Gary Wolcott - Tri-City Herald: Inception è così lento e così confuso che ci si può effettivamente addormentare. O forse stai davvero sognando e ti svegli e sogni un altro film.

Diana Saenger - ReviewExpress.com: Inception diventa un vero incubo cercando di essere “troppo” intelligente.

Frank Swietek - One Guy’s Opinion: Un rompicapo a cui manca un nucleo emotivo efficace.

Matt Soergel - Florida Times-Union: E’ tutto molto bello, e soprattutto molto vuoto.

JR Jones - Chicago Reader: Inception offre effetti speciali abbaglianti e una barca di star, ma si incurva e alla fine cede sotto il peso della sua premessa complicata.

Kimberly Gadette - Indie Movies Online: Senza una storia importante per sostenere il tutto, il pezzo è leggero e galleggiante attraverso i molteplici livelli dei sogni dentro i sogni.

Kelly Vance - Oriente Bay Express: Un modo per recuperare un po’ di divertimento da questo archibugio sarebbe quello di addormentarsi durante la visione e sognare un film migliore. Provateci. Eviterete il mal di testa.

Andrew O’Hehir - Salon.com: Inception potrebbe essere stato diretto da Christopher Nolan, ma i sogni di Nolan sono apparentemente diretti da Michael Bay.

Nick Schager - Slant Magazine: Inception è un film che passa così tanto tempo a spiegare le regole della sua presunzione narrazione che non riesce a coinvolgere.

Dustin Putman - DustinPutman.com: Per un film ambientato nei sconfinati del subconscio, Inception è tristemente privo di immaginazione.

Harvey S. Karten - Compuserve: Design impressionante, effetti e acrobazie, ma dov’è la storia?

15. Quei bravi ragazzi (1990)

Joseph McBride - Variety: drammaticamente insoddisfacente.

Christopher Null - Filmcritic.com: il film vacilla.

16. Guerre stellari (1977)

Pauline Kael - New Yorker: Non c’è respiro, è senza lirismo, l’unico tentativo di bellezza è nel doppio tramonto.

Jonathan Rosenbaum - Chicago Reader: Nessuno di questi personaggi ha profondità, e sono tutti trattati come gli oggetti di scena e impostazioni di fantasia!

Peter Keough - Boston Phoenix: Star Wars è una discarica di trafugati, scartati, droidi a malapena funzionanti.

17. I sette samurai (1954)

Nessuna recensione negativa.

18. Forrest Gump (1994)

Anthony Lane - New Yorker: faticoso come l’inferno.

David Ansen - Newsweek: Per tutta la sua ambizione, il film finisce con grandi eventi storici al servizio di un dubbio sentimentalismo.

Luke Y. Thompson - New Times: stupido è, chi lo stupido fa!, e questo film è, in effetti, stupido.

Ken Hanke - Mountain Xpress (Asheville, NC): Ottiene il mio voto per il più offensivo, moralmente ripugnante film mai realizzato.

Marc Vincenti - Palo Alto Weekly: La cartella stampa dice che Gump porta una rara chiarezza di quello che abbiamo passato negli anni ‘50, ‘60 e ‘70. Ma io ho visto solo un fantoccio pietoso prendere la torta della vita e pensieroso leccarsi le dita.

Jeffrey M. Anderson - Combustible Celluloid: Una pellicola vile e irresponsabile.

Jonathan Rosenbaum - Chicago Reader: A giudicare dalla popolarità duratura del film, il messaggio che la stupidità è la redenzione è chiaramente quello che molti americani vogliono sentire.

Steve Rhodes - Internet Reviews: come se fosse stato scritto da un comitato e tutti hanno avuto modo di scrivere 10 minuti della storia.

Mark R. Leeper - rec.arts.movies.reviews: E’ stato fatto con competenza, ma troppo lungo e occasionalmente esasperante.

Owen Gleiberman - Entertainment Weekly: Riduce il tumulto degli ultimi decenni ad un parco a tema di realtà virtuale: una versione baby-boom Disney d’America.

19. Matrix (1999)

Jonathan Rosenbaum - Chicago Reader: l’ultimo tratto è gonfio, meccanico e noioso.

Peter Travers - Rolling Stone: The Matrix svetta con i suoi piedi in aria - il resto precipita.

Nick Davis - Flick di Nick Picks: il film meno perdonabile che io abbia mai visto.

Philip Wuntch - Dallas Morning News: Le uniche cose energetiche di The Matrix sono i suoi effetti speciali.

Jay Carr - Boston Globe: Sciocco.

Bob Graham - San Francisco Chronicle: E’ sorprendente che così tanto denaro, talento, competenza tecnica ed immaginazione visiva possono essere messi al servizio di qualcosa di così stupido.

Stuart Klawans - The Nation: Matrix è di una stupidità esagerata…

20. Il signore degli anelli - Le due torri (2002)

Stuart Klawans - The Nation: Ho cominciato a chiedermi: è ancora possibile entusiasmare la gente con un film così?

Prairie Miller - Long Island Press: Un film tentacolare, una fantasia chiassosa, che si prende sul serio, come se fosse un documentario.

Jean Lowerison - San Diego Metropolitan: Perché, mi sono chiesto, non è più interessante? La mia risposta: lunghezza, violenza e ridondanza.

Dustin Putman - DustinPutman.com: Di per sé, tuttavia, si tratta di una cocente delusione.

10 film bellissimi con recensioni negative - Parte 2 é stato pubblicato su Cineblog.it alle 10:03 di martedì 18 giugno 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Quando vidi Un poliziotto alle elementari la prima volta ricordo che risi come un matto: forse perché avevo dieci o undici anni, ma fatto sta che nel 1990, quando uscì nelle sale, ebbe un successone. Arnold Schwarzenegger all’epoca era al top della forma e all’apice della carriera, reduce dai successi planetari dei vari Terminator, Predator, Danko etc etc. Inoltre il nerboruto austriaco l’anno precedente aveva scoperto di possedere anche una non disprezzabile verve comica e ne I gemelli, con l’amico Danny De Vito (vero mattatore del film) sbancò il botteghino. Qui è diretto da sempre dallo stesso regista, il canadese Ivan Reitman, che avrebbe poi proseguito il sodalizio con Schwarzy dirigendolo anche in Junior (il meno riuscito dei tre).
Ad affiancare Arnold nel difficile compito di tenere a bada i pestiferi bambini della classe dove si è infiltrato (per indagare sul padre di uno di questi) la sempre bellissima Penelope Ann Miller (indimenticabile in Carlito’s Way) e Richard Martin Tyson nella parte dell’antagonista (è uno di quelli che quando lo si vede sullo schermo si esclama “ah si, certo, ha fatto il cattivo in un sacco di film!”)

Cast

Arnold Schwarzenegger: John Kimble
Penelope Ann Miller: Joyce Palmieri
Pamela Reed: Phoebe O’Hara
Linda Hunt: Miss Schlowski
Richard Tyson: Cullen Crisp
Carroll Baker: Eleanor Crisp

Trama

Cullen Crisp (Richard Tyson), un ricco e spietato trafficante di droga apprende da uno spacciatore che la ex moglie e il figlio, fuggiti tempo prima, si sono rifugiati nell’Oregon. Il delinquente uccide il suo informatore, ma la ragazza di questi ha visto la scena e l’agente John Kimble (Arnold Schwarzenegger) la convince a testimoniare. Per proteggere la donna e il bambino decide di partire per l’Orgeon, dove, sotto copertura, si fingerà insegnante di educazione fisica nella scuola del piccolo Crisp. Qui incontrerà notevoli problemi a sedare gli animi dei giovani alunni…

Stasera in TV, Un poliziotto alle elementari con Arnold Schwarzenegger, su Italia 1 é stato pubblicato su Cineblog.it alle 09:00 di martedì 18 giugno 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

- Highlander: Tutto sembrava pronto, per il reboot di Highlander. Dopo anni di chiacchiere era stato finalmente trovato un degno regista, Juan Carlos Fresnadillo, fino alla clamorosa svolta di un anno fa. Perché Fresnadillo ha abbandonato il progetto Summit al suo destino, per imprecisate divergenze creative. I produttori Neal Moritz e Peter Davis si sono subito messi alla ricerca di un degno sostituto, senza aver ancora partorito nulla di buono. Anzi. E’ infatti notizia di oggi che persino Ryan Reynolds, annunciato ‘Ultimo Immortale’, si è tirato fuori dal titolo. Il nuovo Highlander deve quindi ripartire da zero. Ancora una volta.

- Lucy: c’è molta attesa nei confronti di Lucy, ritorno al genere action-thriller di Luc Besson. Ebbene dopo Scarlett Johansson, annunciata protagonista, anche Morgan Freeman sarebbe ad un passo dall’agognata firma. Se Scarlett andrà a vestire i panni di un corriere della droga che si trasforma in un’incredibile combattente quando uno dei farmaci da lei spacciati le entra nel sistema neurale, tanto da ‘guadagnare’ poteri come la chiaroveggenza, la telecinesi e la capacità di ignorare il dolore e l’emozione, Freeman sarà un professore evolutivo ad un passo dalla morte, che solo la Johansson, ovvero Lucy, potrà trovare e salvare. Via alle riprese imminente.

- B.O.O.: Bureau of Otherworldly Operations: semplicemente strabordante ne Le amiche della Sposa, Melissa McCarthy si è unita al cast vocale del nuovo cartoon DreamWorks Animation, ovvero B.O.O.: Bureau of Otherworldly Operations. Diretto da Tony Leondis, il lungometraggio animato vedrà Seth Rogen e la McCarthy prestare la propria voce a 2 fantasmi pronti a scongiurare un’invasione sulla Terra da parte del proprio mondo, quello dell’aldilà. Il sala il 5 giugno del 2015, il film non ha annunciato altri doppiatori. Al momento…

- Hello I Must Be Going: Indimenticata Monica Geller nella sitcom Friends, e soprattutto Gale Weathers nella saga Scream, Courteney Cox ha deciso di passare all’altro lato della forza, ovvero la regia, con il film Hello I Must Be Going. Titolo low budget interpretato da Seann William Scott, Kate Walsh, Rob Riggle e Kyle Gallner, Hello I Must Be Going. sarà non solo diretto ma anche prodotto dalla Cox, insieme all’ex marito David Arquette, per una storia che vedrà un uomo dalle tendenze suicide (Seann William Scott) fare ritorno nella sua città natale. Via alle riprese entro fine luglio, con uno script firmato David Flebotte. Per Courteney, qui al suo esordio da regista in un lungometraggio, non sarà la prima volta dietro una macchina da presa, avendo già diretto il film tv Talhotblond e alcune puntate della sua sitcom Cougar Town.

Film 2013-2014: Ryan Reynolds abbandona Highlander - Morgan Freeman per Lucy di Luc Besson é stato pubblicato su Cineblog.it alle 08:07 di martedì 18 giugno 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Disponibile un terzo trailer, due locandine e 4 character poster per Shadowhunters - Città di ossa (The Mortal Instruments), l’adattamento della serie di libri di Cassandra Clay diretto da Harald Zwart (The Karate Kid - La leggenda continua) e interpretato da Lily Collins (Biancaneve).

Aggiornamento di Pietro Ferraro

L’adolescente Clary Fray scoprirà che dietro ogni leggenda c’è un fondo di verità e che nella città in cui vive esiste un mondo invisibile ad occhio umano in cui, dalla notte dei tempi, si combatte una battaglia tra bene e male, tra ordine e caos. Solo il tempo e alcuni inaspettati alleati restituiranno a Clary i suoi ricordi, un bagaglio di memorie che la riconnetteranno alla sua primigenia discendenza e le mostreranno il suo destino di cacciatrice di demoni, erede di una stirpe di guerrieri nati dall’unione di angeli e umani.

Buffy incontra Constantine in un fantasy a sfondo metropolitano che punta con decisione ad un target adolescenziale, come peraltro hanno fatto i recenti Hunger Games (fantascienza), Warm Bodies (horror), Beautiful Creatures (fantasy) e The Host (fantascienza).

Il look del film è intrigante, la Collins sembra perfetta per il ruolo e il fattore “demoniaco mondo parallelo” in stile Blade sembra funzionare, il problema in operazioni come queste è l’elemento “Twilight” capace di ridicolizzare ed edulcorare qualunque icona horror, elemento questo che toglierebbe ogni appeal al film che vada oltre la schiera di fan della saga letteraria.

Shadowhunters - Città di ossa arriverà in Italia il 29 agosto.

Shadowhunters - Città di ossa: nuovo trailer per il fantasy con Lily Collins

Dopo i nuovi poster ecco approdare online un nuovo trailer per Shadowhunters - Città di ossa, primo film tratto dalla serie di romanzi fantasy per ragazzi della scrittrice Cassadra Clare editi negli States con il titolo The Mortal Instruments.

Aggiornamento di Pietro Ferraro

La trama è piuttosto intrigante con il suo ammiccare al “Buffyverse”, l’ambientazione metropolitana dona all’operazione una marcia in più, aggiungiamoci la digressione demoniaca alla Constantine e il film sembra poter potenzialmente ampliare il suo target di riferimento andando oltre la schiera di fan dei libri, almeno questo è quello che speriamo.

La trama ci narra di Clary Fray (Lily Collins) una ragazza come tante che vede in una sola notte la sua vita e il mondo che la circonda sconvolti da una serie di eventi sovrannaturali che la condurranno in un mondo parallelo che vive tra le pieghe della città di New York, in cui si sta svolgendo una battaglia senza tregua tra demoni e una stirpe di cacciatori metà umani e metà angeli a cui Clary scoprirà di appartenere. L’uscita italiana del film è fissata per il 29 agosto.

Shadowhunters - Città di ossa: nuovi character poster per il fantasy con Lily Collins

Disponibili due character poster per Shadowhunters: Città di ossa che ritraggono Lily Collins (Biancaneve) nei panni di Clary Fray, una giovane donna che scopre di appartenere ad una lunga stirpe di cacciatori di demoni conosciuti come Shadowhunters, e Jamie Campbell Bower (Sweeney Todd) in quelli Jace Wayland, uno degli Shadowhunters che collabora con Clary e che la introdurrà alla storia della sua stirpe.

Aggiornamento di Pietro Ferraro

Harald Zwart (The Karate Kid - La leggenda continua) dirige questo adattamento tratto dall’omonimo romanzo per ragazzi di Cassandra Clare che segue Clary mentre si addentra in una New York sotterranea conosciuta come Darkworld, piena di demoni e altre creature di cui la ragazza non immaginava neanche l’esistenza.

Shadowhunters - Città di ossa sarà nei cinema italiani a partire dal 29 agosto.

Shadowhunters - Città di ossa: character poster

Shadowhunters: Città di ossa - poster e trailer del film fantasy

Arriverà sugli schermi nel 2013 il film fantasy The Mortal Instruments: City of Bones, diretto da Harald Zwart e tratto del romanzo fantasy per ragazzi di Cassandra Clare, arrivato in Italia con il titolo Shadowhunters - Città di ossa (City of Bones).

“Clary è una giovane ragazza come tante che vive una vita ordinaria. La sera in cui decide di andare al Pandemonium Club di New York con il suo amico Simon, la sua vita inizia a prendere un’altra piega: seguendo un affascinante ragazzo dai capelli blu nel magazzino del locale, Clary vede tre ragazzi coperti di rune tatuate circondarlo e trafiggerlo con una spada di cristallo. Vorrebbe chiamare aiuto, ma del cadavere del ragazzo non rimane nulla, sparito nel nulla, e soprattutto non c’è nessuno da accusare perché i tre ragazzi sono Shadowhunters, cacciatori di demoni, e nessun altro, tranne Clary, può vederli. Da quella notte il suo destino si lega sempre più a quello dei giovani Cacciatori, soprattutto a quello del magnetico Jace: poteri che non aveva mai avuto e ricordi sepolti nella sua memoria cominciano a riaffiorare come se qualcuno avesse voluto tenerglieli nascosti fino ad allora. Clary desidera solo ritrovare la madre misteriosamente scomparsa, ma sarà coinvolta in una feroce lotta per la conquista della Coppa Mortale, una lotta che la riguarda molto più di quanto creda…”

Lily Collins interpreta Clary Fray, il resto del cast è formato da: Lena Headey, Jonathan Rhys-Meyers, Jamie Campbell Bower, Jared Harris, Aidan Turnet e Kevin Durand. Cassandra Clare ha poi scritto: Shadowhunters - Città di cenere (City of Ashes), Shadowhunters - Città di vetro (City of Glass), Shadowhunters - Città degli angeli caduti (City of Fallen Angels), Shadowhunters - Città delle anime perdute (City of Lost Souls) e City of Heavenly Fire (questo uscirà nel settembre 2014). In teoria i libri dovrebbero diventare tutti film.

Booksblog si è occupato in modo approfondito di questa saga letteraria. Di seguito i premi ricevuti per il primo volume:

Shadowhunters - Città di ossa (Riconoscimenti):
• A New York Times Bestseller
• 2010 Georgia Peach Book Awards for Teen Readers
• Finalist for the Locus Award for Best First Novel of 2007
• An American Library Association Teens Top Ten Award winner, 2008
• Winner of The 2010 Abraham Lincoln Illinois High School Book Award
• Winner of the 2010 Pacific Northwest Library Association Young Reader’s Choice Award
• A Texas TAYSHAS title 2010
• Shortlisted for the 2010 Evergreen Young Adult Book Award
• Shortlisted for The 2010 Colorado Blue Spruce Young Adult Book Award
• Shortlisted for The North Carolina School Library Media Association Young Adult Book Award
• Grand Canyon Reader Award Nominee (Teen) 2010
• Iowa High School Book Award Nominee 2009-2010
• North Carolina YA Book Award Nominee 2009-2010
• New Hampshire Flume Teen Reader’s Choice Award Nominee, 2010
• Nevada Young Readers’ Award Nominee 2010
• Ohio Buckeye Teen Book Award Nominee, 2009
• Oregon Young Adult Network Book Rave Reading List Title 2008
• South Carolina Young Adult Book Award Nominee 2009-2010
• Shortlisted for the Coventry Inspiration Book Awards

Shadowhunters - Città di ossa: nuovo trailer e locandine per il fantasy con Lily Collins é stato pubblicato su Cineblog.it alle 07:00 di martedì 18 giugno 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Disponibili un nuovo trailer internazionale e una locandina per Riddick, il terzo capitolo dell’action fantascientifico che narra le gesta del famigerato “furiano” interpretato da Vin Diesel.

Aggiornamento di Pietro Ferraro

Dopo l’epico The Chronicles of Riddick in cui si è tentato di ampliare la mitologia del furiano divenuto imperatore dei Necromonger, con questo terzo film ancora diretto da David Twhoy il budget si ridimensiona considerevolmente e si torna alle origini di Pitch Black con Riddick intrappolato sulla superficie di un pianeta desolato e ostile, impegnato ad eliminare mostruose creature aliene e a vedersela con un gruppo di cacciatori di taglie che vogliono la sua testa.

Noi siamo tra quelli che in parte hanno apprezzato il secondo capitolo visivamente imponente e puntato ad una fantascienza più epica che d’azione, scelta che però a livello di incassi si è rivelata un flop ed ha costretto Twohy e Diesel a ridimensionare di molto le loro ambizioni creative per riuscire a realizzare un terzo film.

Insieme al nuovo trailer trovate anche un nuovo poster realizzato per l’imminente Comic-Con di San Diego (18-21 luglio) dove il terzo Riddick fruirà di un apposito panel targato Universal Pictures. L’uscita americana è fissata al 6 settembre.

L’ultimo capitolo della saga rivoluzionaria che ha avuto inizio nel 2000 con il film di fantascienza Pitch Black e proseguita nel 2004 con The Chronicles of Riddick riunisce lo sceneggiatore e regista David Twohy (A Perfect Getaway, Il fuggitivo) e la star action Vin Diesel (il franchise Fast and Furious, xXx). Diesel riprende il ruolo dell’antieroe Riddick, un pericoloso detenuto in fuga ambito da ogni cacciatore di taglie della galassia conosciuta.

Il famigerato Riddick è stato lasciato per morto su un pianeta bruciato dal sole che sembra essere senza vita. Ben presto, però, il furiano si ritrova a lottare per la sopravvivenza contro predatori alieni più letali di qualunque cosa qualsiasi umano abbia mai incontrato. L’unico modo per Riddick di venirne fuori è attivare un faro di emergenza che metterà in allarme alcuni mercenari, che giungeranno sul pianeta in cerca della loro ricompensa.

La prima nave ad arrivare porterà una nuova razza di mercenari, più letali e violenti, mentre la seconda è capitanata da un uomo la cui ricerca di Riddick è più personale. Con il tempo che stringe e una tempesta all’orizzonte a cui nessuno potrà sopravvivere, i cacciatori non lasceranno il pianeta senza la testa di Riddick come trofeo.

Riddick: nuovo trailer, prima locandina e immagini del film con Vin Diesel

Universal Pictures ha reso disponibili un nuovo trailer, un set di immagini e un primo poster per il Riddick di David Twohy che ricordiamo ha diretto anche i due capitoli precedenti, “Pitch Black” e “The Chronicles of Riddick”.

Aggiornamento di Pietro Ferraro

Il sequel dell’epico The Chronicles of Riddick riporta la saga del furiano alle origini con il letale protagonista, interpretato nuovamente da Vin Diesel, lasciato per morto su un pianeta deserto colmo di predatori sia alieni che umani, in quest’ultimo caso si tratta di alcuni cacciatori di taglie approdati sul pianeta appositamente per la testa di Riddick.

Ricco d’azione questo primo full trailer, CG di buon livello (ricordiamo che è di oltre 60 milioni la differenza di budget rispetto al costoso capitolo precedente), suggestivi scenari da western fantascientifico, un team di mercenari molto simile a quello visto in Alien - La clonazione, un bestiario alieno piuttosto variegato e naturalmente il Riddick di Diesel, che almeno da queste immagini non sembra aver perso smalto.

Ricordiamo inoltre che anche se questo terzo film sembra possa essere fruito senza aver visto i precedenti due capitoli, ci sarà il ritorno di Karl Urban a collegare il film con il precedente “Chronicles”.

Il cast include anche la Katee Sackhoff di Battlestar Galactica e l’ex-wrestler David Bautista, a loro si aggiungono Jordi Molla, Matt Nable, Bokeem Woodbine, Raoul Trujillo e Nolan Gerard Funk. Riddick debutta negli States il 6 settembre (con una probabile uscita italiana ad ottobre).

Riddick: primo teaser trailer sottotitolato italiano del film con Vin Diesel

E’ online (anche se pare evidente che non sia ufficiale, data la continua cancellazione del video da youtube), il teaser trailer sottotitolato in italiano di Riddick. Dalla bocca del criminale spaziale Richard B. Riddick escono queste parole:

Qualsiasi cosa accada, non importa cosa ti diranno, ma non permettergli di togliermi le catene … tu non hai paura del buio vero?

Primo Teaser Trailer

Da Facebook ci arriva il primo teaser trailer di Riddick, all’interno del quale fa naturalmente la sua comparsa il livello di spettacolarità e d’azione che ci ritroveremo a vivere nel film con Vin Diesel protagonista, in arrivo il 17 ottobre nelle sale italiane. Una ventina di secondi scarsi al netto di tutto il resto, che i fan della serie non vorranno comunque perdersi.

Primo teaser dell’atteso ed annunciato ritorno in sala di Riddick, con il terzo capitolo del frachise. Scritto e diretto da David Twohy, costato 38 milioni di dollari, e da ottobre in Italia.

Riddick: nuove foto con Vin Diesel protagonista

Un trono inquietante e minaccioso; un guerriero sotto la pioggia; uno scontro all’ultimo sangue con una lama tra le mani. Più e più foto inedite con protagonista solo e soltanto lui, ovvero Vin Diesel, unico mattatore dell’atteso ed annunciato ritorno in sala di Riddick, con il terzo capitolo del frachise. Scritto e diretto da David Twohy, costato 38 milioni di dollari, e da ottobre in Italia.

Riddick in Italia dal 17 ottobre

6 settembre 2013 negli States, e 17 ottobre 2013 in Italia. La Moviemax ha annunciato l’uscita in sala di Riddick, terzo capitolo del franchise con Vin Diesel protagonista. Al suo fianco Karl Urban, Katee Sackhoff e Nolan Gerard Funk, con la regia di David Twohy. Tradito dalla sua stessa specie e lasciato a morire su un pianeta desolato, Riddick lotta per la sopravvivenza contro i predatori alieni e diventa più potente e pericoloso che mai. Dopo aver fatto dei cacciatori di taglie di tutta la galassia pedine per il suo piano di vendetta, scatena una feroce rappresaglia prima di tornare al suo pianeta natale di Furya e salvarlo dalla distruzione.

Comparso per la prima volta nel 2000, con Pitch Black, Riddick è poi tornato al cinema nel 2004 con The Chronicles of Riddick. A David Twohy, padre dell’intera saga, il compito di chiudere degnamente il trittico.

Riddick: prima foto ufficiale più logo

Il ‘Vin Diesel’ Day prosegue. Dopo aver visto le prime foto di Fast Six, ecco arrivare anche la prima immagine ufficiale di Riddick, terzo capitolo di una saga che tornerà in vita nel 2013. Oltre allo scatto, possiamo anche ammirare il ‘logo’ del film, svelato dal regista e sceneggiatore David Twohy, via social network.

Al fianco di Diesel troveremo David Bautista, Katee Sackhoff, Jordi Molla, Matt Nable, Conrad Pla, Raoul Trujillo, Nolan Funk, Keri Hilson e Bokeem Woodbine, per una pellicola che dovrà provare a rilanciare un franchise che non è mai effettivamente decollato. 53 milioni di dollari incassati in tutto il mondo con Pitch Black nel 2000, diventati 114 nel 2005 con The Chronicles of Riddick. Questa la sinossi del terzo capitolo:

“Tradito dai suoi simili e abbandonato su un pianeta desolato, Riddick continua a tenersi in forma combattendo contro dei pericolosi alieni. Quando anche i cacciatori di taglie verranno a stanarlo, Riddick approfitterà della situazione per ritornare sul suo pianeta natale, Furya, e salvarlo dalla distruzione.”

Riddick - nuovo trailer e seconda locandina per il sequel con Vin Diesel é stato pubblicato su Cineblog.it alle 05:56 di martedì 18 giugno 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Tutto avvenne il 5 agosto del 2010, nella miniera di San José, situata a 45 km a nord della città di Copiapó, in Cile. Crollò un tetto, intrappolando automaticamente 33 minatori a circa 700 metri di profondità. Si pensò subito alla strage. La notizia fece subito il giro del mondo. Il 22 agosto, ovvero dopo 17 infiniti giorni, si scoprì che i 33 erano miracolosamente sopravvissuti al crollo, tanto da trovarsi in un rifugio con ossigeno e viveri. Fra il 13 e il 14 ottobre del 2010, ovvero 70 giorni dopo il crollo, nell’arco di circa 27 ore tutti i minatori vennero portati in salvo. In diretta tv nazionale ed internazionale.

Ebbene ad un anno dall’annuncio, questa incredibile storia che commosse il mondo intero diverrà cinema con il film The 33. Come già scritto in precedenza, saranno Antonio Banderas, Rodrigo Santoro e Martin Sheen le star maschili della pellicola, diretta da Patricia Riggen, regista de La Misma Luna, ai quali si è aggiunta quest’oggi Jennifer Lopez. La popstar, da sempre legata anche al cinema, è infatti l’ultima new entry del film, prodotto da Mike Medavoy e sceneggiata dalla coppia Mikko Alanne - Jose Rivera.

Se Banderas porterà in sala il ‘leader’ dei minatori Mario Sepúlveda, Sheen andrà a vestire i panni di uno dei padri dei 33 sopravvissuti, mentre la Lopez sarà presumibilmente una delle mogli. Archiviato il deludente Che cosa aspettarsi quando si aspetta, la cantante ha fatto flop anche con l’action Parker, ancora inedito in Italia e capitanato dal roccioso Jason Statham. The 33, le cui riprese dovrebbero partire in autunno, in Cile, sarà co-prodotto da Ed McGurn, Carlos Eugenio Lavín e Leopoldo Enriquez. Uscita in sala entro la fine del 2014.

Fonte: Comingsoon.net

The 33: Jennifer Lopez nel cast del film sui 33 minatori cileni di San José é stato pubblicato su Cineblog.it alle 20:01 di lunedì 17 giugno 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Da non confondere con The Dream Team (dell’89 con Micheal Keaton), uscirà il 20 giugno nelle sale il francese Dream Team una commedia che oltralpe ha sbancato il botteghino, incassando oltre 25 milioni di euro. Diretto da Olivier Dahan (La Vie En Rose), vede come protagonista l’attore francese (ma di evidenti origini spagnole) Jose Garcia (Now you see me) nei panni di una ex stella del calcio argentino: cinquantenne e con seri problemi d’alcolismo, accetta, come ultima spiaggia, di allenare una scalcinata squadra bretone. Vi presentiamo il trailer in italiano e dalle immagini non è difficile notare (oltre alla presenza dell’ubiquo Jean Reno) notevoli somiglianze con precedenti commedie a tema sportivo, da Major League a Quella sporca ultima meta fino al suo remake calcistico europeo Mean Machine con Vinnie Jones e Jason Statham.

La ricetta è sempre la stessa: si parte da una situazione disperata, con un’armata Brancaleone di uomini sfiduciati e fuori forma che, grazie all’aiuto e alla fiducia infusagli dal coach riusciranno (si spera a ottenere il risultato). Ma se i poveri pescatori bretoni non dovessero essere sufficienti a sfidare i professionisti, nessun problema: il poliedrico allenatore riuscirà a convincere degli ex campioni in disuso a partecipare all’impresa. Abbiamo l’ex carcerato (che ricorda molto il già citato Charlie Sheen in Major League), l’aspirante attore, il colosso di colore e lo psicopatico. Una formula sempre divertente, già usata mille volte, dai Blues Brothers (ricordate quando i fratelli Blues vanno alla ricerca dei componenti della band?) ad Armageddon (idem), il tutto però in puro stile “made in France”.

Cast

José Garcia, Jean-Pierre Marielle, Franck Dubosc, Gad Elmaleh, Joey Starr, Ramzy Bedia, Omar Sy, Sami Ameziane, Clémentine Baert, Frédérique Bel e Jean Reno.

Trama

Patrick Orberà (Jose Garcia) ha cinquant’anni ed è una vecchia gloria del calcio: senza impiego, alcolizzato e rovinato, ha perso il diritto di vedere sua figlia. Costretto da un giudice a cercare un lavoro stabile, si trova di fronte all’unica scelta possibile: partire per una piccola isola bretone per allenare la squadra di calcio locale. Se dovessero vincere le ultime tre partite del campionato potrebbero raccogliere denaro sufficiente per salvare la fabbrica di sardine dell’isola, da cui dipende la metà degli abitanti. Patrick Orberà si trova immediatamente di fronte ad un grosso ostacolo: trasformare dei pescatori in calciatori semi-professionisti: l’impresa sembra impossibile e decide dunque di chiedere aiuto ai suoi vecchi compagni affinché lo aiutino a portare la piccola squadra tra le grandi…

Dream Team, il trailer italiano, dal 20 giugno nei cinema é stato pubblicato su Cineblog.it alle 15:41 di lunedì 17 giugno 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Siamo in procinto di accogliere il ritorno su grande schermo di due grandi supereroi, parliamo naturalmente di Superman (in sala dal 20 giugno) e Wolverine (in arrivo per il 25 luglio) e Cineblog coglie l’occasione per stilare una classifica speciale con il meglio e il peggio dei supereroi da grande schermo.

Archiviata la trilogia del Cavaliere oscuro made in Nolan e un terzo Iron Man e in attesa della Justice League, di un nuovo X-Men e del ritorno degli Avengers, proviamo a stilare una classifica che prova a fare il punto sui supereroi al cinema, tra grandi blockbuster, cocenti delusioni e qualche tentativo non riuscito in toto di regalare una dimensione live-action a blasonati eroi da fumetto.

Prima di lasciarvi a titoli e commenti vi segnaliamo che per praticità abbiamo suddiviso la classifica in gruppi di 5 film, quindi inevitabilmente qualche titolo è rimasto fuori (non troverete X-Men le origini: Wolverine, Captain America, X-Men - L’inizio, The Punisher, Watchmen, The Amazing Spider-Man, Kick-Ass ed Hellboy ). ma nel complesso dovremmo aver coperto il maggior numero di titoli in circolazione.

IL MEGLIO

Il cavaliere oscuro di Christopher Nolan (2008)

Il cinecomic con più spessore e realismo mai portato su schermo.

budget: 185 milioni / Incasso worldwide: oltre un miliardo di dollari

The Avengers di Joss Whedon (2012)

Divertimento e azione a iosa per un gioiello dell’intrattenimento.

budget: 220 milioni / Incasso worldwide: oltre un miliardo e mezzo di dollari

Spider-Man di Sam Raimi (2002)

Raimi è un fan dell’Uomo ragno e con il suo tocco dalle intriganti digressioni dark ci regala un live-action che raggiungerà la perfezione con il secondo film della trilogia.

budget: 140 milioni / Incasso worldwide: oltre 821 milioni di dollari

X-Men di Bryan Singer (2000)

Supereroi con super-problemi, il regista de I soliti sospetti confeziona un grande debutto per i super-mutanti della Marvel.

budget: 75 milioni / Incasso worldwide:oltre 296 milioni di dollari

Iron Man di Jon Favreau (2008)

Il primo e sino ad ora irraggiungibile primo capitolo risulta il più equilibrato e miscela dramma, contenuti e digressioni comedy che nel secondo e terzo film prenderanno il sopravvento.

budget: 140 milioni / Incasso worldwide: oltre 585 milioni di dollari

IL PEGGIO

Spawn di Mark A.Z. DIppè (1997)

Pur fruendo di effetti visivi notevoli, la trasferta su grande schermo del demone creato da Todd McFarlane non possiede un grammo del carisma e dell’impatto visivo dell’originale.

budget: 40 milioni / Incasso worldwide: oltre 87 milioni di dollari

Batman and Robin di Joel Schumacher (1997)

Definirlo kitsch è un eufemismo, basta dare un’occhiata a come hanno conciato Schwarzenegger, il Batman “circense” di Schumacher deborda e non riesce a catturare neanche il fascino “camp” della serie tv anni ‘60.

budget: 140 milioni / Incasso worldwide: oltre 238 milioni di dollari

Lanterna verde di Martin Campbell (2011)

Se dovessimo giudicarlo come lungometraggio d’animaziione sarebbe promosso a pieni voti, il problema è che ci viene presentato come un live-action in cui gli effetti visivi debordano e trasformano il film in un videogame.

budget: 200 milioni / Incasso worldwide: oltre 219 milioni di dollari

Ghost Rider - Spirito di vendetta di Mark Neveldine e Brian Taylor (2012)

Fracassone, tamarro e a tratti davvero ridicolo, i registi di “Crank” sono capaci di far davvero parecchio rumore per nascondere il vuoto assoluto e i limiti di budget, ma ci hanno fatto solo rimpiangere il primo film che di certo non era memorabile.

budget: 57 milioni / Incasso worldwide: oltre 132 milioni di dollari

Catwoman di Pitof (2004)

Evanescente spin-off con una Halle Berry sopra le righe e fuori parte, tanto che a svettare è l’algida antagonista di Sharon Stone.

budget: 100 milioni / Incasso worldwide: poco più di 82 milioni di dollari

SI POTEVA FARE DI PIU’

Thor di Kenneth Branagh (2011)

Un film inesorabilmente diviso a metà, tanto epica e visivamente possente la dimensione asgardiana quanto piccola e inadeguata quella terrestre.

budget: 150 milioni / Incasso worldwide: circa 450 milioni di dollari

I Fantastici Quattro di Tim Story (2005)

Story cerca di catturare il fascino “camp” dei fumetti originali, ma finisce per non bilanciare a dovere dramma e commedia, nel secondo film aggiusterà il tiro e andrà molto meglio.

budget: 100 milioni / Incasso worldwide: oltre 330 milioni di dollari

Daredevil di Mark Steven Johnson (2003)

Film sottovalutato, non privo di fascino e con qualche ammiccamento allo Spider-Man di Sam Raimi. Ben Affleck volenteroso ma inadeguato, Colin Farrell sopra le righe, molto bene la Elektra di Jennifer Garner che fruirà di uno spin-off.

budget: 78 milioni / Incasso worldwide: circa 180 milioni di dollari

Superman Returns di Bryan Singer (2006)

Visivamente imponente l’omaggio di Bryan Singer al Superman di Richard Donner, ma il film pecca dal lato dell’azione e del coinvolgimento perdendo inesorabilmente appeal durante la visione.

budget: 204 milioni / Incasso worldwide: circa 391 milioni di dollari

Hulk di Ang Lee (2003)

L’ideale sarebbe sarebbe stato un mix tra il film di Ang Lee che omaggia il fumetto con un intrigante tocco d’autore e il successivo L’incredibile Hulk di Louis Leterrier che incorpora in se alcuni elementi della celebre serie tv.

budget: 137 milioni / Incasso worldwide: circa 245 milioni di dollari

Supereroi al cinema: il meglio e il peggio in 15 film é stato pubblicato su Cineblog.it alle 15:07 di lunedì 17 giugno 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

170 milioni di dollari incassati ancor prima di uscire al cinema, grazie a quasi 100 patnership commerciali, più 196,680,000 dollari raccolti in 72 ore, al debutto in sala. L’uomo d’Acciaio ha dato il via ad una serie di prevedibili conseguenze cinefumettare, che riguardano la Dc Comics, la Warner, la Justice League ed alcuni supereroi a lei legati.

Dopo lo sfolgorante esordio al box office, il titolo di Zack Snyder avrà un capitolo 2. Come scritto giorni fa, lo stesso regista tornerà dietro la macchina da presa, con David Goyer confermato alla sceneggiatura. Il ruolo ‘ombra’ di Christopher Nolan potrebbe invece venire meno, causa impegni personali sul proprio set, con il tanto atteso Interstellar. La notizia del giorno riguarda però la tempistica di questo Man of Steel 2, a quanto pare in odore di via alle riprese nel 2014. Un sequel immediato, quello pronosticato dal Wall Street Journal, che porterebbe poi alle riprese della “Justice League” tra la fine del 2014 e l’inizio del 2015, con Goyer nuovamente autore dello script.

Se queste previsioni fossero confermate, Henry Cavill potrebbe tornare ad indossare i panni di Clark Kent a tempo di record, ovvero subito dopo le riprese di The Man from U.N.C.L.E., titolo che lo vedrà sostituire Tom Cruise. Un secondo capitolo, tra le altre cose, che potrebbe ruotare attorno all’indimenticato villain Lex Luthor, pronto a riprendersi lo scettro di cattivo principe all’interno della saga. A parlarne apertamente lo stesso Goyer, con un ipotetico Lex diverso dal Gene Hackman di un tempo, perché più contemporaneo e simile ad un Bill Gates, che probabilmente vale 50, 60, 70 miliardi di dollari. “Un uomo di incredibile intelligenza e, presumibilmente, di incredibili risorse e ricchezze“, ha concluso lo sceneggiatore, di fatto ‘autore’ della rinascita Dc Comics in sala. Prima con Batman Begins, ora con Superman e a breve con la Justice League. Quando si dice aver fatto bingo.

L'uomo d'Acciaio 2: nel 2014 primo ciak per il sequel? é stato pubblicato su Cineblog.it alle 12:48 di lunedì 17 giugno 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Viaggio nell’Aldilà e oltre i generi con Lucio Fulci, autore eclettico, grondante sangue e violenza, ironia macabra, sadismo e parecchi effetti speciali artigianali, in 10 film, e qualche curiosità che pescano nell’abisso profondo della sua vasta produzione.

Sabato scorso la rassegna Spaghetti Horror del FantaFestival 2013 ha riportato sul grande schermo della Sala Trevi di Roma Non si sevizia un paperino di Lucio Fulci, uno dei gioielli grezzi e aguzzi dell’artigiano del cinema più estremo e personale del cinema italiano, capace di attraversare i generi con la stessa abilità con la quale trafigge gli occhi e lo sguardo.

«L’occhio frustrato, traviato, distrutto, per me significa anche perdita della ragione. L’occhio è un preciso riferimento surrealista e dadaista».

Uno degli autori più eclettici e controversi, nato oggi, morto da 17 anni, sottovalutato dai suoi contemporanei, celebrato dagli esploratori dei margini come Quentin Tarantino, capace di scrivere 24.000 baci o Il tuo bacio è come un rock per Adriano Celentano, portare Totò all’inferno, stanare le viscere della comicità di Franco Franchi e Ciccio Ingrassia, inventare Nando Mericoni in Un giorno in pretura e in Un americano a Roma, seminando gore in commedie comiche, in western crepuscolari che non lesinano stupri e cannibalismo, gialli erotici e psichedelici, thriller rosso sangue, trafiggendo occhi a Beatrice Cenci e puntando alla giugulare con Zanna Bianca.

La violenza, filo conduttore di tutti i generi che attraversa, tocca l’apice con Zombi 2 e la “Trilogia della morte” (Paura nella città dei morti viventi, E tu vivrai nel terrore! L’aldilà, Quella villa accanto al cimitero) che lo consacra a livello internazinale come “terrorista dei generi e poeta del macabro“, rivoluzionando l’horror tricolore e la fama del Godfather of gore, che qualcuno non ha esitato a definire un pazzo sadico e blasfemo.

Di fatto questo romano di Trastevere, che ha presentato gli spettacoli di un fachiro ed è passato al cinema per una delusione d’amore, con budget striminziti, trucchi artigianali, temi provocatori, ironia macabra e la capacità di indugiare sulle scene raccapriccianti, facendo vedere tutto come un pornografico, merita un viaggio in almeno 10 titoli, che ovviamente non sfiorano nemmeno la complessita di un’operato tanto vasto ed eclettico, ma a chi non lo conosce, cronologicamente forniscono un’idea del perché sia oggetto di numerosi omaggi, dai Kill Bill di Tarantino al Nightmare nuovo incubo di Wes Craven, passando per anime a videogiochi.

1969 - Beatrice Cenci
Inizio questa classifica che scende negli abissi con una vittima della storia e della crudeltà della giustizia Beatrice Cenci, per arrivare alle opere mate e omaggiate nel cinema, musica, fumetti e un regista ’singolare’ come Quentin Tarantino, che in Kill Bill vol. 1 accompagna il risveglio di Uma Thurman con la musica di Sette note in nero, e con la sposa che cava un occhio a uno degli 88 folli e a Elle Driver cita Zombi 2, mentre in in Kill Bill vol. 2 e nell’episodio Sepolto vivo di CSI: Scena del crimine, con la sepoltura prematura, rende omaggio alla scena di Paura nella città dei morti viventi.
 

1971 - Una Lucertola con la pelle di donna (A Lizard in a Woman’s Skin)
La sequenza in cui la Bolkan apre la porta del laboratorio di una clinica e si trova davanti quattro cani vivisezionati, costò al regista un processo intentato da una società anti-vivisezionista che questo vinse portando in aula i cani finti creati da Carlo Rambaldi, ma nonostante gli effetti raccapriccianti (e brutti) e le critiche, il Dizionario Mereghetti cita tra i pregi anche i «lampi di talento visivo», «le ottime musiche di Ennio Morricone (in vena sperimentale) e la fotografia di Luigi Kuveiller».

1972 - Non si sevizia un paperino (Don’t Torture a Duckling)(Don’t Torture Donald Duck)
Dopo le polemiche e le censure subite dalla commedia che ‘fa ridere di cose serie’ con Nonostante le apparenze… e purché la nazione non lo sappia… All’onorevole piacciono le donne, il thriller italiano scende a sud sporcandosi le mani con la polvere, le superstizioni, la religione, e con una sceneggiatura scritta da Fulci, insieme a Roberto Gianviti e Gianfranco Clerici, ispirandosi ad una serie di delitti di bambini avvenuto a Bitonto nel 1971, porta sullo schermo della sala buia uno dei suoi film più inquietanti e morbosi, quello che per molti, compresa la sottoscritta, è uno dei suoi capolavori, e il primo film in assoluto realizzato dalla nuova casa di produzione Medusa Film.

1975 - I Quattro dell’apocalisse (Four of the Apocalypse)
La censura ne ha fatte circolare diverse versioni, non impedendogli di essere tra i 32 film scelti per la retrospettiva dedicata agli spaghetti-western durante la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia del 2007. Tomas Milian, che qui come in altri film di respiro internazionale ha recitato in inglese e si è doppiato in italiano, ha dichiarato di essersi ispirato al serial killer Charles Manson per la caratterizzazione del suo personaggio crudele e violento. Dopo la strage, lo sceriffo passeggiando tra i morti

«Ladri, assassini, truffatori, maniaci sessuali, te lo ricordi Stubby? Risse all’ordine del giorno, la legge è una risata, la morte? Un modo di vivere …»

1977 - Sette note in nero (Murder to the Tune of the Seven Black Notes - The Psychic)
Note oniriche e parapsicologiche, che Quentin Tarantino ha omaggiato nel suo Kill Bill Vol. 1, con la musica presente nella scena del carillon, mentre il regista indiano Partho Ghosh, ha girato un remake del film intitolato 100 Days.

1978 - Paura nella città dei morti viventi (City Of The Living Dead - The Gates of Hell)
La pellicola che avrebbe dovuto intitolarsi La Paura, ricca di riferimenti letterari a Howard Phillips Lovecraft (L’orrore di Dunwich), Edgar Allan Poe (nella sepoltura prematura) e Stephen King (Le notti di Salem) e scene talmente violente da essere messa al bando in Germania, e ottenere il primo premio al Festival del fantastico di Avoriaz del 1980, è divenuto un cult movie, insieme alla scena delle “interiora rigurgitate”, utilizzata anche sulla copertina e come intro dell’album “Effortless Regurgitation Of Bright Red Blood” della band svedese goregrind Regurgitate… Un’iscrizione su una lapide a Dunwich…

«L’anima che anela all’eternità, deve sottrarsi al giogo della morte. Tu, o viandante alle soglie delle tenebre, vieni»

1979 - Zombi 2
Uscito dopo la saga di Romero, ma più ispirato a classici come I Walked with a Zombie (Ho camminato con uno zombie, 1943) di Jacques Tourneur e la stirpe dei non morti risvegliata dal voodoo al ritmo del tema musicale di Fabio Frizzi, con scene surreali con lo zombie che morde lo squalo sott’acqua, e cult con l’occhio di Olga Karlatos trafitto da un frammento di legno, che a quanto pare, finite le riprese, ha avuto una crisi di nervi con scoppiò di pianto per la paura e l’emozione, commentata da Lucio Fulci con un ‘Bene! Siamo riusciti nell’intento! Ho scioccato la Karlatos… figuriamoci il pubblico!

1981 - E tu vivrai nel terrore - L’aldilà (The Beyond)
Dopo Black Cat (Gatto nero, 1981), e prima di Quella villa accanto al cimitero …E tu vivrai nel terrore! L’aldilà filma la discesa negli inferi senza ritorno, senza redenzione o salvezza, consacrata da un finale aperto tra i più sconcertanti. Nel 1998 Quentin Tarantino restaurò la pellicola in versione integrale e la distribuì per la prima volta negli Stati Uniti d’America, ma il film in una versione restaurata nel 2004, fu proiettato anche con la rassegna Storia segreta del cinema italiano - Italian Kings of the B’s, alla 61ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia.

1981 - Quella villa accanto al cimitero (The House By The Cemetery)
Uscito in sala vietato ai minori di 18 anni, incassò complessivamente 1.407.981.297 lire, superando gli incassi dei suo tre precedenti horror, e nonostante le critiche, anche per questo film non mancano omaggi e citazioni, del tema musicale di Walter Rizzati, citato nella serie di videogiochi horror Splatterhouse dalla compositrice Milky Eiko, della scena dei cadaveri mutilati in cantina citati nel manga Berserk, del titolo statunitense usato usato dal gruppo goregrind Mortician per il primo mini CD House by the cemetery.

1982 - Lo Squartatore di New York (The New York Ripper)
Aggiungendo ad una storia ‘classica’, sequenze esplicite di sesso morboso e perverso, questo Jack the Ripper si candida come il giallo più violento del cinema italiano, e la pellicola più violenta e crudele di Fulci, che cita Non si sevizia un Paperino con un paperino, e prosegue la pratica di estirpare occhi, questa volta ovviamente con un rasoio.

In realtà ogni film diretto da Lucio Fulci andrebbe visto per rendersi conto del modo nel quale ha influenzato tanti cineasti e cinematografia, compreso quel Wes Craven che in Nightmare nuovo incubo, ripropone l’idea predominante di Un gatto nel cervello, e quel Fulci che interpreta se stesso come regista in preda agli incubi.

Filmografia cinematografica, regista, attore, sceneggiatore

Una scena da Murderock - Uccide a passo di danza
I ladri (1959)
I ragazzi del Juke-Box (1959)
Urlatori alla sbarra (1960)
Colpo gobbo all’italiana (1962)
I due della legione straniera (1962)
Le massaggiatrici (1962)
Uno strano tipo (1963)
Gli imbroglioni (1963)
I maniaci (1964)
I due evasi di Sing Sing (1964)
002 agenti segretissimi (1964)
I due pericoli pubblici (1964)
Come inguaiammo l’esercito (1965)
00-2 Operazione Luna (1965)
I due parà (1965)
Come svaligiammo la Banca d’Italia (1966)
Le colt cantarono la morte e fu… tempo di massacro (1966)
Come rubammo la bomba atomica (1967)
Il lungo, il corto, il gatto (1967)
Operazione San Pietro (1967)
Una sull’altra (1969)
Beatrice Cenci (1969)
Los Desperados (1969) coodiretto con Julio Buchs
Una lucertola con la pelle di donna (1971)
Nonostante le apparenze… e purché la nazione non lo sappia… All’onorevole piacciono le donne (1972)
Non si sevizia un paperino (1972)
Zanna Bianca (1973)
Il ritorno di Zanna Bianca (1974)
I quattro dell’apocalisse (1975)
Il cav. Costante Nicosia demoniaco ovvero: Dracula in Brianza (1975)
La pretora (1976)
Sette note in nero (1977)
Sella d’argento (1978)
Zombi 2 (1979)
Luca il contrabbandiere (1980)
Paura nella città dei morti viventi (1980)
Black Cat (Gatto nero) (1981)
…E tu vivrai nel terrore! L’aldilà (1981)
Quella villa accanto al cimitero (1981)
Lo squartatore di New York (1982)
Manhattan Baby (1982)
Conquest (1983)
I guerrieri dell’anno 2072 (1984)
Murderock - Uccide a passo di danza (1984)
Il miele del diavolo (1986)
Aenigma (1987)
Quando Alice ruppe lo specchio (1988)
Il fantasma di Sodoma (1988)
Zombi 3 (1988) (terminato da Bruno Mattei e Claudio Fragasso)
La dolce casa degli orrori (film TV) (1989)
La casa nel tempo (film TV) (1989)
Un gatto nel cervello (1990)
Demonia (1990)
Hansel e Gretel (1990) coodiretto con Giovanni Simonelli ma non accreditato
Voci dal profondo (1991)
Le porte del silenzio (1991)

Foto | Wikipedia

Lucio Fulci Aldilà e oltre i generi con violenza e ironia macabra é stato pubblicato su Cineblog.it alle 12:32 di lunedì 17 giugno 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Dopo il goal di Balotelli che ha garantito la vittoria alla Nazionale sul Messico nella Confederation’s Cup, l’illuminazione (se così si può definire). Perché non stilare una bella classifica dei campioni del calcio che hanno prestato il loro volto e i loro piedi al cinema?

Impossibile non partire da Fuga per la vittoria (Victory, 1981), epico film diretto da John Houston con Michael Caine e Sylvester Stallone nel ruolo di due prigionieri di guerra in un lager nazista che organizzano una partita a Parigi contro la nazionale tedesca. Un film indimenticabile anche grazie alla partecipazione, in veste di attore di Pelè, nel ruolo del caporale Luis Fernandez, che segnò in rovesciata un goal da antologia (con tanto di braccio fasciato. Ma il tre volte Campione del Mondo brasiliano non fu l’unica star del calcio a partecipare al film: al suo fianco il leggendario Bobby Moore, ex difensore del West Ham e capitano della Nazionale inglese, con cui vinse il mondiale del ‘66 (unico mai vinto dall’Inghilterra) e Osvaldo, attaccante dell’Argentina con cui vinse nel ‘78, prima dell’arrivo della “mano de Dios” di Diego Armando Maradona.

E il Pibe de Oro, considerato assieme a Pelé il più grande campione di tutti i tempi è stato a sua volta fonte di ispirazione per molti registi: tralasciando camei in film come in Tifosi (Neri Parenti 1999), il mitico numero 10 argentino stregò anche Emir Kusturica che nel 2008 presentò a Cannes il suo docufilm Maradona, monumentale biografia di uno dei più rappresentativi campioni di tutti i tempi. Il periodo al Napoli e le amicizie pericolose, con Diego osannato come un re, la cocaina, le donne, la famiglia, il calcio di oggi e le idee politiche contro il sistema neo-liberista nordamericano: insomma Diego Armando Maradona.

Genio e sregolatezza allo stato puro, un po’ come per Eric Cantonà, indimenticabile attaccante francese (ma di origina sarde e catalane) del Manchester United che una volta appesi gli scarpini al chiodo e terminate le intemperanze sui prati di mezz’Europa (ricordate l’aggressione con calcio volante al tifoso del ‘93?), l’imponente Eric si è dato alla carriera di attore. Ne Il mio amico Eric (di Ken Loach del 2009) interpreta se stesso, o meglio l’apparizione di sé, in aiuto a un suo grande fan, un disperato postino di mezz’età che cerca di aiutare il figlio. La carriera di Cantona sul grande schermo era comunque iniziata negli anni ‘90: lo troviamo anche in Elisabeth, nel ruolo dell’ambasciatore francese Monsieur de Foix e nel 2011 è stato protagonista dell’action movie Switch.

Il calcio è stato anche spunto per numerose pellicole comiche e commedie (anche Sordi si cimentò ne Il Presidente del Borgorosso Football Club) e nel remakesequel del cult anni ‘80 di Eccezzziunale veramente (Capitolo 2… Me, diretto da Carlo Vanzina nel 2006), Diego Abatantuono è accompagnato da una schiera dei più famosi calciatori del Milan contemporaneo, dal grande Paolo Maldini passando per il brasiliano Dida, Massimo Ambrosini e Rino “Ringhio” Gattuso.

E dal Ras della curva rossonera chiudiamo con il mitologico Lino Banfi che nel 1984 interpretò L’allenatore nel pallone e nel 2006 (visto anche il successo del succitato Eccezzziunale veramente 2) tornò a vestire i panni di Oronzo Canà il mister più imbranato della storia del calcio ritornato in serie A dopo 20 anni sempre alla guida della Longobarda. Se nel primo film era stato Zico a fare da guest star, nel sequel sono stati numerosi i calciatori di fama internazionale pronti a mettersi in gioco, come i Campioni del Mondo 2006 Francesco Totti, Alessandro Del Piero, Gianluigi Buffon, Luca Toni e le ex stelle Giancarlo Antognoni e Ciccio Graziani.

Confederation Cup: da Pelè a Cantona, 5 calciatori (e più...) cinematografici é stato pubblicato su Cineblog.it alle 11:51 di lunedì 17 giugno 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.

Benedict Cumberbatch: con quella faccia potrebbe interpretare qualsiasi cattivo…

Avete visto Star Trek - Into Darkness? Come vi è sembrata l’interpretazione di Benedict Cumberbatch? Oggi vi riporto una speciale lista del sito Joblo dal titolo Top 10 Villains Benedict Cumberbatch Should Play! perchè l’attore dopo il Khan di Star Trek ha tutte le carte in regola per prestare il proprio inusuale volto ad altri… cattivi. Vediamo cosa hanno scelto. Se doveste scegliere tra questi 10 personaggi… quale ruolo preferireste per Benedict?

10 - Randall Flagg: Flagg de La Torre Nera, di Stephen King, è un diavolo mutaforma che appare attraverso vari romanzi e racconti del Re ma il suo aspetto iniziale da Uomo Nero in The Dark Tower è tipico da “stregone, servo devoto dell’oscurità”. Cumberbatch potrebbe interpretare il cattivo demoniaco alla perfezione.

9 - Un Replicante: Ridley Scott sta pensando ad un sequel di Blade Runner da diverso tempo. Mi piacerebbe Cumberbatch in un nuovo Blade Runner come Replicante, anche se non c’è Harrison Ford.

8 - Frankenstein: Questa è una bazzecola perché Benedict ha già interpretato questo ruolo sul palco. Benedict Cumberbatch e Jonny Lee Miller hanno recitato sia il Dottore che il Mostro. I due attori si sono scambiati i ruoli in ogni performance. Non può essere pratico per una versione cinematografica filmare l’intera storia due volte e quindi io opterei per Cumberbatch per il ruolo del mostro.

7 - Una nemesi di Indiana Jones: Indiana Jones ha bisogno di un grande cattivo per fare un buon film. Scegliete Cumberbatch per interpretare uno spietato nemico russo contro Indy e avrete le radici di un grande film.

6 - Ultron: E ora veniamo ai fumetti. Per Cumberbatch è dannatamente impossibile evitare la riproduzione di un personaggio dei fumetti. E perché interpretare un eroe, quando ci sono così tanti cattivi impressionanti là fuori? Tipo Ultron. Prendete la sua performance in Star Trek, aggiungete una piccola quantità di feedback elettronico e avrete Ultron!

5 - Carnage: Prendete quel luccichio folle negli occhi che avete visto in Star Trek - Into Darness e mettetelo contro Spider-man: avrete il vostro Carnage. Dimenticate Venom, Carnage è il simbionte che abbiamo bisogno di vedere sullo schermo. Cumberbatch ha il fisico giusto per interpretare Kletus Casady.

4 - Brainiac: Passando dalla Marvel alla DC, ci sono un sacco di personaggi che può interpretare Cumberbatch, ma mi piacerebbe molto vederlo faccia a faccia contro Superman. Cumberbatch potrebbe portare la sua eloquenza e l’intensità di una interpretazione unica in Brainiac.

3 - Il Grande Ammiraglio Thrawn: Fondamentalmente io voglio Cumberbatch in Star Wars: Episodio VII. Ma sappiamo anche che Thrawn non farà parte di questa storia, quindi sono disposto ad accettare che JJ Abrams si presenti con qualcosa di speciale per Benedict. Non mi importa se Cumberbatch interpreta un Sith o un residuo dell’Impero Galattico, lo voglio comunque nel film!

2 - Hans Gruber Jr: Dopo due uscite mediocri, Die Hard deve tornare alle origini. So che Hans Gruber è morto, ma sarebbe bello riavviare l’originale e prendere Cumberbatch come la prole di Alan Rickman per cercare di finire quello che suo padre non ha potuto fare. Scommetto che a molti piacerebbe vederlo.

1 - Un cattivo di James Bond: Questo è già stato un rumor e rendere tutto molto più eccitante. La presenza fisica di Cumberbatch fa molto British aristocratico. Il prossimo film di 007 ha bisogno di fare qualcosa di speciale con il cattivo. Benedict Cumberbatch dovrebbe essere il fratello perduto di Bond o resuscitare un nemico classico come Blofeld o Dr. No. Se riescono a ri-immaginare Star Trek, possono farlo lo stesso con Bond.

Benedict Cumberbatch: i cattivi che dovrebbe interpretare é stato pubblicato su Cineblog.it alle 11:22 di lunedì 17 giugno 2013. Leggete le condizioni di utilizzo del feed.