Poteva Sacha Baron Cohen essere protagonista di un photocall ‘normale‘, rinunciando per una volta al suo volerci stupire ad ogni costo? Naturalmente no! Ecco dunque che l’attore, nei panni dell’Ammiraglio Generale Aladeen, protagonista del titolo Paramount The Dictator, ha offerto ai fotografi un siparietto davvero singolare. Dal suo yacth ormeggiato al largo della spiaggia del Carlton Hotel, il Dittatore ha scaricato in mare un cadavere per poi rilassarsi in compagnia di una bella ragazza che, però, non sembra aver gradito la sua ristrettezza di …vedute! Non contento, Baron Cohen è poi apparso davanti al prestigioso resort in compagnia di un cammello (!) ed alcune sexy soldatesse.

Presenti in Costa Azzurra anche alcuni dei protagonisti di Le 5 leggende (Rise of the Guardians), nuovo cartoon in 3D della Dreamworks Animation in arrivo sugli schermi italiani il prossimo 30 novembre del 2012. Il regista Peter Ramsey ha incontrato la stampa assieme ad Alec Baldwin, Isla Fisher e Chris Pine per presentare la pellicola e rispondere a tutte le domande del caso.

La 65a edizione del Festival di Cannes prenderà l’avvio questa sera, con la proiezione di Moonrise Kingdom di Wes Anderson. Presenti al photocall del film Bruce Willis, Tilda Swinton, Edward Norton, Bill Murray, Jason Schwartzman, Kara Hayward, Jared Gilman. Giorno per giorno, fra una recensione (è già on-line la prima!) del nostro Gabriele - presente per noi sulla Croisette - e qualche notizia in arrivo dal Marché du Film, faremo del nostro meglio per raccontarvi la kermesse cinematografica anche attraverso le immagini. Seguiteci dopo il continua per vedere tutte le foto (click sulle anteprime per ingrandirle).

Cannes 2012 - un photocall decisamente singolare per The Dictator

Foto: Image.net e TMnews

Cannes 2012: un photocall decisamente singolare per Il Dittatore, nel giorno di Moonrise Kingdom é stato pubblicato su Cineblog.it alle 17:00 di mercoledì 16 maggio 2012.

Siamo su un’isola al largo della costa del New England, nell’estate del 1965. Sam e Suzy sono due due ragazzini di 12 anni che si innamorano, stringono un patto segreto e scappano insieme nei boschi. Mentre una violenta tempesta si prepara ad abbattersi sulla costa e l’intera comunità della pacifica isola è in subbuglio, tutti si affannano alla ricerca dei due fuggitivi…

Forse non vorrà dire nulla, e forse è solo strategia da parte del Festival di Cannes (il film apre in Francia proprio in questi giorni, prima di uscire in patria; e poi un film americano non fa mai troppo male in cartellone): però l’onore di dare l’apertura a Moonrise Kingdom mi pare indicativo. E’ la prima volta che Wes Anderson finisce sulla Croisette, tra l’altro in concorso: prima era andato “solo” a Berlino e Venezia.

Ma, appunto, questo onore mi sembra che da una parte confermi l’importanza del regista, e dall’altra renda omaggio ad un certo tipo di cinema americano che ha avuto, piaccia o meno, una parte importante nel decennio 2000: quello delle quirky comedies indipendenti. Wes Anderson è il re, il padre di questo tipo di commedie indie stralunate e colorate, e senza di lui non avrebbero mai visto il buio della sala Juno, Garden State o i film di Miranda July.

Il regista torna con Moonrise Kingdom a girare un film in live action, dopo la (meravigliosa) parentesi in stop motion di Fantastic Mr. Fox e a cinque anni dal discusso Il treno per il Darjeeling. E pare non aver voglia comunque di abbandonare il mondo ‘’animato’’, che è dopotutto il suo, quello che più gli appartiene. E con questo Moonrise Kingdom regala al suo pubblico (e non solo) un altro bel tassello della sua filmografia.

Il film si apre con una serie di carrellate che ci mostrano la villetta in cui vive la protagonista, Suzy, che pare quasi una casa delle bambole. Abbiamo sin da subito un primo livello di lettura del film, che è quello più ‘’tipico’’ di Anderson: il gioco. Moonrise Kingdom, coi suoi colori e i suoi dettagli anni 60 filtrati dal gusto bizzarro dell’autore, è innanzitutto un gioco molto divertente. Non è un caso che la comunità si metta alla ricerca dei ragazzini seguendo alcuni ‘’indizi’’.

Inquadrature plongée, simmetrie perfette, tempi azzeccatissimi. Tutto qua? Certo che no. Moonrise Kingdom conferma la nuova vitalità di Anderson, e conferma che sotto la superficie formalista c’è un mondo personalissimo, addirittura commovente. Sam e Suzy sono infatti anime gemelle: lo sono davvero, è bastata un’occhiata, una piccola frase (“Che tipo di uccello sei?”, chiede lui a lei, travestita da corvo in occasione di una messa in scena teatrale dell’Arca di Noè).

Vorrebbero anche sposarsi: peccato che, attorno a loro, ci sia un micro-mondo pieno di problemi. Il primo è, guardacaso, la famiglia. Apparentemente, quella di Suzy è “a posto”: vive con mamma e papà, tre fratellini e un gatto, nella ridente villetta già citata. Ma in realtà qualcuno nasconde un segreto. Sam invece non ha una vera e propria famiglia: è infatti rimasto orfano da poco, e la fuga potrebbe costargli caro, visto che i Servizi Sociali si sono interessati al suo caso…

Sam, infine, decide di fuggire anche per abbandonare il gruppo di scout di cui ha sempre fatto parte. Non ha infatti amici. Pure Suzy, depressa ed emotivamente instabile, non ha amici. Ovvio che due persone del genere non solo entrino subito in sintonia, ma si capiscano con un solo sguardo. Quello sguardo che pare mancare al mondo adulto, privo ormai di strumenti per comunicare in modo sincero e diretto (si veda il personaggio della madre di Suzy, interpretato dalla Frances McDormand, che in casa si porta un… megafono!).

Ricco di sorprese e momenti assurdi (il fulmine!), a volte anche sanguinosi (Snoopy…), pieno di sfumature tenere e disarmanti (le letterine), di battute, e benedetto da una ricchissima colonna sonora – quella originale è di Alexandre Desplat, omaggiato sui titoli di coda: non andate via subito! -, il film regge benissimo soprattutto anche grazie ai suoi attori, diretti meravigliosamente da Anderson, che pretende sempre una recitazione originale e “depressa”. Funzionano tutti alla grande, da un ironico Bruce Willis, in versione poliziotto che dà da bere birra al giovane protagonista, ad un ritrovato Edward Norton, irresistibile capo scout.

Ma chi entra subito nel cuore è la giovanissima coppia di esordienti formata da Jared Gilman e Kara Hayward (alcune sue espressioni sono identiche a quelle di Ash, il figlio di Mr. Fox!). E’ anche grazie a loro due se Moonrise Kingdom è quel bellissimo ritratto della “diversità” adolescenziale che è. Un ritratto onestissimo del primo fulminante amore e della ribellione. Ma anche dei dolori degli adulti, dei loro errori. Nel raccontarci tutto questo, Wes Anderson non ha mai bisogno di essere pesante e di calcare la mano. Anzi, è leggerissimo come l’aria, e limpido come l’acqua di quel commovente dipinto finale…

Voto Gabriele: 8.5

Moonrise Kingdom (id. - USA 2012 - commedia) regia di Wes Anderson; con Jared Gilman, Kara Hayward, Bruce Willis, Edward Norton, Frances McDormand, Tilda Swinton, Bill Murray, Jason Schwartzman, Harvey Keitel. Ecco il trailer. Il film verrà distribuito in Italia da Lucky Red.

Cannes 2012: recensione in anteprima di Moonrise Kingdom di Wes Anderson é stato pubblicato su Cineblog.it alle 16:15 di mercoledì 16 maggio 2012.

Tornano i vampiri, dopo quelli di Tim Burton, ora tocca finalmente a Dario Argento che presenta la sua personale versione del celebre romando di Bram Stoker, ma questa volta in 3d.

Diciamolo subito. Le aspettative non sono molto alte. I film più recenti del “maestro dell’horror” sono stati massacrati dalla critica e si sono rivelati dei clamorosi flop di pubblico. Confrontarsi per l’ennesima volta con il celebre vampiro letterario, soprattutto dopo Francis Ford Coppola (coi pregi e i difetti del suo Dracula) non è certo un’operazione semplice, ma sappiamo che il buon Dario non ama certo i compiti agevoli.

Nel cast Rutger Hauer sarà il cacciatore di vampiri Van Helsing e Thomas Kretschmann il sanguinario conte Dracula. Il film sarà presentato in anteprima al Festival di Cannes 2012.

Cannes 2012- Dracula 3d: il trailer del nuovo film di Dario Argento é stato pubblicato su Cineblog.it alle 15:30 di mercoledì 16 maggio 2012.

Potrebbe essere uno dei titoli più attesi e curiosi del Festival di Cannes 2012, stiamo parlando di The We and the I, il nuovo film di Michel Gondry. Dopo dopo le tipiede critiche (per dire un eufemismo) dell’hollywoodiano Green Hornet, il regista francese torna al cinema indipendente con un film che qualcuno potrebbe definire “alla Gus Van Sant”.

Siamo nel Bronx, all’interno di un bus dove alcuni ragazzi stanno tornando a casa alla fine dell’ultimo giorno di scuola, prima delle vacanze estive. Niente effetti speciali, attori non professionisti, insomma un progetto totalmente nuovo per l’eclettico Gondry (qui sopra potete vedere il trailer), che è stato anche documentato nel libro You’ll Like This Film Because You’re In It: The Be Kind Rewind Protocol.

Cannes 2012: il trailer di The We and the I di Michel Gondry é stato pubblicato su Cineblog.it alle 15:00 di mercoledì 16 maggio 2012.

Direttamente da DreamWorks ci arriva quella che è la prima clip proveniente da Madagascar 3 - Ricercati in Europa, terzo capitolo della fortunata serie di film d’animazione con protagonisti i simpatici animali dell’Africa (più o meno) selvaggia. Oltre allo spezzone che potete vedere qui sopra, occhi puntati nei prossimi giorni anche al Festival di Cannes, dove si terrà l’anteprima mondiale del ritorno di Alex il Leone, Marty la Zebra e compagnia.

Ricordiamo che Madagascar 3 - Ricercati in Europa arriverà in 3D e 2D, in America il prossimo 8 giugno mentre in Italia bisognerà aspettare fino al 22 agosto. La versione originale conterà sulle voci di personaggi come Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer, Jada Pinkett Smith, Sacha Baron Cohen, Cedric The Entertainer, Andy Richter, Frances McDormand, Jessica Chastain, Martin Short e Bryan Cranston.

Alex il Leone, Marty la Zebra, Gloria l’Ippopotamo e Melman la Giraffa stanno ancora cercando di tornare a casa nella loro amata “Grande Mela” e, naturalmente, Re Julien, Maurice e i Pinguini sono pronti a seguirli nelle loro nuove comiche avventure. Il viaggio questa volta li porta in Europa dove trovano una perfetta copertura per tentare il loro ritorno a casa: un circo itinerante che loro reinventano in tipico stile Madagascar. Non dimenticate di vedere anche il trailer italiano.

Via | Comingsoon.net

Madagascar 3 - Ricercati in Europa: prima clip dal film DreamWorks é stato pubblicato su Cineblog.it alle 14:30 di mercoledì 16 maggio 2012.

Sono tornata in tutte le case sperdute nei boschi e ho finito i pop corn aspettando di vedere The Cabin in The Woods diretto da Drew Goddard, slittato nelle sale italiane dal 20 aprile al 18 maggio, ma l’attesa è stata ripagata, dal primo all’ultimo fotogramma.

La locandina, bellissima ed eloquente, lancia il primo avvertimento, “Tu credi di conoscere la storia” e Quella casa nel bosco rappresentata come un sistema di scatole cinesi, ma il sospetto di assistere ad un modo diverso di guardare le stesse cose ti assale da subito, pronto a trasformandosi in ghigno soddisfatto quando inizi ad intuire di cosa si tratta.

La casa nel bosco c’è, come il sesso, la droga, un bel campionario di mostri e il solito gruppetto di ragazzi da mandare al macello, che hanno il volto e i cliché di genere di Anna Hutchison (Jules la gnocca), Chris Hemsworth (Curt l’atleta), Jesse Williams (Holden l’intellettuale), Fran Kranz (Marty lo sballato), e Kristen Connolly (Dana la verginale). Il resto però è tutta un’altra storia.

La scrittura lucida, ironica e dissacrante arriva dalla coppia Joss Whedon - Drew Goddard, creatore di Buffy, regista di The Avengers e produttore di The Cabin in The Woods il primo, sceneggiatore di Buffy, Angel, Alias, Lost, al suo esordio alla regia di questo film, il secondo.

Una coppia tanto consapevole dei meccanismi di genere, e del cerimoniale sempre uguale a se stesso dello slasher, da costruire una casa nel bosco governata da regole a cui non si può sfuggire, per decostruire gli archetipi che governano l’orrore cinematografico.

Del resto la casa non è un luogo sicuro da parecchio e in “Quella casa nel bosco” c’è La Casa di Sam Raimi, Non aprite quella porta di Tobe Hooper, il laghetto di venerdì 13 e tutti i cattivi, i mostri, gli zombie, il terrore cosmico lovecraftiano e i cliché, di film che hanno stravolto le regole del genere, presi in prestito per farlo di nuovo.

Con la complicità degli effetti speciali, di una doppia linea narrativa ultra-citazionista e meta-cinematografica, la presenza invasiva di un nuovo elemento perturbante e il mix di sangue e azione, paura e risate, emerge quello che resta sempre nascosto sotto la superficie e dietro le pareti, insieme ad una riflessione divertente e intelligente sul genere cinematografico, e sulle ragioni che spingono lo spettatore a nutrirsi con avidità di follie sanguinarie e humour nero, richiedendo il puntuale sacrificio di tante giovani vittime e rituali consolidati.

Tacendo sul vero ruolo di ogni protagonista, soprattutto dei burocrati con i volti di Richard Jenkins (Six Feet Under) e Bradley Whitford (West Wing) e del cameo di Sigourney Weaver nei panni di “The Director”, resisto anche alla tentazione di accennare qualcosa della trama che rovinerebbe la sorpresa a tanti, perché svelare quello che custodisce veramente Quella casa nel bosco sarebbe un sacrifico troppo crudele.. Hops!

Non dirò altro, se non che questo film costato 30 milioni di dollari e qualche rinvio, prima di essere distribuito dalla Lionsgate negli States e da M2 Pictures nelle nostre sale, merita di essere visto, demolito, criticato e magari anche rivisto, perché stravolgendo le regole del gioco con i suoi stessi stereotipi e le nostre ossessioni, fa ridere e riflettere.

Voto di Cut-tv’s: 9
Voto di Federico: 8

Quella casa nel bosco (The Cabin in The Woods, 2012, Horror) di Drew Goddard; con Richard Jenkins, Chris Hemsworth, Jodelle Ferland, Anna Hutchinson, Fran Kanz, Jesse Williams, Bradley Whitford, con cameo a Sigourney Weaver. Uscita in Sala: 18maggio 2012 - Qui il trailer italiano. E se li avete persi il poster escheriano, due spot tv in italiano, informazioni sulla produzione e lo speciale horror e case sperdute nei boschi.

Quella casa nel bosco: recensione dell'horror di Drew Goddard é stato pubblicato su Cineblog.it alle 14:00 di mercoledì 16 maggio 2012.

La Freedom Films ha annunciato il promo war-movie ambientato in Iraq che sarà girato con la tecnologia 3d. Il film sarà intitolato Thunder Run e sarà pronto per la prossima estate (evidentemente la produzione è già a buon punto). Il cast maschile promette bene, con il terzetto Matthew McConaughey, Sam Worthington e Gerard Butler. Alla regia ci sarà Simon West, noto per Con Air e per il prossimo sequel di The Expendables.

La storia sarà incentrata sulla dura e sanguinosa conquista di Baghdad ad opera delle forze di pace (se così possiamo chiamarle) dell’Esercito Americano. Nell’Aprile 2003, tre battaglioni (meno di un migliaio di soldati in complessivo) sono stati mandati a prendere una città di oltre 5 milioni di abitanti. Un blitz durato tre giorni che ha preso il nome di “thunder run.”

McConaughey, Worthington e Butler saranno i Colonnelli responsabili di ciascun battaglione. Il film è basato sul libro del premio Pulitzer Prize David Zucchino.

Foto | Collider

Thunder Run: la guerra al cinema diventa in 3D é stato pubblicato su Cineblog.it alle 13:30 di mercoledì 16 maggio 2012.

Aspettando Cosmopolis di David Cronenberg, dal 25 maggio al cinema e sul red carpet di Cannes, con Robert Pattinson, Paul Giamatti, Sarah Gadon e Juliette Binoche, oggi è proprio la bella ed eclettica attrice a concedere qualche indiscrezione sul film. La Juliette Binoche che nel freddo mondo di Cosmopolis veste i panni della quarantunenne mercante d’arte Didi Fancher, una donna sola e perduta che propone di acquistare un’opera di Mark Rothko al giovane e immorale milionario Eric Packer (interpretato da Robert Pattinson), più interessato alla Rothko Chapel, luogo di spiritualità che «appartiene al mondo». Oggi è proprio Juliette Binoche a svelare qualcosa dell’atteso film, senza evitare di parlare di se e della sua filosofia di vita e d’arte, in un intervista che oggi su Cineblog condividiamo in anteprima, ma sarà in edicola con il numero di Io Donna di sabato 19 maggio.

«Ho 41 anni e capisco qual è il problema» dice nel film il suo personaggio. «La vita è troppo contemporanea».
La scrittura di Don DeLillo - e il film è molto fedele al romanzo - è stata per me la straordinaria scoperta di un universo. Un mondo freddo, senza umanità. Che ci costringe a guardare in faccia l’incubo del desiderio, l’ansia di possedere tutto, l’ossessione di vincere, di salire sempre più su, alla ricerca di un “di più” che non c’è.

Anche il suo personaggio è molto contemporaneo, mescola sesso e affari e forse non crede più in niente, nemmeno nell’arte. Che effetto le ha fatto?
Didi Fincher è una donna perduta, così come è perduto Eric Packer. È una persona sola, la sua apparente leggerezza è in realtà un nascondiglio, il luogo dove placare l’ansia. Cosmopolis parla del nostro bisogno di procurarci denaro, sesso, potere e di mescolare tutto. Un gioco molto pericoloso.

Lei ha guardato Hollywood negli occhi, preso il meglio di quel che offriva e respinto le sue lusinghe. Non ha mai avuto la tentazione del “di più”?
Non so dove mi dirigo certe volte, faccio le mie scelte giorno per giorno, vado istintivamente verso le cose più belle, più eccitanti. E non ho mai considerato le lingue o i confini degli ostacoli. Dopo aver lavorato in America sapevo di dover tornare in Europa per prendermi cura dei miei bambini (ha due figli, Raphaël e Hannah, ndr). I soldi non sono mai stati un obiettivo per me. E la fama è sempre stata solo una conseguenza di quello che facevo. Da giovane avevo un grande bisogno di riconoscimento perché da bambina non mi ero sentita abbastanza considerata, ma il riconoscimento che cercavo era quello che viene dall’amore, la magia della vita. Da grande ho cercato di dimostrare che potevo assecondare quella magia, che mi potevo trasformare come volevo. E diventare attrice è il modo migliore per farlo!

Non c’è attrice che pianga quanto lei in pubblico. L’ultima volta è stata proprio sul palco del festival di Cannes per Jafar Panahi, il regista iraniano agli arresti per aver mostrato nei suoi film una realtà che il regime di Teheran non approva. Cos’è il pianto per lei?
È l’espressione del cuore, non mi vergogno di aver pianto in situazioni ufficiali. Il cuore deve potersi esprimere! Il pianto è l’esperienza più completa di empatia. Certe volte siamo solo ipersensibili perché siamo stanchi o troppo scoperti. Ma con la maturità conosciamo meglio le nostre emozioni, siamo più consapevoli delle nostre reazioni. Quando parliamo di maturità, di vecchiaia, ci riferiamo sempre solo ai cambiamenti della pelle, ma mai abbastanza alla liberazione e alla leggerezza che l’esperienza ci da.

A un giornale inglese non molto tempo fa ha dichiarato: «È normale per una donna francese essere considerata un’iniziatrice, una dea dell’amore!». Essere etichettata, anche se l’etichetta è prestigiosa, non la infastidisce?
Nessuno dovrebbe mai essere messo in una scatola. La vita non è geometria. Ma io dimentico le interviste che faccio, l’oblio è il terreno più fertile per coltivare nuove idee e avviare nuove esperienze! Ed essere di fronte a una macchina da presa è una sfida sempre nuova, è una storia d’amore, ti confronti col vuoto, con la responsabilità, la paura, la gioia, ti poni domande, c’è la sorpresa, c’è Dio e c’è anche solo la persona in carne e ossa che dice la parola fatale: «Azione!». Se la sfida è un salto nell’oceano dell’essere io ci sto!

Parlava di invecchiare. I suoi primi piani erano intensi nel 1991 in Gli amanti del Pont-Neuf e lo sono ancora oggi, nel 2012 in Cosmopolis.
Quando lavoro posso solo affidarmi al direttore della fotografia, al montatore, al regista, ai loro sguardi e al loro amore. Se sei filmato con amore e intelligenza e se dietro quel film c’è una visione, non importa l’età che hai, sarai sempre bella. Questa è la mia filosofia e spero di poterci credere il più a lungo possibile. E poi quello che interpreto è più importante di me, quando lavoro non c’è spazio per ansie narcisistiche. Certo, dopo, quando torno a casa, anch’io posso pormi le mie piccole domande, come: «Sarò stata a posto? ». Di colpo torno alla realtà.

Robert Pattinson, che di Cosmopolis è il protagonista, è un’icona globale, l’immagine vivente della bellezza e della giovinezza. Una scelta perfetta.
Ho incontrato Robert per la prima volta sul set. Devo ammettere che non avevo visto i suoi film. E ho scoperto in lui una fiera passione cinefila, conosce il cinema molto meglio di me. È stato bello e divertente lavorare con lui, è un uomo molto ambizioso: produrrà e dirigerà i suoi film un giorno.

Juliette Binoche: "Cosmopolis parla del nostro bisogno di procurarci denaro, sesso, potere e di mescolare tutto" é stato pubblicato su Cineblog.it alle 13:00 di mercoledì 16 maggio 2012.

Nelle sale italiane il prossimo 20 giugno distribuito da WarnerBros, Rock of Ages ci regala oggi un videoclip tratto dal film. Si tratta del brano Any Way You Want It, interpretato da Mary J. Blige. Ma non è tutto! Seguiteci dopo il continua, vi attende un assaggio della performance canora di Tom Cruise. La canzone è Pour Some Sugar On Me e bisogna ammettere che Mr. Mission: Impossible non se la cava malaccio.

Rock of Ages racconta la storia di Sherrie, una giovane ragazza che lascia la sua sperduta cittadina nel kansas per inseguire i suoi sogni a Los Angeles. Il suo incontro con Drew, un ragazzo che sogna di diventare una rockstar, cambierà per sempre la sua vita. La loro storia d’amore rock ‘n’ roll è raccontata attraverso i grandi successi di: Def Leppard, Joan Jett, Journey, Foreigner, Bon Jovi, Night Ranger, REO Speedwagon, Pat Benatar, Twisted Sister, Poison, Whitesnake, e altri. Qui potete vedere il trailer italiano del film, mentre qui ci sono la nuova locandina ed un po’ di foto.

Adam Shankman (Hairspray) ha diretto l’adattamento cinematografico (firmato da Chris D’Arienzo, Michael Arndt, Allan Loeb, Jordan Roberts e Justin Theroux) del musical, straordinario successo a Broadway e nei teatri di mezzo mondo. I numeri musicali sono stati prodotti da Adam Anders (Glee). Fra i protagonisti: Julianne Hough, Paul Giamatti, Diego Boneta, Alec Baldwin, Russell Brand, Malin Akerman, Bryan Cranston, Catherine Zeta-Jones.

Rock of Ages - un video musicale con Mary J. Blige ed un assaggio delle doti canore di Tom Cruise é stato pubblicato su Cineblog.it alle 12:30 di mercoledì 16 maggio 2012.

Incassati 300 milioni di dollari in tutto il mondo, Lorax - Il Guardiano della foresta è finalmente ad un passo dall’arrivare nei cinema italiani. Il cartoon della Universal uscirà infatti il prossimo 1° giugno, con 4 spot tv nella nostra lingua chiamati a ‘lanciare’ la curiosa pellicola animata, doppiata da Marco Mengoni e Danny De Vito per il mercato nostrano.

Adattamento del racconto classico di Dr. Seuss, dove una creatura della foresta condivide il potere costante della speranza, Lorax segue il viaggio di un ragazzo e la sua ricerca dell’unica cosa che riuscirà a fargli conquistare l’attenzione della ragazza dei suoi sogni. Per scovarla dovrà scoprire la storia di Lorax, la brontolona e magica creatura che lotta per proteggere il suo mondo.

Terzo film creato dalla Universal Pictures and Illumination Entertainment (Cattivissimo me, Hop), Lorax vede Chris Renaud e Kyle Balda in cabina di regia e Chris Meledandri in quella produttiva. Dopo il saltino, come promesso, i 3 rimanenti spot.

Lorax - Il guardiano della foresta: quattro spot tv in italiano é stato pubblicato su Cineblog.it alle 12:00 di mercoledì 16 maggio 2012.

Sceneggiato da Dax Shepard e da lui co-diretto (con David Palmer) ed interpretato (accanto alla propria compagna di vita Kristen Bell ed all’amico Bradley Cooper) Hit and Run farà il proprio debutto nelle sale americane il 24 agosto 2012. Nel cast anche Tom Arnold, Kristin Chenoweth, Beau Bridges, David Koechner, Joy Bryant e Ryan Hansen.

Definita come “commedia romantica d’azione”, la pellicola racconta la storia di Charlie Bronson. Ex autista spericolato per rocambolesche fughe in macchina post-rapina, il nostro fa ora parte di un programma di protezione testimoni. Pur di portare la propria fidanzata a Los Angeles, alla ricerca del lavoro dei suoi sogni, Charlie esce dal programma di protezione. Le cose si complicano quando i federali si mettono sulle tracce della coppia…e la situazione peggiora ulteriormente quando anche gli ex compagni di crimine di Charlie tornano a farsi vivi.

Hit and Run - primo trailer della commedia d'azione con Bradley Cooper é stato pubblicato su Cineblog.it alle 11:30 di mercoledì 16 maggio 2012.

Una volta conosciuto come ‘L’Ombra dell’Orco’, il nuovo film dei Manetti Bros. uscirà il prossimo 15 giugno grazie a Medusa, ma con un nuovo titolo, ovvero Paura. Cambio in corsa per l’horror in 3D dei due fratelli, finalmente ‘abbracciati’ dalla grande distribuzione con la loro ultima fatica. Interpretato da Peppe Servillo, Francesca Cuttica, Domenico Diele, Lorenzo Pedrotti e Claudio Di Biagio, il film si racconta quest’oggi attraverso la sinossi ufficiale:

“Ci sono occasioni nella vita che sarebbe meglio non cogliere. Marco, Simone e Ale sono amici da un sacco di tempo, vivono tutti in un quartiere nella periferia di Roma dove non succede mai niente. I ragazzi si ritrovano in mano le chiavi di una bellissima villa fuori città. E’ la villa del Marchese Lanzi, che sarà via per tutto il fine settimana. Il Marchese è un tipo strano, un ricchissimo collezionista d’auto d’epoca, cliente dell’officina dove lavora Ale. I tre ragazzi non resistono e si tuffano senza limiti nel lusso della villa. Ma c’è un’unica cosa che non dovrebbero fare: andare in cantina…”

Archiviato L’arrivo di Wang, riuscito ad incassare le briciole al botteghino tricolore, i Manetti Bros. provano così il salto di qualità distributiva grazie a Medusa Film, dicendo per la prima volta sì alla terza dimensione. Aspettando poster e trailer, a voi le prime considerazioni su trama e titolo del film.

Fonte foto: TMnews

Paura: svelata la sinossi dell'horror in 3D dei Manetti bros. é stato pubblicato su Cineblog.it alle 11:00 di mercoledì 16 maggio 2012.

Uscirà il primo giugno nei cinema nostrani Margaret, dramma targato Fox Searchilight passato più o meno inosservato negli Usa (46,495$ incassati, dopo esser costato 14 milioni). Oggi, a poco più di due settimane dall’uscita in sala, ecco arrivare il trailer in italiano del film, diretto da Kenneth Lonergan. Girata addirittura sei anni fa, la pellicola è rimasta a lungo ‘nascosta’ nei cassetti della distribuzione a stelle e strisce, per poi uscire lo scorso settembre. Apparentemente inspiegabile il motivo, visto e considerando il ricco cast, composto da Anna Paquin, Mark Ruffalo, Matthew Broderick, Jean Reno, Matt Damon e Olivia Thirlby.

Il film si svolge poco dopo l’11 settembre, raccontando la storia di una ragazza costretta a superare lo shock di un incidente d’autobus. A ritardare l’uscita, incredibile ma vero, lo stesso regista, che ha tagliato e rieditato il film per decine e decine di volte. Se nella testa di Lonergan doveva durare 3 ore, per volontà della casa di distribuzione il tutto è stato alla fine ridotto a due ore, dopo sei lunghi anni di taglia e cuci…

Margaret: trailer italiano é stato pubblicato su Cineblog.it alle 10:30 di mercoledì 16 maggio 2012.

5 anni sono passati dall’ultimo film di Brian De Palma, ovvero il discusso Redacted. Passion il titolo, per un ritorno in sala datato fine febbraio del 2013.

Dopo aver visto una prima immagine a tinte lesbo pochi giorni fa, torniamo a parlarvi della pellicola grazie ad una ricca gallery e ad una prima locandina ufficiale, che si concede uno sguardo su un bacio appassionato tra due donne ad un passo dal diventare realtà. Remake del francese Crime d’amour di Alain Corneau, ed interpretato da Rachel McAdams, Noomi Rapace, Dominic Cooper e Paul Anderson, il film, musicato dal nostro Pino Donaggio, è costato ’solo’ 30 milioni di dollari. Questa la sinossi ufficiale:

Thriller erotico nella tradizione di Vestito per uccidere e Basic Instinct, PASSION di Brian De Palma narra la lotta mortale per il potere tra due donne, all’interno di un mondo fatto di squali qual è quello degli affari internazionali. Christine (Rachel McAdams) ha la naturale eleganza e il benessere tipici di chi ha soldi e potere. Innocente, bella e facilmente strumentalizzabile, la sua ammirata protetta Isabelle (Noomi Rapace) ha idee innovative che Christine ruba senza scrupoli: dopotutto lavorano per la stessa squadra… Christine prova piacere nell’esercitare il controllo sulla giovane ragazza, trascinandola poco a poco in un torbido gioco di seduzione e manipolazione, dominio e umiliazione. Ma quando Isabelle finisce a letto con uno degli amanti di Christine, inizia di colpo la guerra. Durante la notte dell’omicidio, Isabelle si trova a teatro, mentre Christine riceve un seducente invito. Ma da chi? Christine ama le sorprese, e nuda si dirige ad incontrare il misterioso amante che l’aspetta in camera da letto…

Passion di Brian De Palma: prima locandina e nuove foto é stato pubblicato su Cineblog.it alle 10:00 di mercoledì 16 maggio 2012.

Una trama talmente folle da suscitare interesse e curiosità. Nuovo catastrofico trailer per Bait, titolo che segna il ritorno in sala di Russell Mulcahy, regista di Highlander, Highlander II e Resident Evil: Extinction. Interpretato da Julian McMahon e Xavier Samuel, il film, ovviamente in 3D, ci porterà per mano all’interno di un particolare supermercato. Perché a causa di uno sconvolgente ‘tsunami’, l’edificio, preso d’assalto da una banda di rapinatori, è infestato di squali.

Girato in Australia e costato meno di 20 milioni di dollari, Bait uscirà nei cinema di casa il prossimo 6 settembre. Sconosciuta, al momento, la release italiana, che ci auguriamo possa diventare realtà. Perché a giudicare dall’assurdo trailer ‘in salsa Asylum’, possiamo solo immaginare che ci sarà da divertirsi…

Fonte: Kino

Bait: nuovo trailer per lo tsunami movie con gli squali é stato pubblicato su Cineblog.it alle 20:33 di martedì 15 maggio 2012.

Uscirà venerdì 18 Maggio Roman Polanski: A Film Memoir, documentario diretto da Laurent Bouzereau ed incentrato sulla controversa figura del regista franco-polacco. Dato l’approssimarsi dell’approdo nelle nostre sale, eccovi il trailer inglese (ma con sottotitoli in polacco!) nonché la sinossi.

Documentario che racconta la straordinaria vita di Roman Polanski: la sua infanzia nel ghetto di Cracovia, la realizzazione dei suoi primi film in Polonia, il trasferimento a Parigi, la sua carriera in Europa e in America coronata da un premio Oscar per Il Pianista, la tragedia dell’assassinio a Los Angeles della moglie incinta Sharon Tate, il suo discusso arresto nel 1977, fino all’attuale vita professionale e personale in Francia al fianco di sua moglie Emmanuelle Seigner. Gli incontri con Andrew Braunsberg sono stati registrati durante un soggiorno di Polanski nella sua casa di Gstaad dove, nel 2009, é stato costretto a restare agli arresti domiciliari per diversi mesi.

Roman Polanski: A Film Memoir - trailer e sinossi é stato pubblicato su Cineblog.it alle 18:43 di martedì 15 maggio 2012.

Archiviata la première di Dark Shadows, a meno di una settimana di distanza Leicester Square è tornata a popolarsi di star, ieri sera, in occasione della presentazione di Snow White and the Huntsman. Presenti, sul “green” carpet londinese, Kristen Stewart e Charlize Theron, accomagnate da un Chris Hemsworth beato fra le donne. Entrambe le attrici (qualcuno nutre ancora dei dubbi sul malfunzionamento dello specchio magico della Regina?) hanno scelto abiti da sera neri e semi-trasparenti, forse per restare fedeli al gusto gotico della pellicola. Chi delle due vi piace di più?

Per quanti ancora non lo sapessero, Biancaneve e il Cacciatore arriverà sugli italiani il prossimo 11 luglio, diretto da Rupert Sanders. La Stewart interpreta l’unica persona del regno più bella (???) della regina cattiva (Theron) che vuole eliminarla. Ma ciò che la sovrana malvagia mai avrebbe potuto immaginare è che la giovane donna che minaccia il suo regno è stata addestrata all’arte della guerra da un cacciatore (Hemsworth) che era stato incaricato di ucciderla. Sam Claflin ricopre il ruolo del principe, incantato dalla bellezza e dalla forza di Biancaneve. Completano il cast Ian McShane, Toby Jones, Nick Frost, Ray Winstone, Bob Hoskins, Eddie Marsan, Lily Cole, Vincent Regan, Dave Legeno. Qui lo spettacolare full trailer; qui quello italiano.

Biancaneve e il Cacciatore - le foto della première mondiale a Londra

Biancaneve e il Cacciatore: le foto della première mondiale a Londra é stato pubblicato su Cineblog.it alle 16:33 di martedì 15 maggio 2012.

Come ci ha detto lui stesso, il 2011 è stato un anno molto fortunato per Maxime Alexandre, visto che ha lavorato a produzioni importanti come Silent Hill: Revelation 3D e il remake di Maniac, atteso come proiezione di mezzanotte al 65. Festival di Cannes. Il 2012, quindi, sarà la prova del nove per queste pellicole. Direttore della fotografia per tre film di Alexandre Aja, ma anche regista e sceneggiatore di lungometraggi, attivo pure nel mondo della pubblicità, Maxime - che ci ha svelato di essere un appassionato di Cineblog! - ci ha regalato una lunga ed appassionata intervista sul suo background (anche italiano!), sui suoi lavori e sul cinema.

Innanzitutto devo assolutamente farti dire due parole sull’Italia, visto che mi hai detto che sei nato e vivi qui. Inoltre da bambino hai fatto parecchie comparse in alcuni film di Moretti, Bellocchio, Amelio… Come sei riuscito, dall’Italia, a diventare quello che sei oggi?
In realtà sono nato in Belgio, ma vivo in Italia dall’età di 5 anni. Il mio patrigno a quei tempi era aiuto regista di Moretti, Bellocchio, Amelio ed altri, ecco perché molto presto ho cominciato a fare la comparsa o piccoli ruoli come quello nella celebre cena di Bianca di Moretti (”Vabbeh, continuiamo così, facciamoci del male!“). La passione per la fotografia cinematografica è cominciata molto presto, poi per una serie di circostanze nel 2001 ho conosciuto Alexandre Aja. Lavorava ad un film che lui e Grégory Levasseur avevano scritto per la regia del padre di Aja, Alexandre Arcady. Aja, Levasseur ed io lavorammo sulla seconda unità di quel film, Entre Chiens et Loups. Così stringemmo una forte amicizia, e pochi mesi dopo Aja e Levasseur mi proposero quello che sarebbe stato il mio primo film da Direttore della Fotografia. Il film in questione era un horror dal budget molto piccolo: Haute Tension, in italiano Alta Tensione, un film che per gli appassionati del genere è divenuto un cult e che, sia per Aja che Levasseur, insieme al montatore Baxter ed io, è diventato presto il trampolino nel cinema americano.

Il tuo primo lavoro per un lungometraggio è stato quindi quello per Alta tensione: cosa ricordi di quella esperienza?
Sono passati dieci anni, e ben 19 film dopo Alta Tensione. Penso che uno dei ricordi più memorabili sia la collaborazione con Giannetto De Rossi, un maestro nei trucchi ed effetti speciali, che nell’armonia dei settori come fotografia, scenografia, cast, orchestrate magnificamente da Aja, fece delle prodezze ineguagliabili. Nonostante il budget del film riuscì a trasformare Alta Tensione in quello che è oggi.

Continua dopo il salto.

L’horror francese si è imposto all’attenzione del pubblico proprio con Alta tensione, e poi con altri film a tinte forti, penso solo ad À l’intérieur o Martyrs. Lo guardi? Cosa ne pensi?
Nonostante il mio nome francofono e la lunga collaborazione con Aja non mi sento di fare una precisa analisi del cinema horror francese in particolare, e nonostante Martyrs sia un film degno di nota, non penso che il cinema italiano non possa esserne all’altezza. L’unica differenza è che in Francia il cinema è un vero e proprio business rispettoso dell’arte e dei gusti del pubblico, dunque la gente ha scelta, dunque va al cinema. In Italia, produrre un horror significa dover trovare un produttore che investa di tasca sua, e francamente oggigiorno dovrebbe essere molto coraggioso! Chissà, magari un giorno, quando i produttori di cinepanettoni saranno saturi di incassi, avranno il coraggio di investire in qualche cosa di diverso… Un po’ come gli studio americani, certo secondo un’altra scala: ma meno male che Fox, Warner ed altri non fanno solo commedie, vero?

Con Alexandre Aja hai lavorato in tre film, Alta tensione, Le colline hanno gli occhi e Mirrors: com’è lavorare con lui? E cosa pensi del fatto che dal secondo film sta girando solo remake?
Il lato positivo di lavorare spesso con lo stesso regista semplifica molte tappe del mio lavoro che precedono il vero e proprio momento in cui si accendono le luci di un set. Mi spiego: un film che sia stato o meno scritto dal regista ne riflette le sue caratteristiche umane e caratteriali, non solo quelle artistiche. Collaborare così da vicino con qualcuno che non conosci impone un percorso sistematico difficile da spiegare, tanto quanto quello di capire e condividere l’idea di un’immagine che ancora non esiste! Detto questo, posso anche dire che ho un’incredibile ammirazione sia per lui che per Gregory Levasseur, il suo co-sceneggiatore. I remake… io trovo semplicemente magnifico poter avere l’opportunità di rivedere un’idea o un concetto attraverso l’evoluzione del modo di comunicare, e in questo Alexandre ha dimostrato di essere un vero e proprio maestro. Il dibattito in rete sull’argomento è inesistente a mio parere, proviamo a chiedere ai milioni di spettatori che hanno visto Le colline hanno gli occhi quanti ne conoscevano l’originale, quanti andrebbero a vederlo oggi. Il film di Aja ha ridato vita ad un film a suo tempo incredibile, ma che oggi nel nostro nuovo modo di comunicare sarebbe inconcepibile. Posso anche aggiungere che sia Wes Craven che il suo produttore Peter Lock oggi sono ancora più fieri di quella che fu la folle scommessa in cui si lanciarono 35 anni fa. Poi, lasciatemi fare un paragone con la musica: My Way è il primo titolo che mi salta in mente, io vado pazzo per la versione di Elvis Presley, ma la più conosciuta forse è quella di Frank Sinatra. Eppure, My Way in realtà si chiama Comme D’habitude di Claude François. Tornando al cinema, al volo, un paio di riferimenti: Ocean’s Eleven del 1960, per i divoratori di cinema, o Scarface versione 1932; e Hitchcock rifece lui stesso L’uomo che sapeva troppo per rivederlo a colori.

Hai firmato anche la regia di due lungometraggi, Holy Money e Christopher Roth: com’è per un direttore della fotografia fare il lavoro del regista?
Bellissima esperienza, anzi assolutamente fantastica, oggigiorno poter realizzare un film è estremamente complicato, ed avere la fortuna di avere con sé una squadra che crede in te è un tesoro incomparabile. Ho dato tutta la mia passione, energia e amore per il cinema e la scrittura; in Holly Money e Christopher Roth ho tentato di dare una visione differente alle classiche regole, ma ovviamente o l’opera riesce oppure viene violentemente criticata. Prendiamo per esempio Christopher Roth, pluripremiato in vari festival internazionali, eppure non ha trovato una distribuzione, uscendo dunque direttamente in dvd. Le critiche non sono molte, ma la maggior parte di esse sono di una violenza a volte difficile da mandar giù!

Quali sono le principali differenze tra il lavorare per uno spot (sei stato direttore della fotografia per parecchie pubblicità) e lavorare per un lungometraggio?
Due mondi completamente differenti, ma devo ammettere che mi piace anche molto fare pubblicità. Quando ho cominciato a lavorare come assistente operatore ne feci tantissime. Sono assolutamente convinto che molte di queste mi hanno dato una certa sensibilità nel capire come costruire un messaggio nell’immagine in pochi secondi, a volte in pochi fotogrammi, e questo oggi mi è estremamente utile anche nei lungometraggi.

Parliamo un po’ del remake di Maniac, atteso come proiezione di mezzanotte a Cannes. Ci hai detto che non sarà in 3D, ma che sarà tutto in soggettiva: per te sarà stato un lavoro molto stimolante. Come ti sei trovato? E poi ho una curiosità: se il film è tutto in soggettiva, Elijah Wood, il protagonista, lo si vedrà quindi di conseguenza poco in scena?
Penso sia stato il film più eccitante che abbia fatto fino ad ora, e spero veramente che piaccia. È stata una vera e propria acrobazia, e ci volevano proprio produttori visionari come Thomas Langmann (Premio Oscar per The Artist) e Aja per avere il coraggio di produrre un film del genere, interamente in soggettiva. Maniac é il secondo film che ho fatto con Franck Khalfoun, il primo fu P2 (tradotto in Italiano con -2 Livello del Terrore) e ammetto che tra il primo e quest’ultimo vi è stato un enorme salto di qualità. Lavorare in soggettiva significa vedere le sequenze dal punto di vista del soggetto, dunque ovviamente la domanda è: che ci fa Elijah Wood in un film dove vediamo il suo punto di vista? Non posso svelare molto del film, nel vero senso della parola, non posso proprio, ma vi prometto che non ne rimarrete delusi, e sarà per me un grande piacere poter parlare e descrivere i piccoli segreti del film dopo il Festival di Cannes.

Hai lavorato a Silent Hill: Revelation 3D di Michael J. Bassett, una grossa produzione. Il 3D sarà nativo e non post-prodotto: com’è andata l’esperienza con il tuo primo 3D? E cosa dobbiamo aspettarci da questo attesissimo sequel?
La scelta dei distributori di aspettare il momento giusto per la distribuzione, anche se terribilmente frustrante, è una grande soddisfazione, il 2012 è saturo di mega produzioni, ed essere riusciti a piazzarlo nel mercato per il giorno di Halloween è una cosa meravigliosa e che promette molto bene. Abbiamo girato il film in 3D, devo ammettere che all’inizio è stato un po’ stressante, ma ho avuto un’ottima squadra. Fotograficamente è stato un po’ più complesso, anche perché ho la tendenza a voler vedere con i miei propri occhi il perché certe cose non si possono fare, ed in generale ci sono molti più tecnici che creativi in questo campo. Dunque non ho esitato a testare tutti i pro e i contro prima delle riprese, e posso dire oggi che il 3D è molto più malleabile a livello creativo di quel che si pensi. Sarebbe stato frustrante illuminare un film come Silent Hill come se fosse come tante altre pellicole stereoscopiche, dove ogni più piccolo oggetto illuminato è fotograficamente noioso. La fotografia in un film horror è essenziale, certo non si esce dal cinema dicendo “wow, che fotografia!”, ma questa è spesso la chiave di lettura nella tensione, nel mistero e nella paura. Ho voglia di dire che non ne sarete delusi, ma sento di ripetermi dopo Maniac… Certo che il 2011 é stato per me un anno molto fortunato!

Ed ora una serie di brevi curiosità, per finire. La prima: quali sono il lavoro che secondo te ti è riuscito meglio e quello per il quale sei rimasto meno soddisfatto?
Questa è una domanda difficile. Ad ogni film per cui lavoro do tutto me stesso, e anche se a volte la sceneggiatura può essere un po’ debole, io do e darò sempre la stessa energia e passione fino alla fine. Il film a cui devo tutto è Alta Tensione, il mio personale capolavoro Le colline hanno gli occhi, il mio secondo passo in avanti nel cinema americano La Città verrà distrutta all’alba, il mio primo 3D Silent Hill: Revelation, e oggi il film per cui incrocio tanto le dita e che penso farà molta strada è senza dubbio Maniac.

Ultima curiosità: a cosa stai lavorando ultimamente? Qualche anticipazione?
In questo momento sto facendo la mia prima esperienza in una mini serie tv, si chiama Air Force One is Down, é una co-produzione Americana, Inglese e Tedesca, sono due film di 90 minuti con Emilie de Ravin (Remember me, Lost, Le colline hanno gli occhi), Jeremy Sisto (Six Feet Under, Wrong Turn, May), e Jemie Thomas King (La Talpa, Tristano e Isotta). Dopo questo, lavorerò per un film intitolato Site, che sarà il primo film da regista di Gregory Levasseur.

Ringrazio moltissimo Maxime per la disponibilità, ed in bocca al lupo da parte di Cineblog per i suoi lavori. Qui trovate il suo sito ufficiale.

Cineblog intervista Maxime Alexandre, direttore della fotografia di Alta Tensione, Maniac e Le colline hanno gli occhi é stato pubblicato su Cineblog.it alle 16:00 di martedì 15 maggio 2012.

Ecco il trailer internazionale di uno dei film che sicuramente “non potevate fare a meno di aspettare” come il sequel di In the Name of the King di Uwe Boll, che uscirà il 21 maggio direttamente in formato home video. Il protagonista del nuovo film sarà Dolph Lundgren, nei panni del figlio del personaggio di Jason Statham, una volta cresciuto. A quanto pare Statham non farà parte del cast del film.

Un film assurdo anche nelle parole del regista. Spiegando la trama del nuovo film, Boll ha detto che il protagonista è un Dolph Lundgren ex-Marine, che una notte viene attaccato da alcuni ninja che lo lanceranno in un vortice spazio temporale. Il viaggio indietro nel tempo lo porterà cinquanta anni dopo la fine del primo film e il regno di Ehb è stato distrutto. Dolph, dopo la morte del padre, è stato chiuso in un orfanotrofio, ma è l’unico sopravvissuto di un’epoca che potrebbe far sopravvivere lo spirito del regno. Ora il dubbio che sorge spontaneo è: come fa lo stesso personaggio ad essere contemporaneamente figlio di Statham e un ex-marine catapultato indietro nel tempo?

In un’intervista all’Empire Magazine, a Lundgren è stato chiesto il motivo per cui ha lavorato con Uwe Boll (considerato da tanti il peggior regista del mondo). La sua risposta è stata decisamente poco evasiva. “Che posso dire? E’ stata un’esperienza. Non proprio tra i miei gusti, ma avevo bisogno di fare un po’ di soldi, e in fretta per pagare degli avvocati…

Alla domanda di come può essere il figlio di Statham, la risposta è stata “Sono suo figlio? Oddio, spero di no. Non ne sapevo nulla, il film poi non l’ho visto, conosco solo le scene in cui ho recitato. Credo che sia una specie di film d’avventura in costume. Non ho idea di cosa sia successo a Jason. Non ne abbiamo mai parlato…

In the Name of the King 2: il trailer e le folli dichiarazioni di Dolph Lundgren é stato pubblicato su Cineblog.it alle 15:30 di martedì 15 maggio 2012.

L’inatteso abbandono. David Yates ha lasciato la regia di Your Voice in My Head, film tratto dall’omonimo romanzo di Emma Forrest. Archiviati i 3 ultimi Harry Potter, il regista inglese ha ‘rotto’ con la Warner per motivi ‘privati’. Chiesto il rinvio di un mese sul via alle riprese per questioni famigliari di ’salute’, Yates si è sentito rispondere ‘no grazie’, per non perdere probabilmente la partecipazione dell’annunciata protagonista Emma Watson, tanto dal costringerlo ad una clamorosa retromarcia. Al centro della trama il rapporto tra una donna depressa, bulimica e travolta da istinti suicidi e il suo psichiatra. Sconosciuto, al momento, il nome del sostituto di Yates.

David Yates abbandona Your Voice in My Head é stato pubblicato su Cineblog.it alle 13:30 di martedì 15 maggio 2012.

Un anno dopo il boom inatteso di Nessuno mi può Giudicare, 7.942.000 euro incassati, Golden Globe e Nastro D’Argento come migliore commedia, Massimiliano Bruno torna dietro la macchina da presa con Viva l’Italia, titolo prodotto da Fulvio e Federica Lucisano per Italian International Film con Rai Cinema le cui riprese sono partite ieri. Interpretato da Raoul Bova, Alessandro Gassman, Michele Placido, Ambra Angiolini, Edoardo Leo, Maurizio Mattioli e con la partecipazione di Rocco Papaleo

Scritto da Massimiliano Bruno e Edoardo Falcone, Viva l’Italia racconta la storia di un politico, Michele Spagnolo (Placido), che in seguito a un grave malore perde i freni inibitori e dice tutto ciò che gli passa per la testa diventando una mina vagante per se stesso e per il suo partito nonché per la sua famiglia. Corrono a salvarlo i suoi tre figli che poco si sopportano tra di loro: Riccardo (Bova), medico integerrimo e socialmente impegnato; Susanna (Angiolini), attrice di fiction senza alcun talento, Valerio (Gassman), buonannulla che deve tutto al padre.

Fonte foto: TMnews

Viva l'Italia: al via le riprese del nuovo film di Massimiliano Bruno é stato pubblicato su Cineblog.it alle 12:39 di martedì 15 maggio 2012.

Domani è il gran giorno, il sipario sulla 65a edizione del Festival di Cannes verrà sollevato; sulla Croisette fervono i preparativi, in un fiorire di manifesti cinematografici ed effigi di Marilyn, scelta quest’anno quale volto e simbolo della kermesse d’oltralpe. Magdalena Miedl, giornalista freelance e corrispondente di Collider, ha twittato alcune foto che ci restituiscono intatta l’atmosfera carica d’attesa e d’aspettativa (oltre a mostrarci in anteprima i manifesti che addobbano il celebre Hotel Carlton ed i palazzi circostanti). Sfogliate insieme a noi la galleria d’immagini che vi attende qui di seguito e dopo l’interruzione (click sulle anteprime per ingrandire le foto), vi aspettiamo nello spazio dedicato ai commenti!

Cannes 2012 - ai blocchi di partenza: la Croisette si veste di cinema…

Cannes 2012 ai blocchi di partenza: la Croisette si veste di cinema... é stato pubblicato su Cineblog.it alle 12:00 di martedì 15 maggio 2012.

Non solo Machete Kills, ma anche Sin City 2. Il 2013 sarà un anno particolarmente prolifico per Robert Rodriguez, finalmente tornato al titolo che 7 anni fa lo lanciò nell’Olimpo di Hollywood.

Ancor prima del via delle riprese, ecco oggi arrivare il teaser poster di Sin City: a Dame to Kill For, sequel che dovrebbe arrivare in sala il prossimo anno.

Al momento tra i nomi confermati del cast abbiamo Clive Owen, Rosario Dawson, Devon Aoki e Mickey Rourke, mentre la trama dovrebbe seguire le orme del secondo volume della leggendaria graphic novel di Miller.

Uscito nel 2005, Sin Ciry incassò 158,753,820 dollari, dopo esserne costati ’solo’ 40, stupendo per il concept visivo voluto dal duo Rodriguez/Miller, poi malamente riproposto nel deludente The Spirit.

Sin City: A Dame to Kill For - arriva il teaser poster é stato pubblicato su Cineblog.it alle 11:40 di martedì 15 maggio 2012.

Una super preview. La Sony - Columbia ha deciso di far impazzire i fan più duri e puri, pubblicando in rete 4 minuti in anteprima di The Amazing Spider-Man. 240 secondi altamente spettacolari, per un Uomo Ragno chiamato a far resuscitare una saga miliardaria inaspettatamente troncata due anni fa. Diretto da Marc Webb, regista del delizioso 500 Giorni Insieme, il film ucirà il 4 luglio nei cinema italiani. Al fianco di Andrew Garfield, chiamato ad interpretare l’Uomo Ragno, Emma Stone, nei panni di Gwen Stacy, Rhys Ifans e Irrfan Khan, ovvero i due villain, senza dimenticare Martin Sheen, Sally Field, Denis Leary, Campbell Scott, Julianne Nicholson, Annie Parisse, Chris Zylka e C. Thomas Howell.

The Amazing Spider-Man è la storia di Peter Parker, uno studente di superiori emarginato, abbandonato da bambino dai suoi genitori, lasciandolo crescere da Zio Ben e Zia May. Come molti teenager, Peter sta cercando di capire chi è e come è diventato la persona che è oggi. Peter è anche alle prese con la sua prima cotta, Gwen Stacy, e insieme lottano con amore, impegni e segreti. Quando Peter scopre una misteriosa valigetta appartenuta a suo padre, inizia una missione per capire la scomparsa dei suoi genitori - che lo guida direttamente alla Oscorp e al laboratorio del dottore Curt Connors, vecchio partner di suoi padre. In rotta di collisione con l’alter-ego di Connors, Lizard, Peter prenderà decisioni in grado di cambiare la propria vita, usando i suoi poteri per formare il suo destino da eroe.

Fonte: Kino

The Amazing Spider-Man: 4 minuti del film in anteprima é stato pubblicato su Cineblog.it alle 11:01 di martedì 15 maggio 2012.

Finalmente Machete Kills. Direttamente dal Festival di Cannes, con i produttori del film in cerca di distributori per il mercato internazionale, l’atteso sequel firmato Robert Rodriguez torna a regalarci novità grazie ad un nuovo poster.

Se le riprese dovrebbero iniziare entro la fine di giugno, il titolo potrebbe ‘tornare’ sulla Croisette proprio il prossimo anno, con un red carpet ricco di star. Nel cast troviamo infatti Danny Trejo, Jessica Alba, Michelle Rodriguez, Mel Gibson, Demián Bichir, Amber Heard e Sofia Vergara.

In Machete 2 Trejo verrà reclutato dal Governo americano per una missione apparentemente impossibile. Attraversare il Messico per far fuori il solito folle miliardario, ovviamente commerciante di armi, pronto a far esplodere una guerra ‘mondiale’ grazie ad un’inedita arma spaziale. Riuscirà Machete nell’impresa?

Machete Kills: nuovo poster é stato pubblicato su Cineblog.it alle 10:56 di martedì 15 maggio 2012.