Non sarà una mostra-evento come quella organizzata quest’estate a Bristol, ma resta comunque molto interessante l’esposizione che apre oggi a Harrogate, una città termale dello Yorkshire, Inghilterra.

Si tratta di 25 serigrafie di Banksy, di cui alcune di provenienza da collezioni private e altre ancora in vendita (con prezzi che arrivano fino alle 30.000 sterline per un ritratto di Kate Moss). Non mancano anche soggetti più classicamente propri di Banksy come “Sale Ends” o “Destroy Capitalism”.

La “John Mackie Gallery” li propone fino al 5 dicembre, mentre il sito di RedHouse Originals, che ha organizzato la mostra, continuerà a proporle per l’acquisto anche oltre la fine dell’esposizione.

E’ scomparsa ieri, 19 novembre, a New York, Jeanne-Claude Denat de Guillebon, moglie e collaboratrice di Christo. La coppia, che sviluppò la propria originale arte a Parigi, si era da molto tempo trasferita a New York. Aveva 74 anni. I due divennero famosi per le loro installazioni: celebre la copertura del Reichstag, del Pont Neuf di Parigi, o le loro porte zen a Central Park. Vi proponiamo una galleria di immagini dei loro lavori.

Christo

MiCamera rappresenta davvero una realtà d’eccellenza nel panorama milanese, e questo nuovo evento ne è un’ulteriore conferma: fino al 5 dicembre 2009 negli spazi di via Medardo Rosso è possibile vedere la videoinstallazione “Cesura”, realizzata da Gaia Giani.

E’ un “trittico” che comprende 3 schermi sincronizzati, per un totale di 11 minuti di visione: “Una giovane donna corre su una strada di collina. E’ seduta su una sedia. Si mette una mano nei capelli e afferra una ciocca. Prende una forbice e inizia a tagliarsi i capelli in modo deciso, senza esitazione. I capelli ora sono lunghi pochi centimetri… Poco dopo inizia a radersi con un rasoio… A rasatura finita, la donna si passa una mano sulla testa completamente rasata. Con le mani si tocca il cranio per sentirne la forma e la superficie liscia, come se fosse la prima volta”.

Si tratta della riproposizione e della rielaborazione di un accadimento personale da parte dell’autrice, che anni fa ha sperimentato e vissuto la rasatura dei propri capelli come un momento catartico dal quale non si può tornare indietro. Tutta l’intensità della cesura data da questo, se pur “semplice”, gesto è percepibile nel video: un ritratto e un paesaggio (Cesura è il nome di una contrada della Valtidone) intensi, personali sì, ma fortemente comunicativi.

Il progetto rientra nel programma di Filmmaker festival Doc 14, che inizia il 23 novembre. L’installazione è, invece, visitabile fino al 5 dicembre.

Cesura, MiCamera

Maisie Maud Broadhead ha invece pensato di trasformare l’annosa questione in un processo creativo che trasforma il cavo in un tratto in grado di disegnare su una parete in un modo esteticamente davvero originale e piacevole.

E’ nata così la serie Cable Drawings, installazioni realizzate con cavi elettrici e elementi di fissaggio; della serie fa parte anche lo scenografico Fireplace Frame che vedete in foto.

Via | todayandtomorrow.net

Cable Drawings

Ad Assisi è stato restituito, dopo 65 anni, un ritratto che i nazisti sottrassero nel febbraio del 1943 a Mason Perkins, un collezionista d’arte americano trasferitosi nella cittadina umbra e uno dei più importanti studiosi del ciclo di affreschi della basilica inferiore. Da allora si erano perse le tracce del quadro, del valore di 120.000 euro. Ora, è stato donato alla diocesi locale, secondo le disposizione testamentarie della moglie, ed erede, del collezionista.

L’hanno individuata i carabinieri perché l’opera era stata messa in vendita a Milano da un cittadino austriaco, che evidentemente non è riuscito a farla franca. Si tratta di un’opera di Justus Sustermans (1597-1681), un olio su tela di 72 x 57 cm raffigurante, secondo alcuni critici, Vittoria della Rovere, nipote del cardinale Della Rovere. Certo questo collezionista austriaco non è stato proprio un furbacchione…

Il catalogo della mostra dedicata alla fotografa Francesca Woodman (a Siena, ve ne abbiamo parlato qui) rappresenta una piccola chicca per chi si vuole accostare alla sua produzione artistica o, al contrario, vuole approfondirla. Una selezione di 114 scatti che, di fatto, rappresentano la prima opera monografica dedicata alla celebre fotografa, e dalla quale tutti, poi, non potranno prescindere.

Il volume, pubblicato da Silvana editoriale e a cura di Marco Pierini (35 euro), comprende delle immagini che la Woodman realizzò tra il 1975 e il 1978, disposte non in ordine cronologico, bensì seguendo le serie, i lavori, progettati dalla stessa Woodman, e le città in cui ha lavorato e che ha amato, non per ultima Roma. Bene i saggi bilingue (dello stesso Pierini e, tra gli altri, di Rossella Caruso) che guidano la lettura dell’opera e ci danno uno spaccato dell’autrice e della sua fotografia. Peccato però, che non ci sia una biografia schematica.

Un’opera che rivela anche delle sorprese: delle immagini inedite, un prezioso elenco delle sue personali e un’utilissima bibliografia dell’artista che, com’è noto, morì suicida a 23 anni. Sicuramente emerge da queste immagini come l’arte di fotografare fosse sostanzialmente, per lei, l’arte dell’autoritratto (”It’s a matter of convenience, I’m always available”, rispose ironicamente alla domanda dell’amica Sloan Rankin sulla sua passione per l’autoritratto).

Stupisce la consapevolezza artistica di questa fotografa, il suo inconfondibile e personalissimo stile: le ombre, i giochi di luce, i nudi, i simboli, la ricerca di spazi angusti e claustrofobici: ogni immagini è tesa a rappresentare un sentimento, un’emozione, un modo di essere, non è mai pura rappresentazione. Sono immagini forti, che colpiscono per la loro intensità e ci rivelano molto di questa appassionata, e precoce, fotografa.

La mostra attraverso documenti fotografici, video, illustrazioni, mappe, dati statistici emblematici, vuole rappresentare alcune fragilità della città contemporanea e il percorso si snoda quindi su tre percorsi paralleli collegati da linee d’ombra che sottolineano l’intreccio concettuale tra fragilità, rancore e cura, mentre l’operosità sarà rappresentata dal visitatore.

Sono gli operosi a mettere in mostra disagio e solitudine con il loro operato e nell’operoso si identifica anche il visitatore stesso.
La spina dorsale della mostra sarà costituita da 5 schegge del rancore tematizzate su: società securitaria, biscotto nero-il caso Abba, femminicidio, malaombra-i suicidi nel mondo, la secessione dei benestanti.

Alla fine del percorso, la comunità della cura e la comunità degli operosi si fondono, accorpando anche la comunità del rancore nello spazio dell’illuminazione, un agorà nella quale verranno organizzati momenti di riflessione sui temi trattati nella mostra.

La città fragile
20 novembre 2009 – 10 gennaio 2010
Inaugurazione 19 novembre 2009, ore 19.00

Inaugura il 19 dicembre alle 18,30, nei dintorni delle ex Fonderie Riunite di Modena, e proprio a fianco al cavalcavia di via Ciro Menotti, la mostra RiskArt! Un progetto giovane e che intende innanzitutto riflettere sullo scopo dell’arte. Una riflessione nobile, sicuramente, e che in questo progetto assume venature di protesta.

Non a caso la location scelta dagli organizzatori di RiskArt! sono le ex Fonderie Riunite, uno spazio a rischio crollo e uno dei simboli dello sviluppo industriale (e delle proteste legate al lavoro) della città; una location che ha poco a che fare con i musei pubblici, soprattutto se si pensa che l’allestimento riguarderà tutta una facciata delle acciaierie, con opere pensate appositamente da Fabio Bonetti, Gianluca Rossi e Cristina Panicali.

L’installazione di Bonetti e Rossi è ispirata a uno dei grandi film del Novecento, “Il Grande Dittatore” di Charlie Chaplin; Panicali, invece, immergerà lo spettatore in uno spiazzante mix di fotografie. L’identità e i conflitti con la storia sono al centro di questa installazione che vuole soprattutto far riflettere lo spettatore.

Jess “Smart” Smiley (anche se a questo punto non saprei dire quale sia il suo cognome e quale il suo nome d’arte: magari ha due cognomi o due nomi d’arte, comunque) è un abitante dello Utah molto creativo, che potete seguire su Twitter a questo indirizzo.

Ma non solo: potete inviargli una vostra foto (o quella di un vostro amico o nemico) e ve la trasformerà, per soli 20 dollari, in un originale ritratto-file da stampare. Jess lavora con tutti i materiali, però: soprattutto con la carta vera e propria. E’ un bravo illustratore, e sul suo blog potete avere prova tutti i giorni.

I suoi ritratti da 20 dollari arricchiscono anche un gruppo su Facebook dedicato a Jess, ricco di spunti per cimentarvi a vostra volta nel campo dell’illustrazione o solo se volete curiosarci un po’.

Dal 5 dicembre al 25 aprile 2010, la sede del Mart di Trento renderà omaggio a Eugenio Prati (1842-1907), un pittore di casa che però ha vissuto per molti anni a Parigi, Milano, Venezia, e che da questa città ha assorbito soprattutto le atmosfere artistiche, che col tempo hanno creato la sua arte. La mostra intende ripercorrere l’itinerario artistico di uno di quei pittori che, oggi quasi dimenticato, a fine Ottocento partecipava alle più grandi mostre europee.

A partire dai quadri più veristi, via via verso il simbolismo di cui il pittore fu probabilmente, in Italia, quello che maggiormente ne influenzò la diffusione, le opere esposte rivelano un unico denominatore, che in fondo lo apparenta a Millet: l’attenzione alla quotidianeità trasformata dal lirismo.

E’ una mostra dalla quale emerge un pittore ben poco provinciale (come tendono a definirlo alcuni), pienamente immerso nel proprio tempo e con uno sguardo rivolto all’arte del periodo successivo. Sono quadri, i suoi, di piacevole lettura e di grande consapevolezza, sicuramente, per lo stile, più vicini a quelli francesi e allo stesso tempo così perfettamente italiani.

Eugenio Prati